10 paródias que se tornaram mais icônicas do que os filmes que falsificaram

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10 paródias que se tornaram mais icônicas do que os filmes que falsificaram

Resumo

  • Certos filmes de paródia conseguiram superar suas inspirações originais em termos de popularidade, impacto cultural e apelo duradouro.

  • Avião! agora é muito mais icônico que Zero Hora!

  • Cantando na Chuva é tão bom que muita gente não percebe que a maioria de suas músicas foram tiradas de outros filmes (menos conhecidos).

De Avião! para Selas Flamejantes para O Rocky Horror Picture Showalgumas paródias são tão boas e icônicas que ofuscam os filmes que originalmente pretendiam falsificar. Normalmente, um filme de paródia só é feito porque o filme a que se destina é um elemento cultural básico. Tão hilário quanto Bolas espaciais é que nunca iria superar o Guerra nas Estrelas saga. Mas algumas paródias atingem alvos mais obscuros; pouca gente sabe disso Avião! é praticamente um remake plano por plano de um ridículo filme de desastre chamado Zero Hora!ou isso A arma nua toma emprestada sua premissa de Telefone.

As paródias tendem a ser mais acessíveis (e, obviamente, muito mais engraçadas) do que os originais, por isso o público gravita em torno delas. Isto é Spinal Tap é mais icônico do que qualquer um dos “documentários de rock” continua. Cantando na Chuva é mais icônico do que os musicais chamativos da Era de Ouro que homenageia. Extremamente secreto! é mais icônico do que os musicais de Elvis e os thrillers da Segunda Guerra Mundial que curiosamente amalgama. Os melhores filmes de paródia são tão bons que transcendem o gênero de paródia e se tornam mais conhecidos como clássicos por direito próprio do que os filmes dos quais zombam.

10

Robin Hood: homens de meia-calça

Mel Brooks

Robin Hood: Men in Tights é uma releitura cômica da clássica lenda de Robin Hood, dirigida por Mel Brooks. Cary Elwes estrela como Robin Hood, liderando um grupo de homens alegres em uma luta contra o tirânico Príncipe John e o Xerife de Rottingham. Este filme de paródia combina humor e sátira, apresentando performances memoráveis ​​e números musicais que zombam do gênero e de vários elementos da cultura pop.

Diretor

Mel Brooks

Data de lançamento

28 de julho de 1993

Escritores

JD Shapiro, Evan Chandler, Mel Brooks

Tempo de execução

104 minutos

Mel Brooks mirou satíricamente em cada encarnação cinematográfica da lenda de Robin Hood com sua paródia absurda Robin Hood: homens de meia-calça. Mas foi principalmente uma paródia do então recente filme estrelado por Kevin Costner sucesso de bilheteria Robin Hood: Príncipe dos Ladrões. O enredo de Homens de meia-calça é vagamente baseado no enredo de Príncipes dos Ladrõese o pôster de Homens de meia-calça é uma homenagem direta ao pôster de Príncipe dos Ladrões (com algumas setas extras adicionadas).

Embora tenha recebido críticas mistas dos críticos Robin Hood: homens de meia-calça foi um sucesso de bilheteria e continua sendo um clássico da comédia cult até hoje. Robin Hood: Príncipe dos Ladrõespor outro lado, não resistiu ao teste do tempo. Foi um grande sucesso comercial em seu lançamento original, mas agora é mais lembrado pela música tema de Bryan Adams, “(Everything I Do) I Do It for You”, do que pelo próprio filme.

9

Extremamente secreto!

Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

Diretor

Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Data de lançamento

22 de junho de 1984

Escritores

Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, Martyn Burke

Elenco

Omar Sharif, Jeremy Kemp, Warren Clarke, Tristram Jellinek, Val Kilmer, Billy J. Mitchell, Major Wiley, Gertan Klauber

Personagem(s)

Agente Cedric, General Streck, Coronel von Hurst, Major Crumpler, Nick Rivers, Martin, Porter, Prefeito

Após o sucesso de seu primeiro filme Avião!a equipe de comédia de Jim Abrahams e dos irmãos Zucker teve influência para fazer qualquer filme que quisessem – e aproveitaram ao máximo a oportunidade para fazer um dos filmes mais malucos já feitos. Extremamente secreto! é uma paródia híbrida de thrillers de espionagem da era da Segunda Guerra Mundial e musicais estrelados por Elvis Presley. Foi bem recebido pela crítica, mas nem todos entenderam a piada.

Hoje em dia, Extremamente secreto! é muito mais icônico do que qualquer filme de rock ‘n’ roll dos anos 50, filmes de praia dos anos 60 ou filmes de espionagem da Segunda Guerra Mundial que parodia.

Nos anos desde que teve um desempenho inferior nas bilheterias, Extremamente secreto! foi reavaliado como uma comédia clássica. Há uma frase bem escrita ou uma piada magistralmente construída a cada poucos segundos, e Val Kilmer faz um excelente trabalho ao espetar a personalidade de Elvis na tela. Hoje em dia, Extremamente secreto! é muito mais icônico do que qualquer filme de rock ‘n’ roll dos anos 50, filmes de praia dos anos 60 ou filmes de espionagem da Segunda Guerra Mundial que parodia.

8

Dolemita

D’Urville Martin

Depois de ouvir um frequentador assíduo da loja de discos onde trabalhava falando sobre um homem chamado Dolemite, o lutador comediante Rudy Ray Moore decidiu incorporar o personagem em sua atuação como um alter ego carismático. O personagem Dolemite ganhou vida própria e catapultou Moore para o estrelato cult. Em 1975, Moore adaptou o personagem para um longa-metragem Dolemitaparodiando os filmes de blaxploitation populares na época.

Dolemite é meu nome – que narra o início da carreira de Moore

Além de clássicos genuínos como Coffy, Raposa Marrome César Negropoucos daqueles filmes de blaxploitation dos anos 70 ainda resistem hoje. Mas Dolemita continua sendo um sucesso de comédia indie cult. A aclamada cinebiografia de Eddie Murphy de 2019, Dolemite é meu nome – que narra o início da carreira de Moore e a produção de Dolemita – imortalizou o legado cômico de Moore e a influência de Dolemita.

7

Austin Powers: Homem Misterioso Internacional

Jay Roach

Austin Powers: International Man of Mystery é o primeiro filme da série de paródias de James Bond de Mike Myers. Myers interpreta Austin Powers e Dr. Evil, arquiinimigos que estão congelados no tempo e trazidos de volta nos anos 90. O filme foi seguido por duas sequências em 1999 e 2002, com um quarto filme preso no inferno do desenvolvimento.

Diretor

Jay Roach

Data de lançamento

2 de maio de 1997

Elenco

Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Fabiana Udenio, Mindy Sterling

Tempo de execução

89 minutos

Em termos gerais, Poderes de Austin é uma paródia dos filmes de James Bond – Dr. Evil é uma paródia de Blofeld, Basil Exposition é uma paródia de M e Random Task é uma paródia de Oddjob – e ninguém poderia argumentar que Poderes de Austin é maior que Bond. No entanto, é maior do que o filme específico de Bond que escolheu parodiar. Mike Myers decidiu recapturar o humor irônico e a sátira do filme de espionagem da versão cômica de 1967 de Cassino Real.

Embora 1967 Cassino Real apresenta um conjunto de estrelas de atores lendários como Peter Sellers, David Niven, Woody Allen e Orson Welles, foi considerada uma das comédias mais sem graça já feito. Basta dizer que não é muito lembrado hoje. Poderes de Austin é mais conhecido do que Cassino Real porque é uma paródia muito mais bem-sucedida dos mitos de Bond.

6

A arma nua

David Zucker

A arma nua: dos arquivos do esquadrão policial! é um filme de comédia dirigido por David Zucker, apresentando Leslie Nielsen como o detetive Frank Drebin. Seguindo as travessuras de Drebin, o filme parodia o gênero processual policial com humor pastelão e situações absurdas. Apoiado pelas atuações de Priscilla Presley e Ricardo Montalbán, o filme é baseado na curta série de televisão Police Squad!.

Diretor

David Zucker

Data de lançamento

2 de dezembro de 1988

Elenco

Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalban, George Kennedy, OJ Simpson, Susan Beaubian

Depois de sua paródia processual policial tragicamente curta Esquadrão Policial! foi cancelada, David Zucker adaptou a série para a tela grande com o título A arma nua. O título foi projetado para emular policiais noirs da velha escola como A cidade nua, A grande combinaçãoe A selva do asfalto. Mas o enredo foi arrancado de um esforço mais recente: o thriller de espionagem de Don Siegel de 1977. Telefone. Como A arma nua, Telefone gira em torno de agentes adormecidos sendo ativados involuntariamente por telefonemas.

Criticado pelos críticos e rejeitado pelo público, Telefone é mais conhecido hoje como um ponto baixo para Siegel e seu ator principal Charles Bronson. A arma nua é muito mais querido do que Telefone sempre foi. Enquanto Telefone arranca risadas involuntárias com sua trama ridícula, A arma nua arranca risadas intencionais com um riff conhecedor dessa trama.

5

Selas Flamejantes

Mel Brooks

Escrito e dirigido por Mel Brooks, Blazing Saddles é estrelado por Cleavon Little como Bart, um xerife negro nomeado em uma pequena cidade fronteiriça por Hedley Lamarr, um ferroviário que acredita que a nomeação de Bart desestabilizará a cidade o suficiente para expulsar todos e permitir-lhe construir um nova linha férrea através dele. Em vez disso, com a ajuda do pistoleiro Jim the Waco Kid, Bart trabalha para frustrar os esquemas de Lamarr. Gene Wilder e Harvey Korman estrelam ao lado de Little.

Diretor

Mel Brooks

Data de lançamento

7 de fevereiro de 1974

Elenco

Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Harvey Korman, Madeline Kahn, Mel Brooks

Tempo de execução

93 minutos

Mel Brooks satirizou a longa tradição do gênero western de encobrir a história americana com sua obra-prima paródia Selas Flamejantes. Embora não seja uma paródia de nenhum filme de faroeste em particular e, em vez disso, atue como uma sátira de todo o gênero, Selas Flamejantes está cheio de referências a clássicos ocidentais. Tem acenos para Diligência, Rio Bravo, Meio-dia, Tiroteio no OK Corrale O Tesouro da Sierra Madre. Todos esses são ótimos filmes que ainda hoje são bem vistos, mas não têm nada a ver Selas Flamejantes.

Todos esses anos depois, Selas Flamejantes ainda se mantém como uma obra-prima da comédia atemporal. A história de um político corrupto que contrata um xerife negro para sabotar uma cidade e depois é frustrado quando o xerife se revela incrível em seu trabalho, é a sátira perfeita do absurdo do racismo. Selas FlamejantesA reviravolta dos mitos do gênero western ainda é tão incisiva e nítida hoje.

4

Cantando na chuva

Stanley Donen, Gene Kelly

Cantando na Chuva é um musical de comédia romântica de 1952 dos diretores Stanley Donen e Gene Kelly. Centrado na era de Hollywood da década de 1920, Singin ‘in the Rain segue duas estrelas de cinema forçadas a se ajustar à era dos filmes falados. Quando o protagonista do filme percebe que a voz de seu parceiro na tela não é nada agradável, uma jovem cantora é chamada para dublar suas falas – incluindo seu canto, causando uma mistura de alegria e caos nos bastidores.

Diretor

Stanley Donen, Gene Kelly

Data de lançamento

11 de abril de 1952

Elenco

Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse

Tempo de execução

103 minutos

Ambientado durante a transição de Hollywood para a era do talkie Cantando na Chuva é uma homenagem amorosa aos musicais chamativos e lindamente coreografados da Idade de Ouro. Ele recria a maravilha colorida desses filmes de forma tão espetacular que agora se tornou mais icônico do que qualquer um deles. Cantando na Chuva foi elogiado como uma grande homenagem ao gênero musical e, sem dúvida, o maior filme musical já feito.

Muita gente nem percebe isso a maioria das músicas do Cantando na Chuva a trilha sonora é retirada de outros filmes. “Tentação” é tirada de Indo para Hollywood“All I Do is Dream of You” foi retirado de Sadie McKeee “Singin’ in the Rain” em si é retirado de A Revista de Hollywood de 1929. Gene Kelly e Debbie Reynolds tornaram esses números tão icônicos que parecem os criadores.

3

O Rocky Horror Picture Show

Jim Sharman

Originalmente baseado em uma peça de teatro, o show The Rocky Horror Picture é considerado um dos filmes contraculturais mais significativos de todos os tempos e mantém um amplo culto de seguidores até hoje. O filme é estrelado por Tim Curry, Susan Sarandon e Barry Bostwick, e segue Brad e Janet, um jovem casal que, após ter problemas com o carro em uma noite de tempestade, é acolhido pelo cientista Dr. mora em um castelo próximo com seus servos igualmente coloridos.

Diretor

Jim Sharman

Data de lançamento

15 de agosto de 1975

Elenco

Richard O’Brien, Peter Hinwood, Tim Curry, Barry Bostwick, Nell Campbell, Patricia Quinn, Susan Sarandon, Meat Loaf

Tempo de execução

100 minutos

Jim Sharman e Richard O’Brien O Rocky Horror Picture Show é um dos pilares do cinema de culto. Meio século após seu lançamento inicial, ainda está em versão limitada e sendo exibido em uma tela grande em algum lugar do mundo, com fãs obstinados fantasiados e cantando junto com os números musicais. Existem poucos filmes tão amados ou icônicos quanto Terror rochoso.

O Rocky Horror Picture Show é sem dúvida mais icônico do que qualquer um deles.

O Rocky Horror Picture Show não é uma paródia de nenhum filme em particular; é uma homenagem aos filmes B de ficção científica e terror dos anos 30, 40, 50 e 60. Tem referências a Frankenstein, Noiva de Frankenstein, Rei Kong, Flash Gordon, Tarzan, o Homem Macaco, O Dia das Trífidas, Tarântula, Quando os mundos colideme Veio do espaço sideral. Eles são todos clássicos de filmes B favoritos dos fãs, mas O Rocky Horror Picture Show é sem dúvida mais icônico do que qualquer um deles.

2

Isto é punção lombar

Rob Reiner

This Is Spinal Tap é um mockumentary de 1984 que segue a banda fictícia de heavy metal Spinal Tap, composta pelos comediantes da vida real Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer, enquanto eles saem em turnê com uma equipe de filmagem que registra suas excentricidades. É um dos mockumentaries mais influentes de todos os tempos e a fonte do ditado comum “disque até onze”.

Diretor

Rob Reiner

Data de lançamento

2 de março de 1984

Tempo de execução

82 minutos

O clássico mockumentary de Rob Reiner sobre a banda mais barulhenta da Inglaterra, Isto é Spinal Tapfoi concebido como uma decolagem dos documentários de rock (ou “documentários de rock”) que eram populares na década de 1970. Esses filmes incluem o filme concerto do Led Zeppelin A música permanece a mesma e o documentário de Martin Scorsese sobre a apresentação de despedida da The Band, A última valsa. Embora esses filmes continuem populares e reverenciados entre os fãs do gênero rock, eles não são tão icônicos quanto a sátira divertida de Reiner.

Tornar-se-ia mais famoso do que qualquer documentário simples sobre o mesmo assunto.

Como todas as melhores comédias, Isto é Spinal Tap tem um compreensão profunda de seu alvo satírico. As improvisações espontâneas de Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer, combinadas com a autenticidade do retrato da indústria musical de Reiner, convenceram alguns espectadores de que Isto é Spinal Tap foi um documentário direto. E, ironicamente, tornar-se-ia mais famoso do que qualquer documentário simples sobre o mesmo assunto.

1

Avião!

David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker

Avião! é um filme de comédia de 1980 dirigido por Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker. Ele parodia filmes de desastre, centrados em Ted Striker, um ex-piloto de caça que enfrenta o medo de voar. Quando ocorre uma emergência durante o voo, Striker deve enfrentar seus medos para salvar os passageiros e a tripulação. O filme é estrelado por Robert Hays, Julie Hagerty e Leslie Nielsen, empregando uma mistura de humor pastelão e piadas rápidas.

Diretor

Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Data de lançamento

2 de julho de 1980

Elenco

Kareem Abdul-Jabbar, Lloyd Bridges, Peter Graves, Julie Hagerty, Robert Hays, Leslie Nielsen

Tempo de execução

88 minutos

David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker Avião! é amplamente considerado um dos filmes mais engraçados já feitos. Mas a maioria de seus fãs nem sabe que é uma paródia do filme-catástrofe de 1957. Zero Hora!. ZAZ Avião! roteiro arrancou tantos pontos da trama, personagens e falas de diálogo de Zero Hora! que eles tiveram que garantir os direitos de remake apenas para se protegerem de ações legais. A história de um voo sendo condenado por peixes desonestos parecia inerentemente hilária para ZAZ, então eles fizeram poucas mudanças no processo de paródia.

Hoje em dia, Zero Hora! foi quase completamente esquecido, enquanto Avião! perdura como um clássico da comédia atemporal. Avião! também falsifica o Aeroporto série, que foi a coisa mais próxima do MCU na década de 1970. Mas mesmo o Aeroporto a série não consegue igualar o quão icônica Avião! se tornou.

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