15 melhores anime na Netflix agora

Com Netflix possuindo um grande catálogo de animes, às vezes é mais fácil ver rapidamente quais deles são considerados imperdíveis. Os melhores animes da Netflix abrangem uma ampla variedade de gêneros e estilos de arte, garantindo que os espectadores tenham a melhor experiência ao ver clássicos antigos e queridinhos da crítica atual. Qualquer que seja a escolha do espectador, ele certamente não sentirá que seu tempo foi desperdiçado.

A grande biblioteca de anime da Netflix é uma bênção e uma maldição. Depois de percorrer as miniaturas e títulos imaginativos, a paralisia pela indecisão parece inevitável. No entanto, os melhores animes da Netflix se destacam dos demais, tornando-se conhecidos entre os fãs por suas incríveis histórias, estilos de arte e personagens.

15

Bestas

Baseado no mangá criado por Paru Itagaki

Melhor descrito como “noir Fazenda de Animais“, Bestascomo as melhores histórias sobre animais, usam a dinâmica animal como veículo para examinar os problemas humanos. Num mundo onde carnívoros e herbívoros humanóides vivem em uma paz inquietante, Legoshi, um lobo manso, é acusado de assassinato simplesmente porque seus dentes são uma arma perigosa. Isso prepara o terreno para um mistério de assassinato enquanto o lobo tenta limpar seu nome. Studio Orange é especializado em animação 3D suave e de alta qualidade; embora recentemente tenham sido elogiados por seu trabalho de animação revolucionário em Trigun: Debandadaera Bestas isso os colocou no mapa ao contrariar estereótipos sobre CGI de anime barato.

14

Violeta Evergarden

Baseado no romance leve criado por Kana Akatsuki e Akiko Takase

A Kyoto Animation tem a reputação de focar em animes de cenas da vida, e Violeta Evergarden é o que acontece quando eles voltam seus conhecimentos para o drama do pós-guerra. Ambientado na Telsis, devastada pela guerra, a série segue a veterana emocionalmente entorpecida Violet que agora trabalha como Auto-Memory Doll, uma combinação de carteiro e ghostwriter que entrega mensagens e sentimentos. Essa configuração permite que os espectadores explorem o país devastado pela guerra, seus sobreviventes e a beleza e o horror da vida. Kyoto não economiza na qualidade, desenhando paisagens exuberantes e cidades detalhadas para trazer o mundo da Violeta Evergarden para a vida.

13

Dorohedoro

Baseado no mangá criado por Q Hayashida

Esta comédia negra é a prova de como o anime imaginativo pode ser o que há de melhor. Caiman, um homem cuja cabeça foi substituída pela de um lagarto e que perdeu a memória, pretende derrotar todos os feiticeiros das favelas de Hole, mesmo que isso o coloque na mira de uma máfia mágica. Esta corajosa fantasia pós-apocalíptica está repleta de expansões urbanas detalhadas, personagens bizarros e poderes selvagens. O CGI 3D do MAPPA pode não ser um ponto alto, o que torna tudo no anime um pouco rígido e plano, mas os visuais inconfundíveis e o absurdo do mundo tornam Dorohedoro inesquecível.

12

Sakura Captora de Cartas

Baseado no mangá criado por Clamp

Um clássico dos anos 90, Sakura Captora de Cartas torna o gênero tradicional de garota mágica acessível a todos os públicos. A busca de Sakura para recapturar as criaturas mágicas liberadas das Cartas Clow pode ser uma aventura infantil, mas nunca se torna infantil. Na verdade, à medida que a história continua, o tom do conto fica mais sombrio à medida que o antecessor do mágico iniciante começa a pairar sobre a fórmula original do “monstro da semana”. Este trabalho inicial de Madhouse mostra-os no auge e, embora os 70 episódios sejam um pouco intimidantes, vale a pena assistir pelo menos uma temporada para ver uma das histórias mais queridas do anime.

11

Meu casamento feliz

Produzido por Kinema Citrus; baseado no romance leve original de Akumi Agitogi

Um dos exemplos brilhantes do recente renascimento do shojo vem da adaptação para anime de Meu casamento felizque foi lançado originalmente na plataforma de streaming da Netflix em 2023. Meu casamento feliz é uma mistura fantástica de ambos Cinderela e uma dica de A Bela e a Feraseguindo Miyo Saimori, uma jovem que vive em uma versão alternativa do Japão da era Taisho, onde as pessoas nascem com poderes mágicos. Miyo nasceu sem nenhum dom mágico, e sua madrasta abusiva a empurra para um casamento arranjado com Kiyoka Kudou – um comandante militar que dizem ser tão insensível que todas as suas ex-noivas fugiram.

À medida que o relacionamento deles avança, Miyo começa a aprender que Kiyoka é profundamente incompreendida e os dois começam a desenvolver sentimentos românticos genuínos um pelo outro. A série é lindamente animada, com paletas de cores encantadoras e lindos designs de personagens para complementar a história.

10

Homem de um soco só

Baseado no mangá criado por ONE e Yusuke Murata

Esta comédia de super-heróis é sua própria lenda, pois começou como um webcomic simples e acabou recebendo todo o esforço de Madhouse, com animadores supostamente trabalhando horas extras de graça para criar uma paródia da mais alta qualidade possível. Homem de um soco só falsifica tudo o que pode alcançar e joga tudo – invasores alienígenas, civilizações subterrâneas, médiuns, monstros gigantes, cientistas loucos e muito mais – em um mashup gigante. A comédia alegre é apoiada pela animação elegante de Madhouse que torna cada cena um espetáculo visual. Enquanto Homem de um soco só pode ser uma comédia alegre, a qualidade que emana de cada imagem só pode ser considerada uma celebração da animação.

9

Saga Vinlândia

Baseado no mangá criado por Makoto Yukimura

Um conto de ficção histórica sobre a vida e as aventuras de um Viking do século 11 não é o que se esperaria de um anime, mas esta adaptação, conduzida pelo estúdio WIT e pelo MAPPA, foi altamente aguardada por um bom motivo. Metade da história é uma história de guerra implacável onde sangue e vísceras voam livremente, e a outra é sobre o crescimento agridoce de Thorfinn, de criança-soldado a explorador enrugado. A Escandinávia Medieval não é para os fracos de coração, mas para aqueles dispostos a enfrentá-la, Saga Vinlândia é um drama único que torna a vida de um homem um épico arrebatador.

8

Grande Pretendente

Produzido por Wit Studio

Em meio ao forte catálogo do Wit Studio está um original fortemente subestimado intitulado O Grande Pretendente – em homenagem à música de Freddie Mercury, que também é o tema de encerramento do anime. Apesar de ter duas temporadas completas e um longa-metragem, esta série incrivelmente jazzística passou despercebida pelos principais fãs de anime, apesar de ser acessível.

O Grande Pretendente começa apresentando um jovem chamado Makoto, um renomado vigarista do Japão que executa pequenos esquemas contra vítimas inocentes. Pensar que encontra uma presa fácil em um turista francês, chamado Laurent, acaba enganando-o e, posteriormente, puxa Makoto para um esquema muito maior que leva a uma série de assaltos em que Makoto se une a Laurent para atingir as elites sociais e roubar-lhes seus direitos. fortunas. Embora o anime inicialmente pareça ter uma estrutura de história episódica há uma narrativa mais profunda escondida sob a fachada suave de Laurent que tornam este anime surpreendentemente emocional.

7

Cyberpunk: Edgerunners

Baseado na série de RPG criada por Mike Pondsmith

Este anime premiado Cyberpunk: Edgerunners foi um queridinho da crítica no ano passado; Sua recepção foi tão grande que realmente salvou a reputação do videogame do qual foi criado. A animação de alta energia, às vezes quase maluca, do Studio Trigger complementa surpreendentemente a história curta e sombria. Graças ao seu trabalho, Night City realmente se torna o playground capitalista encharcado de neon que tenta David Martinez e muitas outras vítimas a encontrar uma maneira de morrer famoso, em vez de viver bem. Com 10 episódios curtos e um local familiar de ficção científica, Cyberpunk: Edgerunners é uma ótima porta de entrada para animemesmo que seja vivido como uma tragédia amarga.

6

Kakegurui

Produzido por MAPA

Exagerado e ultrajante são apenas algumas palavras para descrever a loucura que é Kakegurui. Animado pelo estúdio MAPPA e adaptado do mangá original de Homura Kawamoto e Toru Naomura, Kakegurui acontece em um academia privada projetada para elites de alta classe que foi transformada em um playground para as crianças da classe alta participarem de jogos de azar violentos e perigososapostando qualquer coisa, desde o futuro até a vida real. Entra Yumeko, uma misteriosa estudante transferida viciada em jogos de azar que se propõe a jogar e derrotar o conselho estudantil da escola.

Usando tudo e qualquer coisa à sua disposição, Yumeko fica muito animada com a perspectiva de ganhar – e até perder – se os jogos a entusiasmarem o suficiente. A série está muito distante da realidade e perfeitamente consciente do que é. Embora possam ser atrevidos, os jogos de azar são genuinamente emocionantes de assistir, mesmo que ultrapassem os limites do que um estudante do ensino médio – um por cento ou não – deveria ser capaz de fazer.

5

Mononoke

Série de anime original criada pela Toei Animation

Este anime de mistério sobrenatural é verdadeiramente único, escolhendo corajosamente retratar seu histórias de fantasmas com paleta colorida e direção de arte. Os 12 episódios são divididos em vários arcos independentes, cada um ligado a um monstro folclórico e ao misterioso vendedor de remédios que os procura para exorcizá-los. Terror e mistério formam uma mistura perfeita, enquanto o vendedor de remédios cutuca os personagens, revelando todos os tipos de segredos sórdidos que levaram à criação de cada monstro e, como um bom conto de detetive, há sempre uma reviravolta inteligente para manter o público ligado. seus dedos dos pés.

4

Zom 100: Lista dos Mortos

Produzido por Bug Filmes

Baseado no mangá original de mesmo nome de Alice na Fronteiracriador, Haro Aso, Zom 100: Lista dos Mortos é uma série que subverte o gênero zumbi, concentrando-se em aspectos positivos. A série segue Akira Tendo, um jovem de 24 anos que começa a trabalhar no que é conhecido como “Empresa Negra”, ou um local de trabalho que explora seus funcionários; forçando-os a trabalhar horas exorbitantes e tendo gerentes abusivos. Depois de três anos, Akira é uma sombra do que era, morando em um apartamento destruído e mal tendo motivação para passar o dia.

Então, do nada, o apocalipse zumbi acontece, destruindo a maioria da humanidade. Estranhamente, em vez de ficar arrasado ao ouvir a notícia, Akira fica animado – ele não precisa mais trabalhar. Akira então escreve uma lista de tudo o que deseja fazer antes de se transformar em um zumbi, e a série realmente começa. Embora a ideia de estar num mundo moribundo seja aterrorizante, Akira e os amigos que ele encontra ao longo da história tiram o melhor proveito de sua situação e encontram as pequenas coisas que ainda têm para fazê-los felizes. – um conceito que é chocantemente profundo no cenário da história.

3

A aventura bizarra de Jojo

Baseado no mangá criado por Hirohiko Araki

Como o título indica, as aventuras multigeracionais da família Joestar raramente envolvem algo familiar ou típico, pois saltam períodos de tempo e países e envolvem coisas como vampiros astecas, duelos de pedra-papel-tesoura até a morte, descrições detalhadas de tópicos obscuros. Embora tenha 6 temporadas robustas, a história muda habilmente o elenco e os riscos de cada parte, garantindo o o enredo é sempre novo e independente. Através de tudo isso, pode-se ver o quão adepta da David Productions se tornou em traduzir os absurdos do mangá para a tela com um esquema de cores mutável e talentos de voz dispostos a exagerar da melhor maneira.

2

Carole e terça-feira

Produzido por Studio Bones

Uma série original de Cowboy Bebop criador Shinichiro Watanabe, Carole e terça-feira é uma abordagem única do gênero de ficção científica que todo amante de música ou fã de anime que cresceu assistindo programas como ídolo americano e O talento da América precisa assistir. O anime segue a protagonista feminina após um encontro casual em Alba City – o local principal do Cowboy Bebop filme – reúne os dois. As duas jovens sonham em fazer música e decidem colaborar uma com a outra e participar do maior concurso musical de Mars para fazer sucesso.

A série é uma carta de amor à indústria musical, abraçando e celebrando uma variedade de gêneros, ao mesmo tempo que lança muitas críticas sobre os “nepo-babies”, o uso da IA ​​nas indústrias criativas e como os fãs tratam seus ídolos favoritos. O anime é absolutamente deslumbrante, com ambos temporadas 1 e 2 contando histórias impactantes sobre como, no final das contas, a música conecta todos nós.

1

Plutão

Baseado no mangá criado por Naoki Urasawa e Takashi Nagasaki

O anime mais recente da Netflix também é o melhor, já que Plutoó é nada menos que uma obra-prima absoluta. A série, vagamente adaptada de um clássico Garoto Astro história, segue um detetive robô chamado Gesicht enquanto ele investiga o assassinato dos robôs mais fortes de seu mundo. Com o mangá original frequentemente comparado favoravelmente com Vigilantes, Plutão tinha muitas expectativas, por isso é tão surpreendente que a equipe do Studio M2 tenha superado tudo. A história é convincente, os temas são chocantemente relevantes e a dublagem em inglês e japonês é simplesmente notável. Plutão não é apenas o melhor anime da Netflix, é também um dos melhores animes já feitos.

Com dezenas de animes em sua biblioteca, mesmo os melhores dos melhores são apenas uma gota no oceano do que a Netflix tem a oferecer. Muitos fãs provavelmente argumentariam como alguma outra série é mais digna de assistir, o que só mostra quantos deles merecem o tempo dos fãs. No entanto, se o tempo é escasso, definitivamente vale a pena conferir os melhores animes da Netflix. Eles não apenas têm histórias divertidas, mas seus estilos de arte e animação inventivos também garantirão que os fãs não fiquem entediados. Os melhores animes da Netflix são realmente alguns dos melhores que o meio tem a oferecer.