Em uma era de distrações sem fim, o processamento a laser da tarefa em mãos pode ser um desafio. Seja a lição de casa, um orçamento pessoal ou um fluxo constante de e-mails, todos podemos usar mais motivação para manter a cabeça erguida.
O compromisso perfeito entre trabalho e prazer pode ser tão simples quanto enganar nossos cérebros para pensar que estamos à beira de uma descoberta científica, ou um gênio da matemática lutando com o poder de sua própria mente. Não importa quem seja o protagonista, essas trilhas sonoras levarão os ouvintes através de seus triunfos e contratempos.
Embora Nicholas Hooper também Harry Potter e o Príncipe Mestiçoo quinto ingrediente especial atormentar Oleiro A trilha sonora do filme fornece a inspiração necessária para qualquer reunião de trabalho.
A faixa começa com “Fireworks”, transportando os ouvintes para o excitante mundo do Beco Diagonal enquanto eles seguem os corredores do Mago Weasley em busca do glamour perfeito de volta às aulas. A trilha sonora pode apimentar qualquer sessão de aprendizado com uma flauta pulsante, antes de passar para momentos como “House of Requirement”, onde a trilha sonora reflete a qualidade pensativa e matizada do funcionamento interno dos personagens.
A partitura, composta por Atticus Ross e Trent Reznor, é Rede socialUma sensibilidade edificante que combina com os instintos estéticos modernos e acelerados do diretor David Fincher. “Bruised Hands” é usado como tema musical central do filme, com seus vibrantes tons de violoncelo produzindo vibrações inquietantes em cada cena em que aparece.
A vibração eletrônica da trilha sonora pode manter os programadores trabalhando por horas ou criar o clima para um futuro gênio da tecnologia bebendo coisas caras em um clube. No entanto, pode haver momentos em que a pressão é muito grande e o ouvinte pode se sentir um pouco ansioso. Não há vergonha em apertar o botão de pular quando isso acontece.
Este brilhante portfólio foi criado pelo prolífico compositor Thomas Newman, responsável por A redenção de Shawshank, Procurando Nemo, Procurando Nemo 2, e salve o Sr. Bankspara nomear alguns.
este Wali A trilha sonora evoca nostalgia por um mundo que o público mais jovem nunca conheceu, velhas cantigas como “Put on Your Sunday Clothes” do musical olá dolly (por Jerry Herman e Primeira apresentação em 1964). O trabalho original de Thomas Newman acelera o coração do filme, assim como o amor de Wall-E pela robô Eve. Os próprios sentimentos de Eve estão em exibição em seu tema homônimo, e sua paixão aumenta em “Defining Dance”. Finalmente, uma música original de Peter Gabriel que marca o final do filme realmente nos traz de volta ao “pé no chão”. É um convite calmante para mergulhar os ouvintes em seu momento atual e fazer uma pausa nas labutas de qualquer tarefa em mãos.
Composta por Michael Giacchino, acima A trilha sonora pode fazer qualquer um chorar sem graça por alguns minutos, e a música “Marriage Life” pode quebrar emocionalmente qualquer pessoa familiarizada com o filme da Pixar, pois narra o relacionamento de Carl Frederickson com sua namorada de infância. Tudo sobre casamento. As peculiaridades da velha escola tornam-se renderizações mais tristes e lentas da mesma melodia. Torna-se um eco vazio de seu antigo eu em um novo ambiente tranquilo, a vida do Sr. Frederickson após a morte de Ellie.
No entanto, o resto da pontuação otimista confirma que há de fato uma nova vida esperando por Carl, e que “a aventura está lá fora!” como seu explorador favorito costuma dizer. “Finding Paradise” é o momento de descoberta mais autêntico da trilha sonora; as cordas incham e a aventura transformadora do personagem começa. Que melhor incentivo para enfrentar um papel no trabalho ou uma tarefa difícil?
Esta trilha sonora é uma incrível colaboração entre Arcade Fire e Owen Platt, resultando em sintetizadores chocantes e poderosas influências de rock.1 elaA música de assinatura de ‘Song on the Beach’ é uma peça de piano elegante e sonhadora que introduz tranquilidade a uma trilha sonora movimentada. “Photo” é sua peça companheira acelerada, captando o batimento cardíaco do piano simples construído anteriormente, imitando a pulsação acelerada do amor.
Original Score é uma ótima opção para ouvintes dedicados que se distraem facilmente com as letras. Mas para a rara composição musical de Scarlett Johansson, confira a trilha sonora completa, que inclui “Song of the Moon”. Ele explodiu em popularidade após o lançamento do filme, provocando uma série de covers e arranjos, e estabelecendo um novo padrão para a peculiar e sussurrada canção de amor.
composta por Jan Tilson EmilyA partitura fresca e animada é uma opção para os alunos que querem ler livros e escrever papéis para se sentir como uma caça ao tesouro.
Graças ao piano cadenciado, o público sente imediatamente a atmosfera de um café francês, alternando entre doce tentação e energia lúdica. O acordeão leva os ouvintes a um barco navegando pelo Sena, liberando suas mentes para rabiscar em cadernos, tomar café e curtir as manhãs ensolaradas. A emoção de deixar pistas, fotos secretas e dicas para o Homem Misterioso de Amelie também pode se traduzir em notas de rodapé inteligentes para projetos de pesquisa ou realização de estudos antropológicos.
Ignore as conotações mais tristes Titânico Trilha sonora, este artigo não vai com o barco. No entanto, os músicos, é claro, tocarão de qualquer maneira.
Grande parte da partitura – antes do inevitável desespero – é melancólica e bela. Passageiros irlandeses a bordo injetam alegria e energia na partitura, culminando na “Festa Irlandesa na Terceira Classe”, uma dança estridente nos conveses inferiores do navio. Dependendo do projeto em andamento, qualquer uma dessas vibrações servirá. Sem mencionar a música de assinatura de Celine Dion “My Heart Will Go On” no filme, que inspirará resiliência e paixão diante de lutas acadêmicas ou relacionadas ao trabalho.
compositor O discurso do rei, Alexandre Desplat, também por Benjamin Buttonganhar um oscar este pequenovento de águaa trilha sonora e a pontuação Harry Potter e as Relíquias da Morte, parte 1 e parte 2.
Poucos filmes na história do cinema tiveram tanto sucesso quanto “Fale com a Nação”, durante o qual Colin Firth, do rei George, superou uma gagueira para fazer um importante discurso de guerra ao povo da Inglaterra. À medida que os ouvintes de música acústica superam seus próprios desafios assustadores, eles podem se lembrar da determinação e perseverança necessárias para falar a milhões de pessoas sobre um tópico de importância global.
O compositor francês Maurice Jarre usa uma flauta esperançosa como fio condutor Associação dos Poetas Mortos trilha sonora. Ele parece estar imerso em uma vibe idílica de colégio interno com bosques misteriosos, belos lagos e deslumbrante folhagem de outono, e Jarre encontra um equilíbrio poético em uma trilha sonora que reflete o tema do filme. Há também alguns cravos descolados, além de uma música de ópera alemã muito animada.
Como a maioria das trilhas sonoras, ela começa no meio do caminho, ganhando elementos mais sombrios à medida que a trama se aprofunda. Mas mesmo um trabalho como “To The Cave” tem contribuições eletrônicas dos anos 80 e é um pouco como um experimento científico maluco. Essa sensibilidade combina com a curiosidade ansiosa dos personagens do ensino médio enquanto tentam desvendar grandes questões sobre suas vidas e paixões, enquanto as apostas são inimaginavelmente altas. Infelizmente, é um sentimento familiar na cultura de hoje, que prioriza a produtividade sobre a criatividade.
A trilha sonora de James Horner apresenta uma única voz soprano que arrebata os ouvintes com suas cordas rítmicas e acordes lindos. Os símbolos colidem, o piano acelera e a descoberta está ao virar da esquina.
A trilha sonora pode ficar um pouco tensa para uma noite normal de lição de casa, mas é perfeita para decifrar códigos ou espionagem internacional. Os vocais finalmente se espalham e entregam uma mensagem poderosa em “All Love Can Be”; “Vou te salvar no escuro”. jornais, esta voz pode ser uma garantia porque é definitivamente a fonte de sucesso para o ouvinte.