De acordo com Variedadeo filme de açãoTop Gun: Maverick, e sua estrela Tom Cruise, já estão se tornando fortes candidatos para se tornarem vencedores do Oscar. Junto com esse sucesso, o próximo Elvis não é apenas um material perfeito para ganhar o Oscar, mas parece colocar Austin Butler na lista A.
Por isso, serve para relembrar alguns dos melhores vencedores masculinos do Oscar de todos os tempos. Do retrato assombroso de Heath Ledger do Coringa em Cavaleiro das Trevas em 2007 para a cena completa de Christoph Waltz mastigando em Bastardos Inglórios, Classificador os eleitores aproveitaram a oportunidade para votar em seus papéis favoritos vencedores do Oscar.
Observação: as listas de classificação são ativas e continuam acumulando votos, portanto, algumas classificações podem ter mudado após esta publicação.
Javier Bardem recebeu sua segunda indicação ao Oscar e sua primeira vitória em 2008 por seu papel como o terrível assassino Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Tem Vez.
O desempenho estranho e profundamente desapegado de Bardem é uma das razões Onde os Fracos Não Tem Vez levou para casa o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Tudo, desde sua arma de choque até seu corte de cabelo exclusivo, ajuda seu personagem a se destacar e tudo contribui para o sobrenatural de Chigurh. Javier Bardem recebeu muitos elogios por seu papel, e Anton Chigurh muitas vezes está perto do topo das listas de “melhores vilões”.
Joe Pesci ganhou seu único Oscar no filme de Martin Scorsese Bons Companheiros. Seu papel como o gângster desequilibrado Tommy DeVito é uma de suas partes mais famosas e amadas.
Enquanto Henry Hill, interpretado pelo falecido grande Ray Liotta, é um exemplo de alguém que foi sugado para uma vida de crime, Tommy DeVito aprecia a vida da máfia. Joe Pesci traz uma energia frenética ao seu personagem, simbolizando os perigos finais do “glamouroso” Bons Companheiros estilo de vida. Seu suspiro e rosto, enquanto ele está se tornando um “homem feito” na família, é uma das cenas mais memoráveis do impressionante catálogo de Martin Scorsese.
O austríaco Christoph Waltz ganhou o primeiro de seus dois Oscars de Ator Coadjuvante por Bastardos Inglórios por sua corrida magnética no papel de Hans Landa.
Waltz acerta o papel fora do parque, pregando a maldade, ambição e charme perturbador de Landa que o torna um vilão inesquecível. O filme em si é amplamente considerado um dos mais fortes da filmografia de Tarantino, e uma grande quantidade de crédito vai para Waltz, que carrega o filme durante seus momentos mais calmos, e seus monólogos são alguns dos melhores que Tarantino já escreveu.
O Silêncio dos Inocentes limpo no Oscar de 1991. Ele levou para casa o ouro do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Jodie Foster), e em sua primeira indicação ao Oscar e vitória, Anthony Hopkins como Hannibal Lecter.
Anthony Hopkins é um gigante entre os atores e Hannibal é um personagem de todos os tempos, um canibal cruel e devastadoramente educado, Lecter é um grande vilão de terror que aproveita ao máximo seu tempo limitado de tela. Junto com as partes mais notáveis de seu desempenho, Hopkins sobe para outro nível com as escolhas que faz nas margens. Desde mudar o sotaque para zombar do sotaque sulista de Clarice, até a maneira como ele fala com ela, tudo serve para tornar sua atuação ainda mais inquietante.
O Cavaleiro das Trevas foi indicado oito vezes durante o 81º Oscar, ganhando dois pela incrível performance de Heath Ledger e por Melhor Edição de Som. Tragicamente, foi o último filme de Ledger quando ele morreu de overdose de drogas em janeiro de 2008.
A lendária trilogia do Batman de Nolan mudou a maneira como olhamos para os filmes de quadrinhos, especialmente O Cavaleiro das Trevas. Mostrou que o gênero tinha espaço para um nível de coragem e realismo que filmes semelhantes vêm perseguindo há anos. Uma grande parte disso foi a performance final de Heath Ledger, já que ele é totalmente cativante como o Coringa niilista. Além de suas muitas linhas icônicas (“Por que tão sério?”), sua entrega é o material das lendas.
Caça à Boa Vontade foi um dos melhores filmes de 1997 e, junto com a vitória de Robin Williams como Melhor Ator Coadjuvante, foi indicado oito vezes no total e acrescentou uma vitória de Melhor Canção Original.
Robin Williams mostra sua impressionante versatilidade como ator em Caça à Boa Vontade como terapeuta Sean Maguire. Enquanto o calor e a natureza reconfortante de sua performance são mais lembrados, é sua atuação física que realmente eleva Sean Maguire de um bom para um ótimo personagem. A forma como ele coloca as mãos em Will durante a cena “não é sua culpa”, transmite a transição de uma figura paterna para um igual e um amigo.
A adaptação de 1962 do romance clássico Matar a esperança é amplamente considerada uma das melhores adaptações de livros da história, em grande parte por causa de Gregory Peck.
Gregory Peck é um dos pilares da Era de Ouro de Hollywood, mas seu papel como Atticus Finch é facilmente seu papel mais duradouro. Ele interpreta o pai e advogado reconfortante e sábio com um nível de graça e poder que não é muito visto no cinema moderno. Sua justa indignação no tribunal é o que as pessoas mais associam ao papel, e como ele bajula o júri racista é fácil entender o porquê.
Jack Nicholson é um dos atores mais condecorados da história. Suas doze indicações ao Oscar é um recorde que não será quebrado tão cedo, recebendo a primeira de suas três vitórias no Oscar por Um voou sobre o ninho dos cucos.
Esta adaptação do romance de Ken Kesey é levantada pelas performances incríveis de Brad Dourif, Louise Fletcher e, o mais importante, Nicholson. Ele habita perfeitamente seu papel clássico como o pária social como criminoso Randle McMurphy, a capacidade de Nicholson de criar uma vibração de charme malandro é um dos destaques do filme. Ele também faz um trabalho tremendo ao transmitir o tema do filme de questionar a autoridade.
Após uma década de declínio e fracassos comerciais, Marlon Brando voltou aos holofotes por seu papel como Vito Corleone em O padrinho.
O clássico de Francis Ford Coppola está cheio de performances sensacionais, incluindo Brando, Al Pacino, James Caan e John Cazale, todos dando alguns dos melhores trabalhos de atuação de suas ilustres carreiras. Mas Brando está em um nível diferente. Neste ponto, Brando é um ator mais velho e experiente, e ele usa sua idade para criar um nível de poder e seriedade que transpira da tela até hoje.
Um dos poucos atores a ganhar consecutivamente o Oscar de Melhor Ator, Forrest Gump é reconhecido como um dos melhores papéis de Tom Hanks no cinema, o que lhe rendeu uma merecida terceira indicação ao Oscar e a segunda vitória.
Hanks é simplesmente fascinante como o gentil personagem-título, que se encontra no meio de alguns dos momentos historicamente mais significativos do século 20. Forrest Gump deu a Hanks espaço para mostrar suas habilidades de comédia, o que dá ao filme um nível de conforto arejado que ajuda a acalmar alguns de seus temas mais pesados. Sua atuação física, a maneira como ele mostra sua óbvia estranheza é outro destaque do filme.