O thriller produzido por Sam Raimi Não se mova já alcançou o primeiro lugar nas paradas globais de streaming da Netflix desde seu lançamento em 25 de outubro, e não é nenhuma surpresa, dada a premissa única e as performances estelares de seus atores principais. O filme é dirigido por Adam Schindler e Brian Netto, que já dirigiram um episódio de Raimi’s 50 estados de medo antologia, a partir de um roteiro de TJ Cimfel e David White, que também escreveram seu último thriller Intrusos.
Não se mova segue uma mulher chamada Iris, interpretada por Pedra amarela a estrela Kelsey Asbille, que está lidando com a dor pela morte de seu filho quando um encontro casual com um assassino a força a acelerar seus instintos de sobrevivência. O referido assassino é Richard, interpretado por História de terror americanaé Finn Wittrock, que injeta em Iris um agente paralisante e espera que ela morra em 20 minutos. Mas, para sua surpresa, Iris revida mesmo quando a paralisia começa a tomar conta, e o jogo de gato e rato se torna cada vez mais criativo, pois ela deve lutar contra seu próprio corpo para se salvar.
TelaRant entrevistou Netto e Schindler sobre como eles traçaram os arcos dos personagens de Não se mova desde seus estágios iniciais, o elenco de Kelsey Asbille e Finn Wittrock, e por que até mesmo a trilha sonora do filme teve que ser perfeitamente combinada.
Uma das maiores restrições de não se mover também foi seu maior ponto forte na fase do roteiro
“Tudo é um desafio, e estávamos apenas acompanhando os golpes que surgiam.”
Screen Rant: Vocês dois mencionaram que queriam que esse filme acontecesse em tempo real, o que é genial. Quais foram alguns dos desafios e recompensas de usar esse formato?
Adam Schindler: Continuidade é um grande problema. Isso não é spoiler, mas o filme se passa durante o dia. No início, pensamos: “Ok, isso é ótimo. Nada de filmagens noturnas, nada disso.” Mas então você está lidando com a luz do sol passando pelas árvores e várias coisas diferentes. A maior parte do filme se passa ao ar livre, então você está lidando com o potencial da chuva mudar a luz do sol. Então, eu diria que a continuidade foi o maior desafio quando se trata de filmar um filme em tempo real como esse.
Brian Netto: Além disso, adoramos histórias que apresentam personagens que possuem algum tipo de arco ou trajetória do início ao fim. O outro desafio quando você está concebendo algo é descobrir uma maneira pela qual seu personagem possa ter uma jornada realista e se aproximar dele. Mas tudo é um desafio, e estávamos apenas acompanhando os golpes que surgiam.
Screen Rant: Acho essa história absolutamente aterrorizante e é algo que realmente pode acontecer agora. Você pode explicar seu processo de colaboração com TJ Cimfel e David White, no que diz respeito à construção da história e dos personagens?
Brian Netto: Sim, TJ e David trabalharam em nosso último filme, Intruders. Essa foi uma especificação, originalmente intitulada Shut In, que encontramos e depois fizemos. Para este, apresentamos-lhes o conceito e a restrição que lhes demos foi garantir que ocorresse em tempo real, tanto quanto possível. Dissemos: “Boa sorte. Agora vamos ver o que temos.”
Adam Schindler: Uma das outras coisas que dissemos foi: “Vamos tentar não entrar na nossa cabeça e ouvir qualquer tipo de narração de diálogo interno”. Torne-o um verdadeiro processo passo a passo, acompanhe todo o processo com o que acontece em tempo real, fique encurralado e então nós o ajudaremos a tentar descobrir uma maneira de sair disso.
Brian Netto: Falando um pouco sobre os desafios de algo que acontece em tempo real e ao longo de um dia: Foi isso, né? E então demos a eles coisas nas quais sabíamos que queríamos nos apoiar, e também coisas das quais queríamos fugir. Mas, mais do que tudo, sabíamos que, uma vez que descobríssemos qual seria a jornada que ela seguiria, construiríamos um antagonista que espelharia isso e seria o obstáculo consistente em seu caminho para chegar ao fim de sua jornada.
Depois que decidimos isso, aconteceu incrivelmente rápido. Os meninos são brilhantes em criar personagens baseados em um gênero realmente único, então eles pegaram e seguiram em frente. O que você viu foi em grande parte o que aconteceu após o rascunho 2. O rascunho 2 é muito do que você vê no filme, o que é incrível.
Screen Rant: Houve algum canto que fez você pensar: “Tudo bem, isso é realmente difícil. Como podemos descobrir uma maneira de sair dessa?
Adam Schindler: Eu diria que houve algumas iterações de algumas sequências em que pensamos, eh, acho que nos encurralamos demais e tivemos que recuar e dizer, ok, tem que ser realista. Você tem que ser capaz, o que não queremos fazer é se encurralar e então ter seus personagens fazendo e fazendo escolhas e fazendo coisas que te tirem do filme e digam, ok, isso deveria parecer realista. Você não pode estar, então você tem que tirar qualquer tipo de comunicação dela e coisas assim. É apenas tentar encontrar maneiras realistas de isso acontecer e então tentar encontrar uma saída. TJ e Dave são ótimos em criar sequências como essa, então tivemos algumas ideias e depois os deixamos ir e criamos um monte delas por conta própria, e eles fizeram um trabalho fantástico.
Don’t Move é um tour de force de atuação para Kelsey Asbille e Finn Wittrock
“Ela teve que colocar seu desempenho em nossas mãos e nos deu coisas incríveis para trabalhar.”
Screen Rant: Kelsey está fenomenal neste filme. Como você guiou a jornada dela através dessas emoções complexas, dado o movimento físico limitado?
Brian Netto: Temos uma boa amiga que é casada com uma anestesista, e uma das primeiras coisas que fizemos foi marcar uma ligação para acompanhá-la durante o roteiro. Ela disse: “Ok, você não menciona o que é isso, mas é assim que funcionaria”. E então trouxemos Kelsey para a conversa para falar sobre como seria, como seria a mobilidade, como começaria a quebrar e como os músculos estão sentindo naquele momento.
Tivemos essa conversa antes de partirmos, e então viajamos meio mundo e pousamos, onde conversamos com ela sobre em que ponto do roteiro ela é capaz de fazer o quê. Nós meio que dividimos dessa forma, tipo, “Tudo bem, neste momento, você é capaz de fazer isso. Naquele momento, você é capaz de fazer isso.”
Mas, mais do que tudo, muito disso foi a confiança que ela teve que depositar em Adam e em mim para ter certeza de que ela não estava fazendo muito ou pouco. Porque essa é sempre a conversa. “Estou te dando o suficiente?” E dizíamos a ela com mais frequência do que agora: “O que você está expressando através dos seus olhos é ótimo, porque isso é tudo que você tem neste momento específico. Está passando”. São todas as coisas que ela precisava fazer. Ela foi capaz de transmitir através de seus olhos quando estava naquele estado mais vulnerável, e foi ótimo ver seu trabalho. Mas é realmente uma questão de confiança; ela teve que colocar sua performance em nossas mãos e nos deu coisas incríveis para trabalhar.
Adam Schindler: Estávamos apenas nos certificando de que estávamos preparados, apenas sabendo exatamente o que o corpo dela estava fazendo e em que momentos. Ter tudo planejado com antecedência, para que quando ela estiver em uma sequência e filmarmos no meio da floresta ou o que quer que seja, não haja uma questão de “Onde estou com minhas habilidades?” e todo esse tipo de coisa. Tínhamos tudo planejado, então ela poderia simplesmente ser a personagem, e não ter que se preocupar com essas coisas. E ela fez um trabalho fenomenal.
Screen Rant: Ela com certeza fez isso, e Finn também. Ele é tão enervante às vezes e é um grande mentiroso no momento. O que Finn trouxe para seu papel que foi além da página?
Brian Netto: Sim, é um papel difícil porque queríamos alguém que fosse charmoso. Queríamos alguém que pudesse exalar uma ameaça que precisávamos quando precisássemos, mas que ao mesmo tempo fosse alguém que você entendesse e com quem se conectasse. Mesmo que só conheçamos esses personagens por 90 minutos, você tem que entender a maneira como ele foi capaz de trabalhar antes do início do filme e o sucesso que ele teve. Ele tem sido capaz de fazer isso repetidas vezes porque é muito bom em tirar a máscara. Ele está constantemente usando máscaras e pode fazer isso em qualquer situação com um piscar de olhos para conseguir o que precisa naquele momento específico.
Adam Schindler: Foi muito importante para nós garantir que o público não se assustasse com ele muito cedo. Tinha que parecer que ele era uma pessoa real – não que você realmente saiba quem ele é no final, ou que personalidade ele é. Talvez você acabe não vendo qual é a verdadeira personalidade dele no filme. Mas passamos muito tempo conversando com Finn sobre as máscaras que ele usa, e estávamos rindo no set porque é como uma sessão de terapia confusa entre os dois.
Por um lado, ele é psiquiatra e, por outro, ela é psiquiatra. Eles estão meio que se irritando e apenas encontrando aqueles momentos em que ela pode cutucar a humanidade dele, e você meio que vê um pouco da humanidade dele transparecer antes que ele seja capaz de sufocá-la um pouco. Foi importante encontrarmos alguém que fosse capaz de fazer aquela dança. Finn é fantástico em ser charmoso, mas ameaçador em uma cena; em poucos momentos, ele é capaz de fazer isso. Foi divertido assistir.
Screen Rant: Kelsey descreveu o filme como propulsivo e pessoal. Como você equilibra o elemento de suspense de alto risco com os momentos pessoais mais íntimos deste filme?
Brian Netto: Acho que isso começa pelo roteiro, né? Por estarmos tão envolvidos no desenvolvimento dele, garantimos que ao longo do caminho você entendesse onde ela estava em sua jornada. Obviamente, ela está tentando sobreviver a essa provação, mas há algo maior em jogo aqui que a coloca nesta posição em que a encontraremos quando o filme começar. Temos que entender onde ela está ao longo do caminho, através das conversas que ela está tendo com esse Richard ou Andrew ou quem quer que seja.
E então, toda vez que tivemos a oportunidade de fazer isso, queríamos ver um pouco disso transparecer, seja a culpa que está surgindo ou o fogo que está sendo alimentado dentro dela por meio de suas interações. Sempre foi uma conversa sobre onde ela está em sua jornada. Tivemos essas conversas com Kelsey quando a conhecemos, tentando descobrir quando aconteceria o momento em que isso aconteceria novamente para ela, onde ela diria: “Estou pronta para continuar a lutar”.
Adam Schindler: Desenvolvemos essa história com TJ e David nas últimas partes da pandemia, quando todos ainda estavam em casa fazendo esse negócio do Zoom e desenvolvendo-o dessa forma. Então, havia um aspecto universal de se sentir preso em sua própria casa ou em seu próprio corpo, e essa ideia de: “Quando poderemos sair e continuar com nossas vidas?” Tudo isso estava no ar quando estávamos desenvolvendo, então acho que se infiltrou no roteiro de certas maneiras. Eu sinto que isso realmente ajudou a transmitir os pensamentos e ideias que temos e realmente o tornou presente para todos.
Brian Netto: Obviamente, o trauma dela é muito específico, mas foi tão fácil visualizar como algo com o qual qualquer pessoa pode se identificar. Todos nós já passamos por situações em que caímos e precisamos nos levantar novamente. Então, sentimos que isso era muito universal e falaria com qualquer cultura, com qualquer idioma, com qualquer sistema de crenças ao qual você aderisse. Sabíamos que isso iria falar com as pessoas, e se isso funcionasse bem, além da camada superior das emoções, então sabíamos que teríamos algo que poderia potencialmente ter um efeito nas pessoas fora da pura diversão de apenas assistir ela passar por essa provação.
Screen Rant: Adam, li um artigo onde você mencionou que Kelsey e Finn foram muito generosos no set. Você pode compartilhar um momento específico em que o espírito colaborativo deles impactou significativamente uma cena?
Adam Schindler: Sim, há uma cena que acontece em uma caminhonete parada na beira da estrada. É uma cena intensa e há alguns monólogos acontecendo, então sua câmera está focada em uma pessoa. Muitas vezes você poderia esperar que o outro ator dissesse: “Não há espaço para eu sentar ao lado da câmera, então vou embora”. Mas os dois disseram: “Não, vou estar aqui bem ao lado da câmera para dar o que a outra pessoa precisa”.
É muito semelhante a uma história que ouvi sobre Tom Hanks há muito tempo no The Green Mile, onde ele estava sentado fora das câmeras. Você acha que Tom Hanks vai dizer: “Vou voltar para o meu trailer”, mas ele ficou sentado ali o tempo todo ao lado da câmera, dando tudo de si. Ele está fazendo uma atuação no Oscar fora das câmeras. Foi muito parecido com isso.
Brian Netto: Sim, muitas vezes as pessoas apenas lhe dão as falas, mas uma coisa é dar as falas em vez de dar a mesma performance que você precisa para provocar a emoção que você precisa alcançar. Eles foram fantásticos com relação a isso. Eles se deram muito bem, o que obviamente ajudou a produção e a nós. Eles tiraram o melhor um do outro, sem dúvida.
Don’t Move é uma aula magistral sobre como aumentar a tensão – com Adam Schindler e Brian Netto como professores
“Como podemos realmente sentar neste momento, torná-lo desconfortável e deixar a câmera durar?”
Screen Rant: Eu me senti como se estivesse na ponta da cadeira durante toda uma hora e meia deste filme. Você pode falar sobre quais técnicas você usou para aumentar a tensão?
Adam Schindler: Muito disso é não ter medo de ficar sentado nas tomadas por um pouco mais de tempo do que as pessoas estão acostumadas neste momento. Você sabe o que eu quero dizer? Esses tipos de filmes, thrillers em tempo real, têm câmeras voando muitas vezes. Há muita edição em ritmo acelerado e tudo mais. Nós realmente nos cobramos de sentar lá e pensar: “Como podemos realmente sentar neste momento, torná-lo desconfortável e deixar a câmera permanecer?” Deixamos as pessoas vivenciarem o quadro e vivenciarmos o momento com ela. Acho que essa foi a chave.
Brian Netto: Queríamos colocar o espectador no lugar de Kelsey e que eles experimentassem o que ela está vivenciando, sem entrar em sua cabeça ou viver em seu ponto de vista, por si só. E muitas das maneiras que achamos que poderíamos fazer isso era apenas estar com ela. Se você notar, durante grande parte deste filme, ela está sempre no quadro. Você a sente, você a sente, e trabalhamos com a equipe de design de som para criar a sensação de como é ter esse narcótico percorrendo seu sistema.
Ela está neste ambiente incrivelmente lindo, mas agora ela tem outra coisa que aumenta o ambiente e faz com que pareça um pouco diferente. E então nossa equipe de composição é incrível, Mark Korven e Michelle Osis. Se você já ouviu coisas de Mark em The Witch ou The First Omen, você sabe que ele é muito talentoso. Mark e Michelle criaram um design de som e uma trilha sonora que se misturavam de forma que você não sabia qual estava ouvindo. Você está ouvindo esses sons que fazem sua pele arrepiar, e muito disso foi ditado pela ideia de que se você está sentindo o que ela está sentindo, você está tão ansioso e tenso quanto ela.
Mas também, muito desse trabalho tem que ser feito desde o início com o trabalho do personagem. Porque se você não se importa que seu protagonista esteja passando por isso, se seu protagonista não está com medo, e se você não está com medo por ela, você não está na ponta da cadeira. Não há um investimento que você tenha como membro do público. Então, você tem que se preocupar com eles e ser capaz de se colocar no lugar deles. Você tem que ganhar quando eles ganham e perder quando eles perdem – e ela perde muito, então você tem que estar lá com ela quando isso acontecer.
Adam Schindler: Sim, tivemos muitas conversas de preparação com nossos diretores de fotografia e passamos muito tempo conversando sobre como esse filme pode ser da perspectiva dela, mas nem sempre do ponto de vista dela. Isso foi uma grande parte disso, ter certeza de que ela estava no enquadramento ou que estava vindo de sua direção ou perspectiva o tempo todo. É o filme dela, é a jornada dela – e ter tudo planejado com antecedência significa que quando você está enfrentando isso no dia, você não está disposto a quebrar isso.
Quando você chega na metade da produção, às vezes você pensa: “Temos que fazer o nosso dia” e começa a repensar tudo. Mas poderíamos continuar com o plano. “Isso é o que você tem, e esta é a perspectiva, e é assim que vamos fazer isso.” Fiquei feliz que nosso DP sempre nos lembrasse que esse é o nosso plano. Foi incrível.
Screen Rant: O que vocês dois aprenderam com os atores diretores em papéis tão limitados física e emocionalmente e como essas lições podem influenciar seus projetos futuros?
Adam Schindler: Ótima pergunta. Acho que acabamos de aprender que tudo depende do elenco. Para o trabalho dos personagens, tudo começa no casting. Obtenha os atores certos que entendam a história da mesma maneira que você, que estejam na mesma página desde o primeiro dia, e então deixe-os explorar e encontrar os personagens. Eles são os atores; eles são o talento na tela.
No final das contas, foi ideia nossa, e TJ e David escreveram, mas eles estão incorporando o personagem. Você entrega o personagem a eles e tem que confiar que eles sabem o que o personagem quer e precisa para suas cenas. Nosso trabalho como diretor é apenas mantê-lo dentro do filme como um todo, mas deixá-los realmente serem os personagens e confiar em seu julgamento.
Brian Netto: E então priorize. Este é o maior tempo que tivemos para ensaiar um filme – e não foi de forma alguma muito tempo, mas foi mais do que tínhamos antes disso. E muito disso aconteceu nessas conversas sobre: “Estou ajoelhado aqui? Por que estou ajoelhado? Talvez eu esteja de pé. Talvez faça mais sentido se eu abordar desta forma.” São conversas incríveis.
Uma coisa é ter o projeto, que é o roteiro, e outra coisa é criar uma lista de tomadas que pareça ótima. Mas o mais importante é ter certeza de que eles estão se comportando da maneira que se comportariam como pessoas reais, mas também como seus personagens. Na verdade, é apenas uma colaboração e você precisa dedicar tempo a isso. Acho que o que faremos daqui para frente é sempre garantir que entregaremos o papel a eles e deixá-los ser o personagem. A outra coisa é nos dar tempo para explorar e ter essas conversas antes de chegarmos lá e realmente começarmos a filmar, para que possamos descobrir o melhor caminho a seguir.
Adam Schindler: Resolvemos todos os problemas, então não há perguntas no dia. Não há perguntas. Vocês estão todos aí fazendo a mesma coisa. Vocês estão todos remando na mesma direção.
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