10 filmes de romance da década de 1990 que estavam à frente de seu tempo

Romance os filmes dizem muito sobre as mentalidades culturais contemporâneas da época em que foram feitos, e a década de 1990 não é exceção. O cinema e a ida ao cinema estavam mudando durante esta década crucial, e muitos tópicos que eram considerados tabu foram trazidos para o primeiro plano do cinema porque a sociedade estava se preparando para filmes mais subversivos e experimentais. Quer isto tenha sido expresso através do estilo ou do tema, a forma como estes filmes abordam a narrativa mantém-se bem quando comparada com obras modernas. Muitos dos cineastas por trás desses projetos ajudaram a transformar o cinema.

A década de 1990 é frequentemente considerada uma grande parte da Era de Ouro das comédias românticas, mas muitas das peças de cinema mais revolucionárias da década misturam gêneros de maneira brilhante. Embora existam muitas comédias românticas excelentes dos anos 90 que são mais lembradas, elas são de sua época e seguem as fórmulas e arquétipos que eram populares na época. Embora não haja nada de errado com isso, não ultrapassa os limites da maneira que esses filmes fizeram, assumindo riscos que muitas vezes não os tornaram os mais bem-sucedidos comercialmente, mas preservaram seu legado até os dias atuais.

10

Como Stella recuperou o ritmo (1998)

Dirigido porKevin Rodney Sullivan

Relacionamentos com diferença de idade fazem parte da história do cinema há muito tempo, mas a maioria dos romances retratados na tela mostra um homem mais velho se envolvendo com uma mulher mais jovem. No entanto, Como Stella recuperou o ritmo vira o roteiro e vê Stella (Angela Bassett) se abrir para o amor e novas experiências ao conhecer o jovem Winston (Taye Diggs). Embora atinja muitas das mesmas batidas das comédias românticas tradicionais, Como Stella recuperou o ritmo não deve ser esquecido por suas contribuições ao gênero.

Os filmes de romance sempre foram um lugar seguro e importante para o desejo feminino e a sexualidade serem explorados na tela, já que a maioria dos outros gêneros historicamente atendeu ao olhar masculino. Como Stella recuperou o ritmo e filmes contemporâneos como A ideia de você centrar-se no prazer de uma mulher mais velha e vê-la redescobrir e recuperar sua sexualidade através dos personagens que tomam suas vidas em suas próprias mãos. O fato de que Como Stella recuperou o ritmo já estava abordando esse problema no final dos anos 90 é incrível.

9

O Casamento de Muriel (1994)

Dirigido porPJ Hogan

Estrelando a incomparável Toni Collette, Casamento de Muriel é uma comédia dramática romântica australiana clássica de culto de 1994 sobre Muriel (Collette), uma garota desesperada por amor e aceitação. No entanto Casamento de Muriel é cheio de humor e personagens exagerados, tem momentos dramáticos, e a história força Muriel a lidar com suas escolhas e o preço que pagará pela atenção e pela fachada de um casamento e casamento perfeitos. Na realidade, é a amizade entre Muriel e sua amiga Rhonda (Rachel Griffiths) que é a verdadeira história de amor.

O diretor, PJ Hogan, iria dirigir Casamento do meu melhor amigo, uma das comédias românticas mais famosas dos anos 90, mas seu trabalho posterior não foi tão inovador quanto Casamento de Muriel. Bem ciente das armadilhas do gênero rom-com e de suas heroínas notoriamente infelizes, Casamento de Muriel torna Muriel tão estranha quanto charmosa e incentiva o público a confiar nela. Embora as performances sejam o que fazem o filme, a mistura perfeita de gêneros e a história comovente são o que fazem Casamento de Muriel um clássico.

8

A aventura incrivelmente verdadeira de duas garotas apaixonadas (1995)

Dirigido porMaria Maggenti

A aventura incrivelmente verdadeira de duas garotas apaixonadas não é apenas uma peça importante do cinema porque acompanha o desenvolvimento de um relacionamento LGBTQ + entre duas jovens, mas porque é um filme estelar. Randy (Laurel Holloman) e Evie (Nicole Ari Parker) têm lutas e experiências diferentes. No entanto, eles são reunidos por seus sentimentos de ostracismo de sua pequena cidade e seus sentimentos emergentes um para o outro. Tanto um filme sobre a maioridade quanto um romance, A aventura incrivelmente verdadeira de duas garotas apaixonadas não apresenta um final trágico nem totalmente feliz.

Os outros personagens estão longe de aceitar e compreender do relacionamento de Randy e Evie. No entanto, o filme indica que a dupla pretende manter a conexão e a do outro. Isso difere dos muitos finais infelizes que os filmes LGBTQ+ apresentavam durante esse período, que muitas vezes pintavam os relacionamentos queer como terminando apenas em desgosto. Felizmente, Randy e Evie têm uma boa chance de explorar seu amor, e o filme aborda seus sentimentos crescentes com gentileza.

7

A Mulher Melancia (1996)

Dirigido porCheryl Dunye

O filme marcante de Cheryl Dunye, A Mulher Melanciafoi escrito, dirigido e estrelado por Dunye, tornando-o uma verdadeira peça de cinema de autor independente. A Mulher Melancia foi o primeiro longa-metragem dirigido por uma lésbica negra assumida, Dunye, e é considerada uma das obras mais importantes do movimento New Queer Cinema da década de 1990. Este movimento foi fundamental para trazer as vozes LGBTQ+ para o mainstream do cinema, e Dunye expandiu ainda mais os limites ao questionar a intersecção entre sexualidade, raça e género no cinema.

No entanto, a estrutura e o estilo A Mulher Melancia também foram fortemente influentes em sua combinação de imagens documentais e na invenção de Dunye da Mulher Melancia titular. Ela é uma combinação de muitos atores negros que foram esquecidos durante a infância do cinema e é importante para Cheryl, que explora o passado da Mulher Melancia para informar sua própria opinião sobre o cinema. Cheryl também descobre que a Mulher Melancia, que ela descobre ser na verdade uma mulher chamada Fae, também é lésbica, o que permite que Cheryl olhe criticamente para seu próprio relacionamento.

6

Mississipi Masala (1991)

Dirigido porMira Nair

Um dos filmes mais repetíveis de Denzel Washington, Mississípi Masalaexplora facetas de raça, classe e obrigações familiares através da linda história de amor de Demetrius (Washington) e Mina (Sarita Choudhury). Ver relacionamentos inter-raciais na tela é uma parte extremamente importante do que os filmes de romance podem fazer. Mississípi Masala explora diferenças e expectativas culturais de forma realista e com nuances e empatia pela intensidade e experiência da imigração e do racismo nos Estados Unidos. No entanto, como todos os grandes romances, Mina e Demetrius não permitem que seus mundos diferentes os separem.

A química entre Washington e Choudhury explode na tela, apresentando um argumento convincente sobre o quão subestimado Washington é como protagonista romântico. No entanto, os amantes não são os únicos personagens bem desenvolvidos do filme. Os pais de Mina têm dificuldade em se adaptar à vida nos EUA e sentem falta da sua casa no Uganda, o que influencia as suas decisões. Além disso, é sempre emocionante assistir a um filme escrito e dirigido por cineastas, com Sooni Taraporevala no roteiro e Mira Nair na direção.

5

Metropolitano (1990)

Dirigido porWhit Stillman

Whit Stillman é mais conhecido por sua trilogia sobre a elite rica de jovens da década de 1980, começando com Metropolitano em 1990. Seguido por Barcelona e Os últimos dias da discotecacada filme explora diferentes partes dos anos 80, mas são explorações retrospectivas desta época, como Stillman as fez nos anos 90. Hoje, comentários satíricos e fulminantes sobre os ricos e seus privilégios são um tópico bastante conhecidoestá no filme. No entanto, Metropolitano consegue comunicar esse desgosto ao mesmo tempo em que tem empatia por seus personagens.

O espectador entra no mundo dos estudantes universitários ricos e em suas vidas na cidade de Nova York através das lentes do Tom de classe média. (Edward Clements), que se sente igualmente repelido e encantado pelo mundo deles. É fácil para o público compartilhar esses sentimentos, pois os personagens são charmosos e convidativos, seu mundo cheio de prazer e conexões. No entanto, eles também não têm medo de machucar e manipular os outros para seus próprios fins. Essa dicotomia exemplifica o que faz Metropolitano especial. É um comentário de classe que se traduz até hoje, ao mesmo tempo que está enraizado em sua época.

4

Antes do nascer do sol (1995)

Dirigido porRichard Linklater

O melhor trabalho de Richard Linklater como cineasta é sem dúvida o Antes da Trilogiaas obras românticas seminais que exploram o romance de longa data entre Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy). Hawke e Delpy foram fundamentais no desenvolvimento dos personagens e em seus diálogos nos filmes posteriores, mas no primeiro filme, Antes do nascer do solos atores ainda estão descobrindo Jesse e Céline e o que eles significam um para o outro. A conversa de fluxo de consciência entre Jesse e Céline que envolve a história é diferente de outras narrativas baseadas no enredo da época.

No entanto, este estilo orientado para o carácter e a profundidade que Antes do nascer do sol O que faz ao explorar questões filosóficas sobre o amor e a vida moderna foram imitadas repetidas vezes no cinema. Mesmo que o público passe apenas um dia e uma noite com Jesse e Céline, a conexão deles é potente e imediata, e o adeus deles é comovente. Adicionalmente, os próximos episódios são filmados com nove anos de diferença e abordam diferentes fases da vida, demonstrando como o tempo pode ser usado como um elemento crítico da produção cinematográfica.

3

Mas eu sou uma líder de torcida (1999)

Dirigido por Jamie Babbit

Hilariante, exagerado, mas profundamente ressonante emocionalmente, Mas eu sou uma líder de torcida tornou-se um dos clássicos cult mais duradouros do final dos anos 90. O filme é uma derrubada satírica dos papéis de gênero e da homofobia, ancorada nas atuações doces e sensíveis de Natasha Lyonne e Clea DuVall como Megan e Graham, as jovens que encontram o amor em um campo de conversão. Abordando a jornada de Megan rumo à autoaceitação e sua percepção de que sua identidade sexual é algo a ser celebrado, Mas eu sou uma líder de torcida foi celebrado pelo público LGBTQ+ e artístico.

Embora a recepção crítica inicial do filme tenha sido mista Mas eu sou uma líder de torcida encontrou seu lugar no cânone do romance e é uma adição importante à história do cinema LGBTQ+. Embora a história e os temas progressivos do filme sejam destaques, a aparência dos cenários, dos figurinos e do mundo contribuem para o apelo único do filme. Utilizando cores brilhantes e imagens quase de contos de fadas, Mas eu sou uma líder de torcida é realçado pelo seu estilo exagerado, distanciando-se do realismo evidente dos seus contemporâneos.

2

Expresso Chungking (1994)

Dirigido por Wong Kar-wai

É difícil escolher apenas um filme de Wong Kar-wai para incluir, já que muitos de seus dramas românticos e revolucionários foram feitos na década de 1990. Enquanto Felizes Juntos e Anjos Caídos incorporar os elementos atmosféricos e visuais pelos quais Wong é conhecido, Expresso Chungking oferece tudo isso e muito mais. Dividido em duas histórias em formato de antologia, Expresso Chungking é uma história de amor entre pessoas. Expresso Chungking também é apaixonado pelo próprio meio cinematográfico e é frequentemente descrito como um filme para cinéfilos.

Porém, considerar o filme como um projeto que só pode ser apreciado por cinéfilos frequentes é um erro. Os visuais surrealistas e a natureza sinuosa da história demoram, mas, ao fazê-lo, criam um impacto emocional que tocaria qualquer espectador. Tony Leung Chiu-wai, um dos colaboradores frequentes de Wong, aparece no filme e dá uma de suas melhores atuações como um dos policiais. Faye Wong contracena com Leung em sua seção da história, com Takeshi Kaneshiro e Brigitte Lin ancorando a primeira parte do filme.

1

Rushmore (1998)

Dirigido porWes Anderson

Um dos primeiros filmes de Wes Anderson continua sendo um dos seus melhores e mais emocionantes, pois Rushmore explora não apenas o amor romântico, mas também a jornada para amar a si mesmo e construir uma comunidade. Enquanto Max (Jason Schwartzman) passa o filme apaixonado por Rosemary (Olivia Williams), seu relacionamento mais significativo é a amizade com Herman (Bill Murray), que acaba se apaixonando pelo próprio Rosemary. Rushmore vê Anderson avançando ainda mais em seu estilo peculiar e excêntrico e explorando o amor mais profundamente.

Ambos o estilo visual e a escrita em Rushmore foram citados em discussões sobre o legado do filme e influência, pois levava a adolescência e o amor jovem mais a sério do que outras obras de romance. Além disso, Max nem sempre é o personagem mais simpático, pois toma muitas decisões egoístas ao longo da história antes de finalmente se redimir. Porém, a caracterização em camadas é o que torna o filme incrível, junto com a estética do projeto, que provou que Anderson estava fazendo as coisas de maneira diferente dos outros cineastas.