O diretor de Millers In Marriage, Edward Burns, fala sobre a criação de um filme para adultos na faixa dos 50 anos e a sequência dos irmãos McMullen [TIFF]

O novo filme de Edward Burns, Moleiros no casamentoestreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto na quarta-feira, 11 de setembro. O drama conjunto segue três irmãos, que acabam seguindo caminhos muito diferentes, apesar de terem sido criados em comum. Os espectadores são transportados para alguns dos momentos mais cruciais de suas vidas, destacando como a lenta evolução dos personagens impacta seus relacionamentos românticos ao longo dos anos.

Além de escritor e diretor, Burns estrela o filme ao lado de Morena Baccarin, Benjamin Bratt, Minnie Driver, Brian d’Arcy James, Julianna Margulies, Gretchen Mol, Campbell Scott e Patrick Wilson. Trabalhou em projetos como Salvando o Soldado Ryan, Ela é a únicae Ponte e Túnelatuando em diversas funções diferentes. Burns conta que, como um criativo experiente de cinquenta e poucos anos, ele questionou se ainda conseguiria encontrar um público. Porém, o diretor-roteirista optou por contar uma história que ressoou nele, acima de tudo.

Discurso de tela entrevistado Eduardo Burns durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto sobre a inspiração por trás Moleiros no casamentonavegando pelos vários saltos no tempo do filme e seus próximos projetos.

Burns ficou animado para escrever sobre personagens de sua idade em Millers In Marriage

“Tenho 56 anos, então comecei a olhar em volta e fazer, digamos, um pequeno trabalho investigativo sobre o que se passava na mente dos meus amigos e colegas.”

Screen Rant: Eu li que você queria criar um filme para adultos na casa dos cinquenta anos se relacionarem, mas como você criou esse conceito especificamente?

Edward Burns: Normalmente, os roteiros vêm de um monte de ideias diferentes que estão flutuando por aí, e então eles meio que se fundem, e você fica tipo, “Oh, espere, acho que estou no caminho certo.” Meu parceiro de produção, isso há anos, tinha acabado de assistir Kramer vs. Kramer e sugeriu: “Devíamos realmente pensar em fazer um filme adulto do jeito que Hollywood costumava fazer, como Kramer vs. Kramer.” E eu meio que adorei essa ideia. Eu estava saindo de um programa de televisão que fiz chamado Bridge and Tunnel, que tratava de um grupo de crianças na casa dos vinte anos, então estava definitivamente impaciente para escrever sobre pessoas da minha idade.

Tenho 56 anos, então comecei a olhar em volta e fazer, digamos, um pequeno trabalho de investigação sobre o que se passava na mente dos meus amigos e colegas. E há duas coisas que me ocorreram. Uma é, do lado profissional, todos os meus amigos neste negócio e meus outros amigos nas artes, quando você chegou aos cinquenta e poucos anos, havia um medo de: “Tenho mais alguma coisa a dizer? Tenho feito isso por um tempo. Se eu tiver mais alguma coisa a dizer, ainda posso encontrar uma audiência? Alguém se importa? Houve algumas pessoas que se sentiram um pouco apáticas, tipo, “Estou fazendo isso há tanto tempo”.

Eu realmente não me importo se encontrarei um público. Eu só quero fazer esse trabalho para mim. Portanto, várias dessas conversas se enquadram no roteiro e nas opiniões de alguns dos personagens. A coisa mais importante, porém, que eu estava muito mais curioso para explorar era: recentemente sou um nester vazio. Muitos dos meus amigos, que são alguns anos mais velhos, passaram para esse capítulo, e há muitas conversas sobre: ​​”Como você se define quando não é mais pai da mesma maneira? Quando sua vida não gira em torno da paternidade e de tudo o que vem junto com isso?”

E também houve uma série de perguntas sobre: ​​”Por que fiquei em casa com as crianças e você começou a trabalhar?” ou “Por que saímos de Nova York e nos mudamos para Los Angeles?” ou aquelas questões maiores da vida. As pessoas estavam olhando para os últimos 25 anos de suas vidas e questionando algumas das escolhas que fizeram. Então pensei que, com essas duas coisas, estava pronto para um roteiro.

Existem tantas dinâmicas diferentes entre os personagens. Como foi o processo de seleção de elenco quando se tratou de encontrar a combinação certa de atores para retratar os relacionamentos certos?

Edward Burns: É interessante como isso aconteceu, porque originalmente pensei em fazer o papel de Campbell Scott, e então tivemos alguém que foi contratado para fazer o papel que eu fiz, Andy, e ele se desentendeu. O papel que Campbell interpretou, eu pensei que era um papel muito forte, e pensei que poderia conseguir um ator muito bom para isso, então pensei: “Por que não interpreto Andy e vamos liberar esse papel?” ?” Quando Campbell e eu tivemos nossa primeira conversa sobre o roteiro, eu simplesmente adorei tudo o que ele tinha a dizer sobre aquele personagem, então, depois disso, foi óbvio.

Foi como, ‘Por favor, faça esta parte.’ A bênção que recebi como cineasta foi quando Gretchen Mol e Julianna Margulies assinaram contrato para seus respectivos papéis. Sempre vi esses dois personagens como protagonistas. O filme não funciona se eles não funcionarem. E Gretchen, eu acho, foi escalada perfeitamente para esse papel, e ela trouxe uma vulnerabilidade para o papel que eu não sei se tinha na página. E o que é lindo em Julianna é que ela trouxe resistência e coragem para interpretar uma rainha do gelo que, de novo, não sei se isso estava necessariamente na página, mas essas coisas evoluem conforme você começa a conversar com seus atores.

Eu sempre disse que, uma vez escalado, o personagem é seu. Tenho tantas outras coisas nas quais me concentrei durante a produção do filme – a cor das paredes e a aparência do filme. Qualquer ator escalado conhecerá seu personagem mais intimamente do que eu. Então, por favor, se há algo que você está vendo aí e eu não vejo, vamos explorar isso. E em ambos os casos, é um filme melhor, e esses personagens são mais ricos por causa das coisas que trouxeram para ele.

Outro aspecto que achei fascinante no filme foram os irmãos Miller e como todos eles têm visões diferentes da vida, apesar de terem os mesmos pais. Que história você queria contar especificamente para os irmãos?

Edward Burns: Gosto da ideia de como três crianças poderiam ter opiniões muito diferentes sobre seus pais e sua educação. Então foi aí que comecei. Meu personagem, eu acho, é provavelmente o mais ressentido e, novamente, não nos aprofundamos nisso, mas foi uma boa informação ter como eu moldei os personagens e como isso afetou os tipos de relacionamentos que eles tiveram. E eu vi meu personagem, Andy, sendo aquele que se casou tarde, e não deu certo.

Ele é quem expressa mais descontentamento com os pais. Meu pensamento era que havia medo de se casar com base no que via com os pais. Quanto à Julianna, brincamos com a personagem dela sendo a filha mais velha e tendo que ser a adulta da casa, a adulta. E, novamente, é uma frase do roteiro daquele jantar onde os pais dela nunca estavam por perto. Então ela basicamente tinha a responsabilidade de criar seus dois irmãos mais novos.

E com isso, você pode ver como isso molda suas atitudes em relação ao casamento. Ela é um pouco mais gelada no que diz respeito, digamos, à responsabilidade. E então Gretchen, eu meio que vi como a romântica – a caçula do grupo que entrou em um relacionamento que provavelmente era um pouco semelhante a um relacionamento e, novamente, não entramos nisso, mas como imagino o relacionamento que ela os pais tiveram com um deles abusando de drogas ou álcool.

Burns escreveu uma sequência para seu filme de 1995, The Brothers McMullen

“Ainda estou trabalhando um pouco nisso, mas espero que seja a próxima coisa que faremos.”

Você salta entre muitos eventos e relacionamentos da vida. Como você ajuda os atores, e você mesmo, a permanecer no estado de espírito certo ao filmar essas cenas em diferentes períodos de tempo?

Edward Burns: Esse foi provavelmente o maior desafio porque, novamente, este é um filme independente com um orçamento menor, então rodamos esse filme em 20 dias, o que é um cronograma incrivelmente acelerado, o que você só pode fazer com grandes profissionais como esse elenco que aparecem todos os dias, prontos para trabalhar, com vontade de trabalhar, conhecendo suas falas. Normalmente não faço muitas tomadas, então quando você tem atores que aparecem e estão prontos para atuar, você pode passar o dia com grande eficiência.

Dito isto, como podemos filmar quatro cenas em um dia, temos que sentar constantemente, nos reagrupar e pensar: “Ok, quando exatamente esse flashback vem? Foi no dia anterior?” porque temos flashbacks da noite anterior, do ano anterior, da semana anterior, então estávamos realmente tendo que mapear isso. Mas felizmente, como eu disse, tenho muita sorte porque eles eram um ótimo grupo para colaborar. Houve momentos, honestamente, em que eu não tinha a resposta exata de quando aquele flashback poderia ter acontecido. Então, reescreveríamos para tentar resolver isso ou descobriríamos juntos.

Adoro a partitura deste filme e o som clássico do piano. Por que você e o compositor acharam que combinava com o tom da história?

Edward Burns: A música pode ser complicada. Às vezes você tem uma ideia do que acha que vai funcionar, e joga isso contra a imagem, e simplesmente não funciona. E então, às vezes, seu editor terá uma sugestão e eu pensarei: “Oh meu Deus, que ideia terrível”. Você joga contra a foto e fica lindo. A música de Andrea – minha esposa, Christy, realmente ouviu uma peça de sua música.

Ela tocava na cozinha nos primeiros dias em que eu estava editando. E eu disse: “Oh meu Deus, que música linda. O que é?” Nós pesquisamos, eu simplesmente tirei uma música do iTunes, enviei para o meu editor e disse, vamos tentar fazer isso em uma cena específica. E funcionou lindamente. Então entramos em contato com ele e acabamos usando todas as suas músicas no filme. Então, novamente, às vezes você tem sorte com os casamentos entre imagem e som.

Você queria que o público se identificasse com esses personagens, mas qual história ressoa mais em você?

Edward Burns: Faço isso há 30 anos e a cena do cinema independente é muito difícil. É difícil sentar e escrever um roteiro, mas é sempre muito mais difícil arrecadar dinheiro para fazê-lo e, depois de feito, vendê-lo. Então eu acho que as partes de Nick, a personagem de Julianna, Maggie, a personagem de Gretchen e minha personagem – cada conversa que esses personagens têm sobre o processo criativo é uma conversa que tive com um amigo meu, ou com minha esposa, ou com meu parceiro de produção, Aaron.

Portanto, as lutas que qualquer pessoa criativa enfrenta, sejam elas, digamos, as inseguranças quanto a se o seu trabalho é bom ou não – você ainda tem alguma coisa a dizer? Você consegue encontrar um público? Acho que Juliana disse a certa altura: “Às vezes você só precisa fazer o trabalho”. Essas foram as coisas que eu estava mais animado para explorar como escritor.

Agora isso Moleiros no casamento foi lançado, o que vem a seguir para você? Você tem mais alguma coisa em andamento?

Edward Burns: A maior coisa que tenho em mente é que acabei de terminar o roteiro da sequência de Os Irmãos McMullen. Então, estou muito animado para lançar isso nos próximos meses. Ainda estou trabalhando um pouco nisso, mas espero que seja a próxima coisa que faremos. E então, além disso, escrevi um romance, e hoje esse romance foi lançado. Chama-se “Um garoto da Marlboro Road”.

Sobre Millers In Marriage, de Edward Burns

“Um consumado diretor de atores, Burns se concentra no desenvolvimento do personagem e no rastreamento da memória emocional.”

A continuação do escritor, diretor e ator Edward Burns para Beneath the Blue Suburban Skies, do TIFF ’19, examina a espinhosa vida emocional de três irmãos à deriva na meia-idade. Um drama conjunto com um elenco impressionante e uma abordagem ousada na narrativa, Millers in Marriage lança um olhar sério sobre os caprichos do amor de longo prazo, ao mesmo tempo que defende as possibilidades de mudança pessoal.

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Moleiros no casamento estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 11 de setembro.