Todos os 7 filmes de John Wayne certificados como frescos no Rotten Tomatoes

Quando se trata de estrelato no cinema, o nome John Wayne tornou-se sinônimo de aclamação da crítica e apelo do público, e não é surpresa que vários de seus filmes tenham alcançado a indescritível distinção certificada de novo no Tomates podres. Esta homenagem especial é concedida a filmes que atendem a um determinado conjunto de circunstâncias, incluindo uma pontuação do Tomatometer de 75% ou superior, pelo menos cinco avaliações dos principais críticos e um mínimo de 80 avaliações. Ao reunir todos esses fatores, uma nova classificação certificada significa que um filme provou ser surpreendente em todas as frentes.

Muitos dos filmes mais assistidos de Wayne foram certificados como novos, já que suas surpreendentes aventuras na guerra, nos faroestes e até mesmo em filmes de romance resistiram ao teste do tempo. De faroestes em preto e branco imperdíveis a filmes verdadeiramente surpreendentes da Segunda Guerra Mundial, Wayne provou ser uma das estrelas mais duradouras de Hollywood. Como um dos maiores ícones do cinema clássico americano A carreira de Wayne no cinema floresceu desde a era do cinema mudo da década de 1920 até a era moderna da Nova Hollywood. da década de 1970.

7

Diligência (1939)

John Wayne como o garoto Ringo

Como uma das principais conquistas A frutífera parceria criativa de John Wayne e do diretor John Ford, Diligência foi um incrível faroeste em preto e branco imperdível. Com Claire Trevor e Wayne nos papéis principais Diligência foi um sucesso inicial que consolidou o status de Wayne como protagonista e contribuiu para seu legado como ícone do gênero ocidental. Seguindo um grupo de viajantes que foram ameaçados por um grupo de tribos Apache, embora Diligência foi criticado por retratar os nativos americanos como selvagens simplistas, ainda é considerado um dos filmes mais influentes já feitos.

Diligência apresentou uma representação quase mítica da América, utilizando narrativas alegóricas e apresentando personagens únicos e interessantes. Embora a maioria dos faroestes da década de 1930 pareçam produtos firmes de sua época, Diligência foi um filme verdadeiramente inteligente que transcendeu as armadilhas de seu gênero para parecer totalmente atemporal. Diligência foi extremamente influente, com o diretor Orson Welles chamando-o de a lição perfeita de cinema, alegando ter assistido 40 vezes (via Expressar) em preparação para fazer Cidadão Kane.

6

De volta a Bataan (1945)

John Wayne como coronel Joseph Madden

John Wayne mostrou seu talento para interpretar heróis de guerra em De volta a Bataanum filme da Segunda Guerra Mundial que retratava os acontecimentos ocorridos após a Batalha de Bataan, na ilha de Luzon, nas Filipinas. A Batalha de Bataan foi uma das fases mais intensas da invasão japonesa das Filipinas durante a Segunda Guerra Mundial e ocorreu após o ataque japonês a Pearl Harbor em solo americano. Com o Coronel Joseph Madden, A Batalha de Bataan apresentou as tentativas das forças americanas de resgatar as tropas americanas restantes de um campo de prisioneiros de guerra japonês.

De volta a Bataan foi uma vitrine poderosa das sombrias realidades da guerra que apresentava sequências de batalha intensamente poderosas. O desempenho de Wayne se destacou ao capturar a humanidade fraturada por trás de toda a violência e guerra e as vidas em risco na prossecução de sua missão. Embora esteja claro que muitos filmes de guerra americanos feitos entre o início e meados da década de 1940 foram produzidos como propaganda de guerra para influenciar o apoio público, De volta a Bataan realmente resistiu ao teste do tempo.

5

O Homem Silencioso (1952)

John Wayne como Sean Thornton

Das cinco colaborações entre John Wayne e Maureen O’Hara, O homem quieto se destacou como o mais atemporal. Desde a bela representação da Irlanda rural até a sincera história de amor de Sean Thornton e Kate Danaher, O homem quieto foi uma comédia romântica comovente, uma ode à Irlanda e uma mostra de como o cenário pode ser tão vital para o sucesso de um filme quanto os próprios personagens. O homem quieto tornou-se um filme verdadeiramente icônico, levando hordas de turistas americanos a viajar para Cong, County Mayo, para ver as colinas verdes deste filme de John Ford.

Retratando a Irlanda como nunca foi vista antes na tela grande, O homem quieto mostrou o modo de vida idílico na comunidade fictícia de Inisfreeum lugar poético cujo nome foi até baseado num poema de WB Yeats. Contando a história de um boxeador americano aposentado que se apaixona por uma extrovertida irlandesa ruiva, O homem quieto teve sucesso devido à excelente química entre Wayne e O’Hara. Embora Wayne tenha se destacado como um herói ocidental e de guerra na tela, O homem quieto mostrou um lado mais suave e sensível de seu conjunto de habilidades.

4

Os Pesquisadores (1956)

John Wayne como Ethan Edwards

Os pesquisadores foi um dos filmes que definiu o gênero western, apresentando algumas das mais belas imagens já capturadas na tela. Com John Wayne como Ethan Edwards, um veterano de meia-idade da Guerra Civil que passa anos procurando sua sobrinha sequestrada, esta história de vingança e retribuição ganhou a reputação de um clássico categórico do cinema americano. O uso de VistaVision e Technicolor em Os pesquisadores forneceu-lhe uma estética visualmente deslumbrante que o ajudou a se destacar entre a aclamada filmografia de John Ford.

Enquanto Os pesquisadores desde então, foi criticado por sua representação dura dos nativos americanostambém se destacou por ser uma representação mais complexa dos povos indígenas do que comumente se via no gênero naquela época. Este Wayne Western abriu caminho para os filmes revisionistas mais autoconscientes que viriam mais tarde, como o vencedor de Melhor Filme de Clint Eastwood Imperdoávelum filme que não poderia existir sem a influência de Os pesquisadores. Ao abraçar os lados mais sombrios e psicológicos do gênero ocidental, Os pesquisadores abriu a porta para temas e ideias mais complexos.

3

Rio Bravo (1959)

John Wayne como John T. Chance

O diretor Howard Hawks e John Wayne se uniram para o extraordinário faroeste Rio Bravo. Este aclamado filme viu Wayne interpretar um xerife texano prendendo um poderoso fazendeiro e contando com a ajuda de um homem deficiente, um bêbado e um jovem pistoleiro para mantê-lo na prisão enquanto a gangue do fazendeiro os atacava. Com uma ladainha de personagens incompatíveis, Rio Bravo funcionou bem devido à direção impressionante de Hawksas fortes atuações de seu elenco e a sensação de atmosfera impressionantemente evocada.

Rio Bravo foi um filme cheio de estilo que o diretor Quentin Tarantino descreveu como seu favorito “passar tempo junto”filme (via nova iorquino), que ele descreveu como filmes que os espectadores assistem repetidamente apenas para interagir com os personagens na tela mais uma vez. Em total contraste com o clássico ocidental Meio-diaem vez de mostrar o conflito e a turbulência internos de seus heróis, Rio Bravo foi caracterizado por um compromisso inabalável com o dever público. Embora a duração de 141 minutos de Rio Bravo pode se sentir inchado, Hawks fez uso especializado de seu tempo extra para criar um filme cheio de estilo.

2

O homem que atirou em Liberty Valance (1962)

John Wayne como Tom Doniphon

O homem que atirou em Liberty Valance foi uma exploração poderosa da própria ideia de criação de mitos. Usando o gênero ocidental para comentar sobre si mesmo, este clássico de John Ford combinou John Wayne e James Stewart em uma desconstrução habilmente elaborada do mito do Velho Oeste. Ao abrir a cortina da glorificação de bandidos, cowboys e bandidos, O homem que atirou em Liberty Valance foi um trampolim para filmes mais autoconscientes em Hollywood e foi um precursor do movimento Nova Hollywood que começaria com o lançamento de Bonnie e Clyde cinco anos depois.

Através do uso de tropos e clichês ocidentais, O homem que atirou em Liberty Valance explorou como as lendas foram criadas e que foi apenas através de uma interpretação vaga da verdade que histórias conhecidas de heróis ocidentais foram criadas. Os temas e ideias de O homem que atirou em Liberty Valance pode ser bem resumido por sua citação icônica: “Este é o Ocidente, senhor. Quando a lenda se tornar realidade, imprima a legenda.” O homem que atirou em Liberty Valance mostrou o poder da narrativa ao representar as verdadeiras complexidades no cerne das histórias de heróis e vilões.

1

Verdadeira Coragem (1969)

John Wayne como Reuben J. “Galo” Cogburn

Em 1969, John Wayne já havia conquistado seu legado como uma verdadeira lenda do gênero faroeste e poderia se apoiar ainda mais em seu status icônico em faroestes do período tardio, como Verdadeira coragem. Como o marechal americano Rooster Cogburn, beberrão e caolho, Wayne encarnou um novo tipo de estrela ocidental interpretando um protagonista anti-heróico com vingança. Seguindo o obstinado Cogburn e um guarda florestal do Texas ajudando uma adolescente teimosa a rastrear o assassino de seu pai assassinado em território nativo americano, Verdadeira coragem reuniu uma mistura de personagens incompatíveis para adicionar mais um clássico ao impressionante corpo de trabalho de Wayne.

Ao interpretar um personagem mais velho e rebelde como Cogburn, o papel de Wayne em Verdadeira coragem parecia um reconhecimento de que ele havia ficado para trás ao assumir o papel de um herói ocidental complexo e menos tradicional. Lançado na mesma época que O bando selvagem e Era uma vez no Ocidente, Verdadeira coragem sinalizou a mudança do gênero ocidental de uma era para a próximajá que Hollywood passou por grandes mudanças nos anos seguintes. Embora o aclamado remake dos irmãos Coen em 2010 tenha adicionado True Grit’s apelo, o original permaneceu uma peça vital da história do cinema ocidental.

Fontes: Expressar, nova iorquino