20 melhores vilãs femininas de filmes de terror

Horror os vilões do cinema vêm em todas as formas, mas há algo a ser dito sobre algumas das melhores antagonistas femininas do gênero. Historicamente, os filmes de terror muitas vezes relegavam as mulheres a papéis estereotipados como donzelas em perigo ou vítimas descartáveis, desprovidas de autonomia e racionalidade. Embora os filmes de suspense ocasionalmente apresentem vilãs femininas, só recentemente o terror começou a apresentar as mulheres como antagonistas em pé de igualdade com os homens. As antagonistas femininas mais assustadoras desafiam os estereótipos e desafiam as percepções tradicionais das mulheres, da infância e da feminilidade transformando-os em armas para perturbar os espectadores através de ataques sangrentos.

Esses personagens exploram suposições ultrapassadas sobre as mulheres serem subestimadas ou consideradas ameaças, usando habilmente essas percepções para pegar tanto as vítimas quanto o público desprevenidos. Com precisão implacável, eles orquestram eventos e executam suas visões distorcidas sem hesitação, seja por meio de assassinatos violentos ou de manipulação magistral. Ao fazer isso, eles impõem respeito e evocam o medo normalmente reservado aos personagens masculinos. A sua crescente proeminência significa uma mudança positiva no sentido do reconhecimento da agência e da competência das mulheres em todos os papéis, e não apenas na vitimização. Esses vilões deixam bem claro que as mulheres horrorizadas são capazes de complexidade e influência, dentro e fora da tela.

20

Rhoda Penmark

A Semente Ruim (1956)

Rhoda Penmark, interpretada magistralmente por Patty McCormack em A Semente Ruim, incorpora um dos arquétipos de vilões mais arrepiantes do cinema – a criança aparentemente inocente que abriga o verdadeiro mal. A história apresenta Rhoda como uma garotinha aparentemente inocente, mas alguém que é uma assassina perigosa, disposta a matar qualquer um só para conseguir o que deseja naquele momento. As pessoas ao seu redor parecem ver através de sua fachada, mas ela convence seus pais do contrário, o que a torna uma vilã terrível.

À medida que o filme revela gradualmente a capacidade de violência e manipulação de Rhoda por trás de seu exterior angelical, a atuação desapegada de McCormack gera desconforto e tensão ponderada. A psicopatia herdada de Rhoda, sugerindo os papéis da natureza e da criação na formação de monstros, acrescenta profundidade à sua personagem. A capacidade de McCormack de retratar Rhoda como uma ameaça oculta escondida sob uma fachada amigável aumenta a tensãogarantindo seu lugar entre os maiores antagonistas da tela.

19

Jane Hudson

O que aconteceu com Baby Jane? (1962)

Bette Davis apresenta uma atuação icônica como Jane Hudson em O que aconteceu com Baby Jane?incorporando uma amargura que se transforma em crueldade perturbada. Outrora uma estrela infantil querida, o estilo de atuação de Jane cai em desuso, e sua irmã Blanche, a quem ela sempre tratou com crueldade, torna-se uma estrela de cinema adulto de sucesso. O ciúme do sucesso de Blanche corrói sua sanidade após décadas de alcoolismo e fracasso, e ela possivelmente causa um acidente que paralisa sua irmã.

O filme retrata de forma assustadora o desenrolar psicológico de Jane através dos maneirismos enervantes de Davis e talento para intimidação. Quando Jane aprisiona Blanche, em cadeira de rodas, atormentando-a impiedosamente, fica claro que a loucura consumiu completamente esta diva envelhecida. Jane Hudson, portanto, resume como a amargura e a inveja podem transformar uma pessoa em um monstro.

18

Sra.

Sexta-feira 13 (1980)

Como o assassino vingativo no original Sexta-feira 13 filme, A Sra. Voorhees de Betsy Palmer encarna a fúria e a angústia de uma mãe angustiada. Embora inicialmente vista como uma salvadora em potencial, sua revelação assustadora é quando o assassino empunhando um facão subverte de forma chocante as expectativas. Sra. Voorhees canaliza sua dor e raiva pela morte de seu filho Jason em uma violência assassinapunindo conselheiros promíscuos no local de seu afogamento.

Sua motivação maternal confere profundidade psicológica que muitas vezes falta aos vilões destruidores. Mesmo depois de sua morte, a influência da Sra. Voorhees persiste quando seu filho eventualmente assume seu manto, estabelecendo o modelo para a lenda de Voorhees. Embora Jason Voorhees seja o assassino em todos os outros filmes da franquia (ou pelo menos alguém fingindo ser ele em um caso), é Pamela quem é o melhor assassino em qualquer um dos filmes, uma mãe enlutada que deixou que isso a levasse a assassinato.

17

Vermelho

Nós (2019)

O provocativo thriller doppelgänger de Jordan Peele Nós apresenta o vilão Red como o líder de uma revolta underground estranhamente familiar, mas estrangeira. Retratada por Lupita Nyong’o, a sua terrível voz rouca e os seus movimentos predatórios apresentam uma vítima que procura justiça através da revolução contra os seus homólogos privilegiados. Quando Red lidera um ataque à sua família sósia, é um momento aterrorizante, agravado por seus movimentos e dialeto estranho.

Red ferve com determinação arrepiante; a sua complexidade deriva de raízes na injustiça sistémica que força o público a confrontar os seus próprios privilégios e cumplicidades. Triunfando ao derrubar a vida idílica de sua família na superfície, Red consolida seu status como uma antagonista inesquecível. Porém, uma reviravolta no final mostra quem é o verdadeiro vilão do filme. Isso derruba tudo o que o filme mostrou sobre Red e deixa uma marca emocional inabalável muito depois de seus créditos rolarem.

16

Annie Wilkes

Miséria (1990)

MisériaAnnie Wilkes, trazida à vida pela atuação vencedora do Oscar de Kathy Bates, incorpora a dicotomia entre cuidador carinhoso e captor obsessivo. Inicialmente o salvador do famoso autor Paul Sheldon, o sufocante fandom de Annie se transforma em violência ao descobrir que ele matou seu querido personagem. Ao manter Paul como refém e forçá-lo sadicamente a escrever um novo romance, Annie canaliza assustadoramente a justa indignação para um controle torturante. Sua cabana isolada se torna a prisão inescapável de Paul.

Annie exemplifica como a intimidade e a violação se entrelaçam de maneira perturbadoramantendo o público inquieto com sua capacidade de passar da doçura à raiva em um instante, tornando este um dos melhores filmes de Bates. Stephen King disse que criou Anne Wilkes como uma forma de mostrar como, muitas vezes, os fãs tentam assumir o controle da carreira de um autor e forçá-lo a escrever o que querem, em vez de aceitar a produção criativa. Como tal, Anne também ilumina o fandom tóxico, criando um vilão ainda mais matizado.

15

A Grande Bruxa Alta Eva Ernst

As Bruxas (1990)

Angelica Huston apresenta uma atuação icônica como a cruel Srta. Eva Ernst, líder do clã de bruxas que odeia crianças em As bruxas. Sua personalidade grandiosa como a Grande Bruxa Alta mascara uma conspiração para transformar crianças em ratosrevelando um ódio sociopata pela juventude. Mesmo quando ela é despojada de sua aparência humana e de sua nobreza ameaçadora, sua aparência deformada e grotesca não a torna menos assustadora.

O talento de Huston para a intimidação, juntamente com os esquemas cruéis de sua personagem visando os inocentes, consolidam Miss Ernst como uma das grandes vilãs do terror feminino, capturando como o verdadeiro mal muitas vezes se esconde atrás de posições de poder. Muito crédito também deve ser dado a Huston pela forma como ela retratou o papel. Um remake foi feito anos depois, com Anne Hathaway no papel da Grande Bruxa Alta, embora muitos fãs não tenham ficado satisfeitos com a adaptação.

14

Sra.

Pânico 2 (1997)

Outra mulher que se transforma em uma assassina em série porque é uma mãe enlutada, a Sra. Loomis em Grito 2 encarna a fúria vingativa que acompanha tal perda. Disfarçada como a repórter Debbie Salt, sua busca para vingar a morte de seu filho Billy, atormentando Sidney, oferece uma reflexão arrepiante sobre a natureza cíclica da violência. Os intrincados esquemas da Sra. Loomis para replicar assassinatos a elevam como uma digna sucessora de Ghostfaceherdando a icônica tocha do terror.

Por trás de sua fachada despretensiosa existe uma capacidade de brutalidade meticulosa, visando as conexões emocionais de Sidney para intensificar o suspense. A diferença é que ela era a mãe de Billy, a assassina do primeiro filme. Somado à sua raiva estava o fato de a mãe de Sidney ter rompido seu casamento ao traí-lo com o marido. Tudo levou a um plano tortuoso e a vários cadáveres. A Sra. Loomis continua sendo uma orquestradora astuta da dor, deixando uma grande impressão no Gritar franquia.

13

Tiffany Valentim

A Noiva de Chucky (1998)

Como ex-amante de Chucky em Noiva de ChuckyTiffany Valentine, inesquecivelmente interpretada por Jennifer Tilly, adiciona volatilidade imprevisível ao Brincadeira de criança franquia. Embora ocasionalmente simpático, seu pavio curto e tendências sádicas perturbam e surpreendem. Lutando com sua própria personificação de boneca e uma parceria renovada com Chucky, Tiffany oscila entre a vingança homicida, o humor negro e o desejo romântico.

Seu complexo relacionamento co-dependente introduz temas de paixão e toxicidade. Imprevisível, mas sempre divertida com sua psicopatia única, a atuação bem-humorada e desequilibrada de Tilly faz de Tiffany uma vilã engenhosamente complexa e icônica. Ela facilmente combinou com Chucky como favorito dos fãs e foi uma adição bem-vinda ao Chucky programa de televisão, tanto com Jennifer Tilly interpretando a si mesma quanto como o retorno da malvada assassina de bonecas.

12

Samara Morgan

O Anel (2002)

Com sua habilidade sinistra de criar pesadelos e sua história trágica, a aterrorizante Samara Morgan deixa uma marca arrepiante em seu papel. O AnelO vilão vingativo. Levada à loucura pela mãe adotiva, Samara é responsável pelas cenas mais assustadoras da franquia. Sua presença assustadora, maneirismos perturbadores e o medo que ela deixa em suas vítimas impulsionam seu trauma através de uma fita de vídeo amaldiçoada, fazendo de Samara uma adversária inesquecível.

Ela existe entre mundos, não pertencendo nem aos vivos nem aos mortos. O impacto cultural sustentado de Samara como um fantasma que sai das telas de TV prova seu status de ícone. Durante esta época, houve muitos filmes de terror J e remakes americanos que apresentavam crianças fantasmas, a maioria com pele branca e longos cabelos molhados. Cada um deles era assustador à sua maneira, mas nenhum se comparava a Samara e seu reinado de terror, e ela continua sendo a melhor vilã de todo o gênero.

11

Maria

Alta Tensão (2003)

Cécile de France apresenta um desempenho duplo perturbador em Alta Tensão como Marie, um alter ego assassino mascarado por trás de uma fachada inocente. Quando um assassino invade a fazenda da família de sua amiga, Marie aparece como a infeliz testemunha. No entanto, enquanto ela persegue desesperadamente o assassino e seu amigo sequestrado, a realidade se desvenda de forma assustadora.. O colapso delirante de Marie alimenta sua violência selvagemtornando-a a verdadeira vilã que persegue o campo.

Seus sentimentos reprimidos por sua amiga se transformam em uma obsessão brutal.sintetizando uma perda insidiosa de controle e desafiando suposições sobre a vitimização. Sua identidade desorientadora mantém o público adivinhando a realidade do terror que se desenrola na tela. Alta Tensão também fez um movimento interessante de não esconder o assassino, mas sim de ter um serial killer maior e corpulento, até que ela finalmente se transformou em Marie para mostrar que ela era a responsável. Foi uma reviravolta terrível.

10

Jennifer Verifique

O Corpo de Jennifer (2009)

Corpo de Jennifer apresenta uma vilã cruelmente divertida em Jennifer Check, de Megan Fox, uma abelha rainha comum do ensino médio que se tornou uma atraente devoradora de homens após um ritual satânico fracassado. Misteriosamente imbuída de uma fome demoníaca, Jennifer abandona seu passado de menina má para abraçar totalmente sua nova identidade de súcubo enquanto começa a atacar garotos adolescentes. É uma vez em que uma vítima de violência começa a se vingar, mas vai longe demais ao mirar também no amigo, que não merece.

Fox captura a confiança sedutora do personagem e seu doloroso vazio interior. O filme revira de forma divertida os tropos de monstros femininos enquanto Jennifer se deleita com seus impulsos assassinos, em vez de suprimi-los. Reivindicando assumidamente o controle de seus impulsos, Jennifer é dona de sua transformação de maneira assustadora e bem-humorada. Escrito e dirigido por Diablo Cody, foi uma reviravolta surpreendente da Fox em um filme de terror que é mais inteligente do que muitos críticos acreditavam.

9

Ester

Órfão (2009)

Em Órfãoa interpretação de Esther por Isabelle Fuhrman apresenta uma vilã extremamente perturbadora: uma pequena mulher disfarçada de criança se infiltrando em uma família desavisada. A falsa inocência e a aparência angelical de Ester ocultam o predador calculista e implacável que existe dentro dela. Enquanto encanta seu novo pai, ela planeja silenciosamente eliminar todos os obstáculos à sua fantasia de adoção. Fuhrman captura habilmente as expressões faciais sutis de Esther que espreitam através de sua fachada, perturbando o público com seu engano.

O filme explora vulnerabilidades dentro das famílias, como A manipulação de Ester expõe divergências e alimenta a desconfiança. Agindo como uma força interna insidiosa, Esther corrompe permanentemente a sensação de segurança da família. Uma das coisas mais impressionantes sobre Esther no primeiro filme foi que Fuhrman tinha apenas 12 anos quando assumiu o papel, mas mostrou grande maturidade quando foi revelado que sua personagem era uma mulher de 33 anos. Ela voltou na sequência, o que virou as coisas de cabeça para baixo, mas Esther permaneceu uma presença assustadora.

8

Sue Ann Ellington

Mãe (2019)

A atuação de Octavia Butler em Mãe enquanto Sue Ann Ellington incorpora a psique de uma sobrevivente de abuso que se tornou predadora. Sua hospitalidade inicial esconde feridas profundas do trauma do ensino médio, onde a vitimização se transformou em vingança. Ao organizar reuniões de adolescentes, Sue Ann busca uma conexão, mas a controla. Quando o passado e o presente colidem, seu comportamento agradável dá lugar a revelar a profundidade de sua dor e raiva persistentes.

Mãe utiliza o “gentilmente vizinho“arquétipo apenas para subvertê-lo de forma dolorosa. Sue Ann resume de maneira assustadora como ciclos de abuso podem criar monstros ao corroer a empatia humana. O que realmente faz isso se destacar é que Sue Ann era uma pessoa aparentemente boa que se sentia como uma estranha, mas não como uma pessoa má No entanto, quando seu trauma passado foi revelado e seu plano foi exposto, Butler apertou um botão e se tornou um vilão muito assustador e simplesmente desapareceu no papel.

7

Pérola

X (2022) e Pérola (2022)

Pearl resume de forma assustadora como o ressentimento purulento pela juventude e beleza desperdiçadas pode se transformar em violência. A atuação de Mia Goth transforma esse personagem de X no vilão prequel totalmente realizado, uma ex-fazenda enfurecida por ter perdido sua chance de fama. A nostalgia de Pearl por seu estrelato perdido alimenta sua brutalidade para com aqueles que brilham com potencial, especialmente a jovem Maxine, que lembra Pearl de si mesma.

Gótico captura os delírios de Pearl sobre sua aparência envelhecida junto com suas habilidades selvagens. Ela usa sua vulnerabilidade como arma, atraindo vítimas para sua fazenda, onde a contagem de mortes de Pearl a torna uma verdadeira vilã. Quando o gótico retornou MaXXXinea queda na qualidade era óbvia e mostrava por que seu melhor personagem não era a vítima, Maxine, mas a assassina, Pearl. Perder Pearl no terceiro filme da franquia foi difícil, já que ela é uma das melhores vilãs do terror da última década.

6

Margarida Branca

Carrie (1976)

Em seu papel como mãe fanática religiosa de Carrie, Piper Laurie oferece um retrato icônico da opressão parental abusiva. Margaret usa a fé como arma para esmagar emocionalmente sua filha à medida que ela cresce. Ao distorcer as escrituras para retratar a feminilidade florescente de Carrie como profana, Margaret inflige danos irreparáveis ​​sob o pretexto de justiça. Sempre que Carrie encontra aceitação, Margaret a sabota com a traição. Carrie é a assassina aqui, mas Margaret é totalmente culpada no final.

Laurie captura a convicção delirante de Margaret que sua crueldade protegerá a alma de Carrie. Como um dos maiores vilões arquetípicos do terrorMargaret personifica de forma pungente o fracasso dos pais. O seu impacto duradouro serve como um lembrete claro de como aqueles a quem foi confiada a educação podem, em vez disso, tornar-se destruidores. Quando Carrie finalmente se vingou de sua mãe após o massacre do baile, foi uma cena de morte que fez os fãs aplaudirem, já que Margaret era um ser humano terrível que merecia seu destino.

5

Rosa Armitage

Saia (2017)

Em SairRose Armitage encarna a arrepiante duplicidade do racismo escondida atrás de um aliado sorridente. Como a namorada aparentemente amorosa que atrai Chris para a armadilha de sua família, Allison Williams exala um calor sedutor que acaba se transformando em cumplicidade gelada. Enquanto assegura a Chris que sua família não é preconceituosa, Rose habilmente ilumina suas dúvidas. O que realmente a faz se destacar é que sua vez mostrou que mesmo pessoas aparentemente gentis podem ter trevas profundas.

A sua traição, motivada pelo seu envolvimento numa operação genocida contra os negros, expõe a escuridão que se esconde sob as presunçosas superfícies suburbanas. Mais perturbador do que o direito abertamente racista de seus pais é a capacitação dupla de Rose. Havia muitos vilões em Sair e Chris teve muito que superar, mas quando Rose mostrou sua verdadeira natureza racista, tudo mudou. O impacto de Rose como a face traiçoeira de “liberal“O racismo faz dela uma vilã feminina memorável do terror.

4

Asami Yamazaki

Audição (1999)

Em AudiçãoEihi Shiina interpreta Asami Yamazaki, cuja inocência enganosa esconde uma psicopatia profundamente perturbadora. Shiina captura habilmente a dualidade perturbadora de Asami, capaz de fazer uma transição rápida do afeto para a tortura. Quando a sua fachada desmorona, a ignorância deliberada dos seus sinais de alerta transforma-se num pesadelo. Audição foi um filme aterrorizante e trágico porque, além de sua falsa audição para encontrar um par, Shigeharu não fez nada para merecer a tortura que acabou enfrentando.

Alimentado pelo ciúme patológico, O impacto duradouro de Asami como arquétipo de uma amante que se tornou manipuladora reforça porque ela merece o título de uma das melhores vilãs do terror feminino. Sua personagem serve como um lembrete importante dos perigos da intimidade quando a obsessão corrompe o amor em um castigo letal. Sua fachada aparentemente inocente era um aspecto do terror de seu vilão, pois mostrava que o mal nem sempre é aparente de fora e a obsessão pode levar a fins trágicos.

3

La Femme (A Mulher)

Dentro (2007)

A vilã vingadora sem nome La Femme de Dentro traz uma nova dimensão chocante ao tropo do protetor materno. Vestido de preto, La Femme desencadeia um banho de sangue impiedoso reivindicar o bebê ainda não nascido de Sarah como seu, lutando brutalmente pela maternidade que lhe foi negada. Sua pura fisicalidade e raiva animalesca em perseguir o que ela perdeu proporcionam uma visão visceral. Vislumbres de seu passado agonizante geram alguma empatia por sua causa, se não por seus métodos.

Impulsionada pela dor distorcida além da razão, La Femme toma medidas importantes para saciar seu desejo maternal. O filme em si é implacável e tem reviravoltas que mostram que a mulher sem nome é uma vilã aterrorizante que fará tudo o que puder para conseguir o bebê que ela sente ter sido injustamente tirado dela (ela abortou em um acidente de carro) e mata qualquer um que entrar. do jeito dela. O final também é um momento chocante que distorce o papel da Mulher como assassina e como vítima.

2

Nancy Downs

O Ofício (1996)

Fairuza Balk solidifica Nancy Downs como um ícone de terror duradouro em O ofícioretratando sua transformação de pária problemática em valentona megalomaníaca com uma precisão perturbadora. A personagem de Nancy incorpora uma dualidade angustiante: seu trauma inicial evolui para um poder sádico quando ela ganha controle sobrenatural. Balk navega habilmente por essa complexidade, tornando a descida de Nancy assustadoramente ressonante. Embora todas as bruxas, exceto Sarah, sejam pessoas más, é Nancy quem personifica o mal em O ofício.

Este retrato ilustra habilmente a natureza corrupta do podergarantindo o impacto duradouro de Nancy como personagem. Sua representação de indivíduos marginalizados que, quando recebem agência, adotam comportamentos destrutivos faz de Nancy uma das vilãs mais memoráveis ​​do terror. Ela também retorna para uma pequena participação na sequência de Legacy, mais de duas décadas depois, mas seu papel no filme original continua sendo um dos papéis mais icônicos de bruxa malvada nos filmes de terror de Hollywood dos dias modernos.

1

Regan MacNeil

O Exorcista (1973)

Regan MacNeil continua sendo uma das vilãs de terror mais icônicas por sua possessão arrepiante em O Exorcista. Enquanto a filha inocente se transforma em um recipiente profano para o demônio Pazuzu, Linda Blair apresenta uma atuação absolutamente aterrorizante. As explosões cada vez mais sinistras de Regan, desde aranhas rastejando escada abaixo até ataques violentos contra padres, geram um suspense de roer as unhas. Não existe melhor filme de possessão/exorcismo e muito disso se resume à natureza aterrorizante de Regan.

O vislumbre de seu verdadeiro eu desesperado espreitando sua fachada possuída torna seu personagem ainda mais complexo emocionalmente. Mesmo encarnando o mal, Regan ganha alguma simpatia como O Exorcista transmite de forma assustadora a batalha do bem contra o mal pela alma de uma criança. O Exorcista foi o primeiro filme de terror a receber uma indicação de Melhor Filme no Oscar, e Linda Blair, de 14 anos, até recebeu uma indicação ao Oscar, solidificando sua atuação como a maior personagem feminina de terror do cinema.