Os 8 filmes que definiram a carreira de Marlon Brando

Marlon Brando é amplamente considerado um ator que mudou Hollywood para sempre, graças às suas contribuições para o cinema e atuações em alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Ao longo de sua carreira, parecia que Brando entendeu o que constitui um bom roteiro e com quais diretores ele trabalharia melhor, já que os projetos que procurava quase sempre recebiam atenção e elogios significativos. Embora o legado de um artista seja muito mais do que quantos prêmios ele ganha, Brando foi consistentemente reconhecido por seu trabalho e é frequentemente apontado como um dos maiores atores de sua geração.

Grande parte de seu primeiro trabalho e treinamento como ator ocorreu no palco do teatro, o que informou grande parte do sucesso de Brando. Vários de seus primeiros projetos foram adaptações cinematográficas de peças teatrais, facilitando a transição do teatro para o cinema. Muitos dos melhores filmes de Marlon Brando o apresentam em papéis clássicos que destacam sua habilidade de interpretar o personagem rude do lado errado das pistas. No entantoà medida que Brando envelhecia, ele recebeu mais oportunidades de explorar diferentes personagens e emprestar seu talento a alguns dos projetos mais emblemáticos do século XX.

8

Um bonde chamado desejo (1951)

Como Stanely Kowalski

De muitas maneiras, Brando deve muito do seu sucesso ao Um bonde chamado desejocomo o ator ainda era desconhecido quando escalado como Stanley na produção original da Broadway. No entanto, seu incrível desempenho como o cruel e complexo Stanley rapidamente chamou a atenção e o levou a ser escalado para a adaptação cinematográfica. Enquanto Bonde é memorável por causa do roteiro icônico de Tennesse Williams, as atuações do ator são o que dão vida à tragédia e ao coração emocional da história.

Embora Brando tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Stanely, ele não ganhou, apesar de ser considerado retrospectivamente um de seus maiores papéis e atuações. No entanto, o filme catapultou Brando para o estrelato e ajudou a estabelecer os tipos de personagens que ele interpretaria ao longo de sua carreira. Um bonde chamado desejo é uma obra seminal do cinema e A química de Brando com Vivien Leigh torna as cenas deles arrebatadoras.

7

Júlio César (1953)

Como Marco Antônio

A maioria dos atores do calibre de Brando assumem uma obra de Shakespeare antes do fim de sua carreira, e Brando interpretou Marco Antônio desde o início, com resultados surpreendentes. Estrelando ao lado de James Mason como Brutus e Louis Calhern como César, Júlio César estava preparado para o sucesso, contando também com Joseph L. Mankiewicz como diretor do filme. Embora existam muitos filmes excelentes baseados nas peças de Shakespeare, Júlio César é uma verdadeira adaptação. O projeto é uma forte iteração do trabalho do escritor e foi mais uma adaptação cinematográfica de uma produção teatral em que Brando se destacou.

Mais uma vez indicado para Melhor Ator, Brando não ganhou, mas foi elogiado universalmente por seu papel como Antony. Foi sensato passar de UM Bonde Chamado Desejo para Júlio Césarpois ajudou a evitar que Brando fosse rotulado como um personagem brutal e menos intelectual. Júlio César mostrou um novo lado do ator para a crítica e o público, ajudando-o a ser levado mais a sério como artista no futuro.

6

O Selvagem (1953)

Como Johnny Strabler

Se houve um filme que ajudou a promover a personalidade de “bad boy” de Brando ainda mais do que Um bonde chamado desejoera O Selvagem. Do figurino icônico a todos os aspectos do personagem Johnny, O Selvagem tornou-se uma pedra de toque cultural para a contracultura juvenil na década de 1950. O filme é considerado revolucionário pela forma como abordou a crescente popularidade das gangues de motociclistas e a violência que crescia nessas esferas durante os anos 50.

Embora não seja sua atuação mais aclamada pela crítica e o filme não tenha sido tão lembrado quanto seus outros trabalhos, ainda há muito o que recomendar sobre O Selvagem. Johnny é um personagem com uma personalidade tão grande que já foi copiado e satirizado diversas vezes, como acontece com a maioria dos melhores personagens de Brando. No entanto, nada chega perto do original, já que Brando aproveitou algo comovente e real por trás de sua bravata como Johnny em O Selvagem.

5

À beira-mar (1954)

Como Terry Malloy

A história brutal, mas em última análise edificante, de À beira-mar é uma das melhores peças de cinema de que Brando fez parte. Como Terry, Brando retrata cuidadosamente a crise de consciência e a lenta compreensão de que deve avançar e fazer a coisa certa. À beira-mar exemplifica todas as melhores partes do início da carreira de Brando, e não é de admirar que ele tenha sido destacado por sua atuação. No entanto, seus colegas de elenco, Karl Malden e Eva Marie Saint, são ótimos parceiros de cena que ajudam a apelar para Terry se posicionar contra o líder sindical corrupto com quem ele luta no filme.

À beira-mar rendeu a Brando sua primeira vitória no Oscar de Melhor Ator, e o próprio filme ganhou de Melhor Filme. O trabalho de Brando em À beira-mar foi citado como um momento marcante para a atuação e o cinema. Ao assistir À beira-mar hoje, é difícil argumentar como a mensagem e o apelo emocional do filme atingem de forma igualmente pungente um contexto contemporâneo. Brando é realmente um mestre no trabalho ao interpretar Terry, dando tudo o que tem para o papel.

4

Jacks Caolho (1961)

Como o Rio

No entanto Brando não estrelou muitos faroestes durante seu tempo em Hollywood, aqueles a quem ele emprestou seu nome deixaram sua marca. Macacos Caolhos é um faroeste subestimado que deveria ser mais lembrado, não apenas porque Brando estrela o filme como Rio, o criminoso em busca de vingança e depois de redenção. Embora seja um tanto difícil afastar a memória das atuações de Brando em obras mais contemporâneas, ele rapidamente desaparece no papel do Rio e se sente confortável no mundo do Ocidente.

Macacos Caolhos é um filme de faroeste onde o herói é aterrorizante, como Rio é um protagonista formidável que não faz rodeios no tratamento que dispensa aos inimigos. No entanto, o vilão Macacos Caolhospapai Longworth (Karl Malden), é digno da ira do Rio. Embora grande parte Macacos Caolhos se desenrola no estilo de um típico faroeste, é o Rio moralmente ambíguo e complicado que faz o filme valer a pena assistir. Brando, como sempre, se destaca quando interpreta um homem com um lado negro.

3

Motim na recompensa (1962)

Como Fletcher Christian

Motim no Bounty foi uma espécie de mudança para Brando, já que era um projeto ambientado no mar e era um filme distintamente voltado para a ação. Embora ele tenha participado de muitos filmes de ação e drama, Motim no Bounty foi um novo desafio. Isso não quer dizer que Fletcher Christian não seja um papel complexo que Brando aproveitou ao máximo. Baseado no romance homônimo de Charles Nordhoff e James Norman Hall, Motim no Bounty segue Christian de Brando enquanto ele lidera um motim contra o capitão.

Embora tenha recebido alguma reavaliação crítica e do público, Motim no Bounty também é memorável porque foi um fracasso significativo para Brando. Embora a maioria de seus projetos tenha tido sucesso apenas por ter seu nome associado a eles, esse não foi o caso com Motim no Bounty. Geral, A atuação de Brando foi considerada um ponto positivo, mas foi um ponto de viragem para o ator. Na sequência de Motim no Bountyele assumiu alguns de seus papéis mais experimentais e duradouros.

2

O Poderoso Chefão (1972)

Como Vito Corleone

Embora o tempo de tela de Brando em O padrinho não é tanto quanto o público pode pensar, ele aproveita ao máximo cada momento que está na tela. Cada momento do filme é informado por Vito e, por extensão, pela atuação de Brando. Todos os outros personagens pensam nele e em como suas ações refletirão em seu relacionamento com Vito. A interpretação do personagem por Brando deu o tom para os filmes restantes. O fato de ele ter emprestado sua reputação e expertise ao projeto contribuiu para a atmosfera de suas cenas.

O padrinho pode ser o papel pelo qual Brando é mais conhecido e pelo qual será lembrado nos próximos anos. O padrinho a trilogia não vacilou em sua popularidade ou sucesso desde a estreia do primeiro filme em 1972 e ainda é considerado um marco para o gênero gangster. O filme colocou a carreira de muitos criativos em novos caminhos, com artistas como Al Pacino enfrentando o imponente e icônico Brando em seu papel mais sinônimo.

1

Apocalipse Agora (1979)

Como Coronel Walter Kurtz

Francis Ford Coppola Apocalipse agora entra para a história como uma das experiências cinematográficas mais tensas do século 20 (via Colisor). No entanto, as condições tensas e difíceis de filmagem levaram à criação de um filme que foi aclamado como um triunfo do gênero de guerra. Da mesma forma que O padrinho, Brando não aparece na tela por muito tempo Apocalipse agora. O ator só aparece totalmente no último ato do filme, demonstrando a total descida dele e dos demais personagens à loucura e sua desconexão da realidade.

Inspirado na novela de Joseph Conrad, Coração das Trevas, Apocalipse agora era Brando está irreconhecível como Kurtz. O indescritível e desequilibrado Coronel que perdeu o controle da realidade só poderia ser interpretado por Brando, já que ele estava no momento perfeito de sua carreira para assumir um papel tão arriscado, mas gratificante. No entanto Marlon Brando interpreta um homem singular, suas ações e atuação no filme representam um comentário muito maior sobre a história americana durante esse período e a violência da guerra do Vietnã.