Aviso: SPOILERS estão por vir para O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder 2ª temporada!
Finalmente cansados de serem forçados à clandestinidade, os Uruk vão para a guerra em O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder 2ª temporada, com Barrie Gower liderando o processo de trazê-los à vida. Gower é um designer de próteses cinco vezes vencedor do Emmy, mais conhecido por seu trabalho na série da HBO. Guerra dos Tronostendo desenhado a aparência do Rei da Noite, Coisas estranhas 4ª temporada, tendo projetado o traje prático para o aterrorizante Vecna, e o da HBO O último de nósfazendo parte do projeto da população infectada por Cordyceps. O designer divide sua empresa com sua esposa, também vencedora do Emmy e produtora de efeitos visuais, Sarah Gower.
O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder a 2ª temporada marca a primeira aparição adequada dos Gowers na prequela do Prime Video do amado romance de JRR Tolkien, tendo anteriormente fornecido alguma assistência na criação das máscaras de Uruk na 1ª temporada e trabalhando em estreita colaboração com a Weta Workshop para isso. A história da 2ª temporada mostra Uruk ganhando um foco maior quando Adar, de Sam Hazeldine, começa a planejar uma guerra na terra élfica de Eregion em sua busca para permitir que todos os orcs possam andar na superfície. A temporada também segue Adar em sua busca para matar Sauron para sempre após o flashback da execução inicial.
Além do Uruk, Gower e sua equipe estiveram intimamente envolvidos na expansão O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder criaturas e personagens da 2ª temporada da Terra Média. Alguns deles incluem as Criaturas Tumulares, as assustadoras figuras semelhantes a fantasmas na Floresta Velha perto de Mordor, que Galadriel de Morfydd Clark e seu grupo de soldados élficos encontram enquanto viajam para Eregion para investigar sua visão da morte de Celebrimbor. Os Gowers também trabalharam na transformação de Sauron em sua forma élfica, Annatar, que se apresenta como um meio de manipular Celebrimbor para forjar os anéis de poder.
Algumas semanas antes do recente final do show, Discurso de tela entrevistou Barrie Gower para discutir O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder 2ª temporada, como ele e sua equipe assumiram o cargo de principal designer de próteses para o programa baseado em Tolkien, a natureza intrincada da expansão da população de Uruk para a nova temporada, criando as Criaturas Tumulares, trabalhando na transformação de Annatar e oferecendo um Coisas estranhas atualização da 5ª temporada.
Gower era “Super animado“Para entrar a bordo Anéis de Poder Temporada 2
“…Eu não acho que nada poderia ter nos preparado…”
Screen Rant: Eu simplesmente adorei esse programa desde que começou, e Anéis de Poder a segunda temporada continua a ser uma visão ousada do trabalho de Tolkien. Pelo que eu sei, você não esteve envolvido na primeira temporada, então como foi entrar no time nesta temporada?
Barrie Gower: Fiquei super animado ao receber a ligação para participar. E acho que nos juntamos antes da exibição da primeira temporada. Na verdade, estivemos um pouco envolvidos na primeira temporada, onde fizemos alguns elencos ao vivo e elencos principais de alguns dos artistas aqui no Reino Unido, e os enviamos para o Weta Workshop na Nova Zelândia. Então, estávamos um pouco a par de quem era parte do elenco, mas sim, não estávamos realmente envolvidos na primeira temporada, mas estávamos cientes, potencialmente, de qual poderia ser a escala desse show.
À medida que começamos a ser apresentados aos roteiros, ao arco da história e aos poucos fomos alimentados com trechos sobre o que a primeira temporada envolvia, durante a pré-produção, minha esposa Sarah e eu, administramos nossa empresa juntos, começamos a ficar cada vez mais conscientes de quão grande foi esse show. E foi interessante porque realmente pensamos, vindo de uma experiência de fazer coisas como Game of Thrones e The Last of Us, que tínhamos tempero com The Last of Us, que também era um grande número de próteses. Achávamos que éramos muito exigentes com números e escala, mas não acho que nada poderia ter nos preparado para o que estávamos prestes a fazer na segunda temporada de Os Anéis de Poder.
Geralmente estamos envolvidos em projetos onde teremos personagens principais que atuarão por vários dias. Poderíamos fazer participações especiais no set e filmar com um ou dois personagens aqui e ali, e algo como Tronos anos atrás, começaríamos com vários personagens ao longo da filmagem e, no final, terminaríamos em este enorme clímax e enorme sequência de batalha onde estaríamos colocando todos os nossos esforços em Rings of Power. Em nossa primeira semana no set, tivemos 60 artistas com maquiagem protética completa, e isso foi sem precedentes para nós. Foi no fundo, logo de cara, um desafio incrível, mas muito gratificante no final.
A expansão de Uruk exigiu alguns dos maiores trabalhos dos Gowers até o momento
Sua equipe “Comecei a desenvolver uma técnica“Para ajudar
Então, eu também queria perguntar, ao entrar neste programa, você disse que você e Sarah estavam tendo ideias sobre o que a primeira temporada iria implicar, mas como foi entrar nas próteses, em particular, e fazer sua marca neles enquanto ainda segue o que o time da primeira temporada fez?
Barrie Gower: Essa é uma pergunta muito boa. Eu acho que, sempre, para uma nova equipe e uma nova base de produção se juntando a um show que já está estabelecido, é uma linha tênue entre, obviamente, o nosso ponto de vista, estaríamos muito interessados em colocar nossa própria marca nisso. É algo que gostaríamos de fazer, algo bastante novo, mas você tem que seguir as leis e a continuidade da primeira temporada, e garantir que haja uma continuidade quando ela já estiver estabelecida. Felizmente para nós, temos um relacionamento muito bom com a Weta Workshop.
Trabalhei para eles há vários anos em alguns projetos e conheço muitos caras de lá. Conheço Richard Taylor muito bem e muitos dos artistas de quem sou amigo. Então, acho que o melhor para nós foi que herdamos todas essas informações e todas essas imagens e filmagens da primeira temporada que poderíamos usar como modelo e trampolim para o que continuaríamos a fazer na segunda temporada. os produtores, JD e Patrick, estavam muito ansiosos para que colocássemos nossa própria marca nisso também, então não poderíamos sair completamente do campo e fazer algo completamente diferente do que já estava estabelecido. Mas trabalhamos em estreita colaboração com o supervisor de efeitos visuais Jason Smith, que é um grande defensor e grande fã de efeitos práticos.
Ele queria o máximo possível diante das câmeras, o que foi uma ótima notícia para nós. Mas ele nos contaria muitos dos cenários da 1ª temporada, onde haveria diversas maquiagens de heróis orcs, por exemplo, com pessoas com maquiagens de silicone sob medida. E então a maioria dos personagens de câmera que estão no meio do fundo seriam máscaras de silicone que podem ser colocadas sobre a cabeça. Ele estava bastante interessado em ver se poderíamos estender isso e criar muitas outras maquiagens de meio-herói que filmamos de perto. Então, começamos a desenvolver uma técnica, que é semelhante ao que fizemos antes em dias de grande multidão, onde esculpimos cerca de 10, 15, 20 orcs diferentes, diferentes formas e tamanhos em diferentes moldes de cabeça humana, e dividimos todos os maquiagens formando um quebra-cabeça de peças, mas todas tinham testa, rosto com nariz, queixo, balaclava com orelhas.
Conseguimos tirar a testa dele, o nariz e as bochechas dele, e construir uma infinidade de maquiagens diferentes, mas todas seriam aparelhos de espuma de látex que poderíamos colar com adesivo médico no rosto das pessoas. Todos eles tinham lentes de contato personalizadas e dentaduras personalizadas. Mas em qualquer dia, eles poderiam lançar qualquer quantidade diferente de figurantes, artistas coadjuvantes ou dublês para nós, e poderíamos dar a eles 20, 40, 60 maquiagens a qualquer momento. Então, isso estava dando mais liberdade aos diretores na 2ª temporada, pois sim, eles tinham personagens como Glûg, que é um capanga interpretado por Robert Strange, e ele tem muitos diálogos na temporada, mas eles também conseguiram trazer muitos desses outros personagens de perto e filmam babando e rosnando na frente, e são capazes de apenas fazer uma panorâmica e ter esses gloriosos close-ups.
E você ainda teria personagens por trás deles, 2, 3, 4 caras que estavam com esse tipo de maquiagem linda, mas isso apenas deu a eles a oportunidade de obter muito mais retorno pelo seu investimento e poder filmar esses personagens e obtenha muito mais detalhes sobre eles. Então, para nós, esse foi provavelmente um dos maiores desafios, foi atingir esses números e escala e manter isso constante ao longo da temporada. Além de tudo isso estão as corridas que tivemos.
Tínhamos nossos Elfos e nossos Anões e nossos Pés-peludos e nossas Criaturas Tumulares. Foi fascinante trabalhar em uma produção onde todos os dias de filmagem tínhamos alguém usando algum tipo de prótese. Nunca trabalhamos em um programa onde tínhamos dois ônibus protéticos principais em unidades diferentes, e geralmente tínhamos de 6 a 8 elencos principais em algum tipo de prótese todos os dias. Então, tem sido sem precedentes para nós, realmente.
O flashback da coroação de abertura de Sauron exigiu mais trabalho da equipe de Gower
“…Acho que foi, de uma forma sádica e estranha, muito bom ser jogado no fundo do poço logo no início das filmagens…”
Já que vemos muito mais Uruk nesta temporada, qual cena realmente exigiu mais deles? Obviamente há a cena de abertura com a derrota inicial de Sauron, onde há uma enorme horda deles, mas então, há algo grande que surge nos episódios finais que envolve muitos deles.
Barrie Gower: Acho que no que diz respeito à composição do herói, possivelmente aquela coroação no início com Sauron. Essas foram nossas primeiras semanas no set. Acho que tivemos 60 artistas maquiados, e eles usaram o mesmo tipo de maquiagem por 5 a 10 dias, e eles meio que os rotacionaram e trouxeram mais frente e central. Também tínhamos caras com máscaras de silicone, de uma forma que foi um campo de testes muito bom para ver o que poderíamos alcançar em um determinado período de tempo. E então, com as sequências chegando nos próximos episódios, conseguir planejar e programar muito bem.
Sabíamos quando estávamos chegando aos episódios posteriores, obviamente, como você mencionou, sem spoilers, sequências enormes, que sabíamos que estaríamos entrando em um grande número de personagens, você sabe, 100, 150, 200 ou mais ou o que quer que seja, o que um grande número pode ser VFX. E podemos ter comprado pratos com várias quantidades de personagens que Jason e a equipe poderiam duplicar, mas em um determinado dia, tínhamos em média entre 20 e 40 pessoas com maquiagem protética, cerca de 70 caras com máscaras. E então, tínhamos esses caras de fundo profundo, que tinham o que chamamos de máscaras de festa, e eram quase como máscaras de plástico, mas podiam estar muito fundo, a 30 metros de distância, e pareciam orcs.
Então, em um determinado dia, poderíamos gerar uma quantidade enorme de personagens para estarem ali, presentes na tela. E então, ao mesmo tempo, estávamos filmando sequências com Elfos, sequências com Anões, sequências com Pés Peludos na Ilha Grande Canária. Então, sim, a escala foi o desafio, na verdade, mas acho que foi, de uma forma sádica e estranha, muito bom ser jogado no fundo do poço logo no início das filmagens, para que pudéssemos antecipar: “Como estamos vai compensar esses números para essas cenas cada vez maiores?”
Gower ficou surpreso com o quão prático foi o desenvolvimento dos Barrow-Wights
“…um ótimo exemplo desse casamento perfeito entre o prático e o digital…”
Você mencionou as Criaturas Tumulares há um minuto, e eu queria perguntar sobre eles, porque são um design muito assustador. Obviamente, você conhece bem a criação de designs assustadores, seja O último de nós ou Coisas estranhas‘ Vecna, mas esta é a primeira vez que os vemos no show, e eu adoro como eles parecem práticos e têm uma camada de efeitos visuais. Como foi projetá-los, especialmente para aquela sequência de luta?
Barrie Gower: Foi um processo muito divertido. É algo que, originalmente, quando lemos o roteiro, pensamos: “Esses serão ótimos personagens para trabalhar”, e então, durante nossas reuniões, ele estava sendo espancado sobre a mesa e parecia que seria predominantemente efeitos visuais, e podemos nem fornecer nada. E então, Jason Smith, da VFX, veio até nós e disse: “Realmente, poderíamos fazer o máximo possível na câmera e deveríamos projetar esses caras juntos”.
Eles tinham esboços soltos, algumas artes conceituais, originalmente, que eles apresentaram para JD e Patrick, os produtores, mas Jason disse: “Deveríamos trabalhar nisso juntos. efeitos e digitais, mas quero presença prática e queremos uma performance que possamos usar à noite também.” Então, nós dois fizemos arte conceitual e trabalhamos juntos nas imagens por algumas semanas. E então esculpimos e fizemos um teste de maquiagem em um dos performers, e eles conseguiram filmar um pouco disso e começar a descobrir a sequência em si. E acabamos fazendo maquiagens protéticas completas, cabeça e ombros, braços, algumas peças de peito para cinco personagens no final.
Filmamos no sudoeste de Londres, em uma floresta, durante uma série de cerca de duas semanas de filmagens noturnas. Eles tinham esses mecanismos incríveis, acho que cunharam o nome “A gangorra”, e era uma plataforma enorme onde um artista poderia estar, e eles o acenariam para cima e para baixo, para dentro e para fora na frente da câmera. Foi incrivelmente fluido. E ver – um dos quais foi Robert Strange – ele fazendo esses movimentos, de certa forma parecia CGI. Mas eles foram capazes de pegar as performances, as tomadas e a performance contra uma tela verde também, e então adicionaram efeitos visuais por cima.
Eles removiam os corpos dos artistas abaixo da cintura e usavam aquele lindo tipo de traje fibroso e musculoso e correntes. E eles também criaram espaços negativos de buracos nos artistas. Só quando assisti ao episódio, algumas semanas atrás, pensei: “Imagino que haverá predominantemente CGI”, mas pude ver as maquiagens e as performances ali também. É um ótimo exemplo desse casamento perfeito entre o prático e o digital, eu acho. Na verdade, foi uma alegria trabalhar com efeitos visuais toda a temporada. É um ótimo guarda-chuva, então tem sido uma oportunidade fantástica.
A transformação de Sauron em Annatar deveria parecer um pouco diferente de outros elfos
“… esse tipo de presença divina e sobrenatural…“
Então, você mencionou os Elfos, e eu queria perguntar, porque um dos grandes Elfos que encontramos nesta temporada é obviamente Annatar, a forma Élfica de Sauron. Eu adoraria ouvir sobre o design desse personagem, porque obviamente Charlie ainda está interpretando esse papel, mas ainda assim ele parece não apenas muito diferente de Halbrand, mas também muito diferente de Charlie, de certa forma. Como foi criar esse visual para realmente exemplificar esse poder de um homem que se passa por um deus, essencialmente, para Celebrimbor?
Barrie Gower: Com certeza, está transformando Charlie em outro ser, o que parece quase perfeito, de certa forma. Em sua forma élfica, trabalhamos em estreita colaboração com os designers de maquiagem e cabelo, Chrissy Blundell e Flora Moody, e ela estava se desenvolvendo até a anatomia de suas orelhas. O desafio para nós é que sempre temos a tela por baixo de tudo o que fazemos com próteses. Então, somos ditados, principalmente, a dar a alguém orelhas de elfo que combinem com ele, mas basicamente estamos cobrindo suas próprias orelhas, ou estendendo-as. Felizmente, Charlie tem orelhas muito bonitas, então pudemos dar a eles essas lindas orelhas angulosas e ligeiramente arrebitadas.
Estávamos observando toda a anatomia das orelhas élficas que foram criadas no passado. Mas está criando algo que combine bem com sua maquiagem facial e complemente o penteado também. Ele tem aquele leve bico de viúva e a peça da fantasia que tem no cabelo também. É ter muitos elementos que precisam trabalhar juntos, e qualquer uma dessas coisas pode atrapalhar todo o resto. Até mesmo na tez de Charlie, a base usada em seu rosto tem uma leve transparência. É criando esse tipo de presença divina e sobrenatural que, de certa forma, ele é bastante separado dos outros Elfos que criamos.
Sabemos que no fundo é Sauron, mas precisamos criar algo que pareça quase perfeito e bonito. Então, eu não diria necessariamente que ele foi um desafio. Ele foi um personagem muito interessante de desenvolver, porque temos alguém como Annatar, e depois temos alguém como o personagem de Sam Hazeldine, Adar, que, embora Sam estivesse herdando esse papel de Joseph Mawle desde a primeira temporada, tivemos que criar o Adar de Sam. para, novamente, ter continuidade suficiente desde a primeira temporada. Mas ele é, em teoria, uma espécie de personagem parte orc e parte élfico. Então você tem os dois extremos do espectro, na verdade. É criar formas para Sam que não são necessariamente grotescas, mas são.
Eles têm um design diferente do que colocamos em Charlie. Então, ele está tentando marcar todas as caixas, da beleza ao grotesco, em algum ponto intermediário. Mas Charlie era um sonho de se ouvir, assim como todo o elenco. Nunca fomos abençoados com um elenco tão lindo antes. Então, todos esses jovens elencos são seres humanos realmente adoráveis que realmente gostaram disso, e realmente entusiasmados e muito animados por ter borracha colada no rosto. Nunca tivemos isso antes, então foi uma experiência verdadeiramente maravilhosa.
Gower não pode compartilhar muito sobre Coisas estranhas Temporada 5 (além de sua excitação)
“…sem revelar spoilers, é uma história incrível.”
Vejo que estou quase sem tempo, então queria perguntar bem rápido. Eu mencionei isso há pouco, Coisas estranhas‘ Vecna é um design aterrorizante. Estamos chegando na última temporada e espera-se que ele volte. Você está envolvido em trazê-lo de volta? E se sim, o que você pode sugerir sobre o quão diferente ele pode ser ou parecer nesta temporada em comparação com a 4ª temporada?
Barrie Gower: Estamos envolvidos e estivemos envolvidos. É uma filmagem muito longa, posso dizer isso, e não posso dizer nada sobre, obviamente, o design ou a aparência de Vecna. Tudo o que posso dizer é que é uma alegria voltar. É apenas a segunda vez que trabalhamos em Stranger Things. Começamos na 4ª temporada, mas somos grandes fãs dos Duffer Brothers. Também somos grandes fãs do elenco e da equipe de Stranger Things. Mas Jamie Campbell Bower, como sempre, é uma delícia de trabalhar. Então, é ótimo retornarmos a um personagem com o qual passamos muitas horas trabalhando com Jamie na 4ª temporada, e ele nunca cansa. Tudo o que posso dizer é, sem dar spoilers, que é uma história incrível. É uma temporada incrível, os Duffers, eu acho, definitivamente vão dar o que os fãs querem. Acho que vai ser emocionante.
Sobre O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder Temporada 2
Na segunda temporada de The Rings of Power, Sauron retornou. Expulso por Galadriel, sem exército ou aliado, o crescente Lorde das Trevas deve agora confiar na sua própria astúcia para reconstruir a sua força e supervisionar a criação dos Anéis de Poder, que lhe permitirão unir todos os povos da Terra-média aos seus vontade sinistra. Baseando-se no alcance e ambição épicos da primeira temporada, a nova temporada mergulha até os seus personagens mais queridos e vulneráveis numa crescente onda de escuridão, desafiando cada um a encontrar o seu lugar num mundo que está cada vez mais à beira da calamidade. Elfos e anões, orcs e homens, magos e Pés-peludos… à medida que as amizades ficam tensas e os reinos começam a se fragmentar, as forças da boa vontade lutam cada vez mais valentemente para manter o que é mais importante para elas… umas às outras.
Confira nossos anteriores e futuros Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder entrevistas da 2ª temporada com:
Fonte: Tela Rant Plus