A compositora de Inside Out 2, Andrea Datzman, fala sobre como pontuar a ansiedade e encontrar compaixão por si mesmo

Aviso: alguns spoilers de Inside Out 2.

De dentro para fora 2 conquistou os críticos e se tornou o primeiro filme a arrecadar US$ 1 bilhão de bilheteria em 2024, tornando a tão esperada sequência um dos filmes de maior sucesso da Pixar de todos os tempos. As estrelas Amy Poehler e Phyllis Smith estão de volta como Joy and Sadness ao lado de um elenco de outros atores novos e que retornaram, incluindo Lewis Black, Tony Hale e Maya Hawke. Apesar de ter sido lançado nove anos após o filme original, De dentro para fora 2 continua apenas dois anos após o término do primeiro filme, acompanhando a jornada da jovem Riley e suas emoções na adolescência.

Para ajudar a contar a história completa da crescente independência de Riley e de sua crescente paleta emocional, os cineastas recrutaram a compositora Andrea Datzman. Colaborador de longa data da Pixar, Datzman inspirou-se no livro de Michael Giacchino De dentro para fora partitura enquanto incorpora novos gêneros musicais, apoiando-se em elementos de rock para se adequar ao ambiente de alta octanagem do campo de hóquei de Riley. Datzman também contribuiu notavelmente com o jingle cativante do chiclete TripleDent que foi apresentado no primeiro De dentro para fora.

Além de pontuar os acontecimentos da vida de Riley, Datzman teve a oportunidade de combinar musicalmente De dentro para fora 2novas emoções e construções. Especificamente, ela escreveu um tema para o sistema de crenças de Riley, que está no centro do filme, e encontrou uma maneira eficaz de compor uma música adequada à nova emoção mais importante do filme, Ansiedade. Falando com Desabafo na tela, Datzman refletiu sobre o processo de trilha sonora do filme, seus temas favoritos e muito mais.

A colaboração de Andrea Datzman com a Pixar começou muito antes de Inside Out 2

O relacionamento de Datzman com a Pixar remonta a mais de 15 anos, quando ela trabalhou em seu primeiro projeto do estúdio em Ratatouille. Ela passou a trabalhar De dentro para fora, Carros 2e vários outros projetos, incluindo o curta de 2023 Data de Carlque ela marcou. Datzman refletiu sobre sua história com a Pixar, revelando um divertido momento musical para o qual ela contribuiu Ratatouille mesmo ela não sendo a compositora do filme.

Andrea Datzman: Adoro trabalhar com a Pixar. Trabalho com eles desde 2007. Foi meu primeiro emprego [after] Comecei a trabalhar com Michael Giacchino. Aqui está o seu ovo de Páscoa para Ratatouille – se você está assistindo e há uma cena no Gusteau e há um piano ao fundo, isso é algo que eu escrevi. Então, comecei a trabalhar com eles de várias maneiras ao longo dos anos. Trabalhei em Cars 2, Up, o Inside Out original, trabalho em videogame, e depois fiz consultoria musical geral, então eles se sentem como uma família de várias maneiras.

A pontuação de Inside Out 2 foi influenciada por um evento de patins “Barbie VS Barb Wire”

Datzman credita a uma pista de patinação em Burbank a inspiração para adicionar elementos de música rock em sua partitura para De dentro para fora 2. Ao contrário de Riley, Datzman nunca jogou hóquei, mas sua experiência no evento “Barbie VS Barb Wire” a ajudou a encontrar a quantidade perfeita de adrenalina para infundir em sua música. Datzman também citou um dos músicos específicos a quem ela se referiu ao decidir como queria que sua partitura soasse.

Andrea Datzman: Foi importante para mim que você tivesse uma noção física de como Riley pode estar se sentindo. É fácil sentir-se muito inebriante com as emoções, mas não como as emoções necessariamente se sentem em seu corpo, ou como Riley está se sentindo fisicamente enquanto toca. [hockey]. O hóquei é assustador, e lá está o nosso Riley, que era uma pessoa pequena no último filme. De repente ela está lá fora, apenas arrasando.

Eu não joguei hóquei pessoalmente, então queria ter uma ideia de como seria. Fui patinar. Eu não planejei isso como uma viagem informativa, mas eu estava andando de patins em um skate com tema “Barbie VS Barb Wire” em um parque de Burbank, e o DJ estava tocando uma mistura incrível de psychobilly, metal, punk e pop-punk. Isso me colocou na ideia do roller derby – a ideia de que você poderia girar e bater os joelhos. Eu queria entrar naquele mundo.

Eu também senti que a bateria realmente fazia grande parte da ação aumentar de uma certa maneira. Você poderia obter um baixo realmente forte, mas a ação da bateria poderia ser uma espécie de Mickey Mouse sobre onde você realmente acertou a ação [moments]. Você poderia fazer com que ele parasse rapidamente e sentir que há uma sensação de barulho nele. Isso foi muito divertido.

Datzman detalha a composição de músicas para o mundo interior de Riley

Discurso de telade De dentro para fora 2 a crítica citou as novas emoções e o conceito do sistema de crenças do filme como pontos altos, e essas adições ofereceram a Datzman a chance de trazer novo material temático para o mundo interior de Riley. Uma das novas contribuições favoritas de Datzman para De dentro para fora é o tema dela para Riley’s Belief System, que é trabalhado na partitura geral de várias maneiras interessantes. A compositora expandiu isso, citando-a como sua contribuição musical favorita para a franquia.

Andrea Datzman: O tema Sense Of Self significou muito para mim. No Core Belief System, você tem essa versão estendida, mas eu fiz uma versão sucinta logo no início, onde você ouve de diferentes maneiras. Você fica menor e maior, e pode tocar esses temas de maneiras diferentes, mas então você entra no Sistema de Crenças Básicas e obtém uma versão estendida dele, onde é dividido. Com o Sentido de Si mesmo sendo composto pelas Crenças Fundamentais, talvez as Crenças Fundamentais sejam [a series of short musical ideas]e todas essas partes individuais se juntam para formar nosso Riley, da maneira que Joy diz no filme.

Outra coisa com a qual me diverti no Core Belief System foi gravar minha voz murmurando. Eu me inspirei pensando no Radiohead. ‘Everything In Its Right Place’ tem um murmúrio de fita reversa que soa como um fluxo de consciência na parte de trás da sua cabeça. Eu estava pensando em todas essas vozes diferentes que Riley tem, esses sentimentos sobre si mesma, como, “Eu sou uma boa pessoa. Sou inteligente. Eu me esforço muito”, e que isso seria telegrafado dessa forma.

Então, eu me gravei em tons diferentes resmungando assim, e coloquei uma espécie de tratamento de catedral nisso, e esse tema ressoou de maneiras diferentes à medida que Riley evolui de maneiras que são assustadoras ou desconcertantes. Você tem aquele tema de repente desmoronando e se transformando em uma versão desconexa, onde ele se repete de uma forma que você sente: “Isso não está indo bem. Há algo errado aqui.” Por ser uma peça tão específica, pequena e reconhecível, você pode saber quando está desligada.

Datzman detalhou ainda mais como ela criou a música para combinar com o personagem Ansiedade.

Andrea Datzman: Trouxe 10 novos elementos musicais para isso. Cada novo personagem recebeu seu próprio tratamento ou motivo. Era [like] Pedro e o Lobo, e tinha esses motivos bem específicos para cada coisa. Havia tanta coisa acontecendo neste filme que foi difícil manter tudo costurado. Você tem Bloofy, Lance Slashblade, Ennui e todas essas coisas. Então, todos eles têm suas próprias assinaturas musicais. A ansiedade definitivamente é a mais versátil e versátil em nossas vidas.

Para essa, como todas as emoções, eu queria que fosse, tipo, “Como é a sensação disso no seu corpo?” Esse zing para chamar sua atenção e depois um tapinha em seu ombro, mas também atraente e persuasivo. É como um pequeno relâmpago que chama sua atenção e de alguma forma o convence a ouvir de todas essas maneiras e variações diferentes. Então, você começa de uma maneira e eventualmente se torna militarista ou complicado de maneiras diferentes, onde é simplesmente desarticulado.

Quando você chega ao final do filme e entra naquele momento de ataque de pânico – momento de controle – é essa desconstrução dele. É esse ser tão terno dentro de Riley que tem essa mensagem que eles precisam transmitir a todo custo. Para isso, esse alarme está apenas ligado – é um violino solo, [playing an] Ah, repetindo. Eu peguei isso e coloquei em todos esses processadores diferentes. Então, tudo que você ouve ali é apenas o A repetido, aquele alarme ligado, e esses diferentes efeitos musicais que pegam e espalham esse efeito. Parte disso parece ser um sinal elétrico que deu errado. Algumas delas soam muito insípidas e ecoantes. Seria como se aquela mensagem emocional fosse transmitida e distorcida, e não sabemos mais do que ter medo, mas tudo é assustador.

Dentro disso, você tem um piano dedilhado com uma mensagem muito vulnerável. É a coisa simplificada onde você pode finalmente conversar com isso. Isso fez com que tudo ao seu redor derretesse, mas você pode finalmente ver qual é a verdade disso.

Dada a intenção por trás da partitura de Datzman, não é surpresa que a compositora inicialmente tenha tentado incorporar o código Morse nos ritmos da partitura, eventualmente criando suas próprias interpretações de palavras como “Love”, “Riley” e “Stress”.

Andrea Datzman: Eu tinha uma versão inicial de um tema… ele ainda existe dentro dele, mas no Sistema Central de Crenças, parecia que cada uma dessas crenças centrais eram fios telegráficos. Eu mencionei o código Morse e estava fazendo meus ritmos em código Morse. Eu queria ver se conseguia fazer o ritmo do tema dizer coisas de uma maneira que fizesse sentido e ter esse tipo de código Morse oculto nele. Infelizmente, não funcionou. Ficou um pouco desarticulado. Então, no final, não optei pelo código Morse exato, mas decidi que o ritmo era um código Morse nosso – o nosso próprio ritmo da mensagem que estávamos transmitindo.

Riley deveria viajar de dentro para fora 3, diz Datzman

Criando um acompanhamento para um dos Discurso de telaAs escolhas dos melhores filmes de 2024 seriam uma tarefa e tanto para a Pixar, mas De dentro para fora 2 levanta questões sobre onde o público poderá ver Riley a seguir. Com o advento da adolescência de Riley facilitando a introdução de novas emoções poderosas, as possibilidades são infinitas quando se trata de aventuras futuras para o personagem. Aos olhos de Datzman, um conceito em particular está repleto de possibilidades.

Andrea Datzman: Eu gostaria de ver Riley viajar. Seria muito legal se pudéssemos ver o trem de Riley viajando pela Europa. Ou talvez ela entre para o time de hóquei dos EUA e faça uma turnê mundial, para aprender todo tipo de coisas novas dessa maneira. Isso seria muito legal, e então você poderia ver como funciona a perspectiva ampliada. Acho que muita coisa muda quando você consegue ver o mundo exterior de uma forma mais ampla. Você consegue ver como as pessoas em diferentes países reagem à sensação de espaço. Como o espaço pessoal é diferente… ou cozinhas diferentes seria maravilhoso – experimentar coisas diferentes.

Datzman reflete sobre as jornadas emocionais de dentro para fora 2 que podem inspirar

De dentro para fora 2 é sem dúvida ainda mais compreensível para os adultos do que o primeiro filme, o que é especialmente adequado, dado que os espectadores que assistiram De dentro para fora nos cinemas já envelheceu nove anos. Graças à Ansiedade e aos outros novos personagens, De dentro para fora 2 oferece uma interpretação mais detalhada e matizada do que se passa dentro de nossas mentes. Diante disso, Datzman reflete sobre como ela espera que a experiência de assistir De dentro para fora 2a história a impactou.

Andrea Datzman: O que ficou muito claro para mim foi que todas as emoções têm a ver com o amor, independentemente da sua abordagem. O que foi fortalecedor para mim com a história de Riley foi fazer essa jornada com ela e todas essas emoções diferentes, porque a história é sobre a compreensão de que você não pode usar o controle com nenhuma dessas emoções. Você não pode dizer: “Não vou sentir isso”. [It’s about] entender qual é a sua mensagem para você.

Quando questionada sobre o que ela espera que as pessoas tirem do filme, Datzman disse o seguinte:

Andrea Datzman: O que espero que as pessoas aprendam é a compaixão por si mesmas. Para mim, a principal mensagem é que tentar controlar como você se sente pode sair pela culatra. Para ser a melhor e mais presente versão de si mesmo, entender que você é quem você é e que cometerá erros – e ter compaixão por essa pessoa – o torna mais resiliente. Resiliência e compaixão são o que eu adoraria que as pessoas sentissem por si mesmas.

Sobre De dentro para fora 2

Divertida Mente 2, da Disney e Pixar, convida os espectadores a entrar na mente do recém-formado adolescente Riley, no momento em que a sede passa por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções.

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De dentro para fora 2 está nos cinemas agora.