Alguns casamentos não são feitos para durar. Pegaestrelado por Daisy Ridley e Shazad Latif, segue Anette e Ben (Ridley e Latif, respectivamente), cujo casamento está em ruínas, mas em uma condição um tanto estável, embora ainda fria. Tudo isso muda quando sua filha atriz, Matilda (Hiba Ahmed) é escalada para um filme ao lado da sexy atriz italiana, Alicia (Matilda Lutz). Ben imediatamente se apaixona por Alicia, e eles começam um caso emocional clandestino, principalmente através do principal meio de comunicação do século 21: mensagens de texto por telefone celular. No entanto, Anette não vai aceitar a infidelidade do marido – mas dizer mais alguma coisa estragaria muitas surpresas. Pega tem reservado para os telespectadores.
Baseado em uma ideia de Daisy Ridley e escrito por seu marido na vida real, Tom Bateman, Pega marca a estreia na direção de um longa-metragem do veterano do teatro Sam Yates. Apesar de este ser seu primeiro filme, Yates lida Pega com um toque genuíno de mestre, criando uma montanha-russa de emoções e dinâmicas complexas de personagens, tudo em esbeltos 90 minutos.
Discurso de tela entrevistou Sam Yates sobre seu trabalho em Pega. Ele falou sobre a difícil tarefa de humanizar um marido mulherengo para torná-lo confiável e empático, mesmo ignorando egoisticamente sua esposa e perseguindo outra mulher. Ele também compartilhou sua experiência de trabalho com a incrível Daisy Ridley após sua Guerra nas Estrelas sucesso. Finalmente, ele discutiu seu uso inspirado de música licenciada para elevar certas sequências, particularmente seu final delicioso e chocante.
O diretor Sam Yates explica as origens do Magpie
“Arranjei duas vezes, consegui e fiquei muito feliz.”
Screen Rant: Conte-me como você estava preparado para fazer sua estreia na direção. Este é seu primeiro filme, mas você não é um novato na cena. Você pode falar um pouco sobre estar pronto e querer fazer sua versão de filme?
Sam Yates: Claro. Você se sente muito sortudo por fazer um filme. Essa é a primeira coisa a dizer. Fiz um curta em 2016, chamado The Hope Rooms com Andrew Scott e Ciarán Hinds. Esse foi o tipo de primeira coisa que fiz. E desde então, estou muito, muito animado para fazer um longa. Agora, você se sente aterrorizado, exultante, animado. Você sabe, você se prepara como um louco. Isso foi maravilhoso porque quando eu propus isso, Daisy já estava apegada. Foi um ótimo roteiro de Tom Bateman. E Shazad Latif também foi anexado. Então, ter dois atores desse calibre ligados a um roteiro desse calibre foi muito, muito emocionante. Arrisquei duas vezes, consegui e fiquei muito feliz. E então comecei a trabalhar em como torná-lo o mais interessante visualmente possível.
Hum. É realmente interessante entrar nisso. É como uma ideia de Daisy e escrita por seu marido, Tom. Então pensei: “Hmm, talvez este seja um doce romance, uma história de casamento.” E não é. Eu estava me perguntando: houve algum indício de que Tom poderia interpretar o marido?
Sam Yates: Acho que não. Não, acho que não. Acho que ele queria ser apenas produtor/escritor. Ele também é produtor disso. Talvez tivesse sido muito perto.
Certo, considerando o conteúdo…
Sam Yates: Não sei. Quer dizer, você teria que perguntar a ele, mas eu não espero, não. Shazad entrou desde o momento em que entrei. Mas sim, talvez isso seja muito próximo!
O diretor Sam Yates fala sobre o vilão complexo de Magpie, interpretado por Shazad Latif
“A comunicação entre o casal desmoronou completamente. Você sabe, mesmo quando eles tentam, é impossível.”
Quase me sinto mal por Shazad interpretar um personagem tão desprezível. Você pode me contar um pouco sobre a elaboração dessa performance que é tão… não acho que seja muito longe para dizer que é irredimível, mas ainda humana e verossímil como uma pessoa real que não é, tipo, um desenho animado. Se ele estivesse muito longe em qualquer direção, não funcionaria. Mas acho que você acertou em cheio.
Sam Yates: Ah, que bom. Bem, isso também é crédito para Shazz. Acho que foi muito, muito importante. Trabalhei muito com ele para validar completamente a posição dele, certo? Você nunca quer julgar um personagem. Ninguém no mundo que faz coisas ruins pensa: sou uma pessoa má. Eu vou fazer algo ruim. Eles estão agindo em seu próprio interesse. E então tratava-se de descobrir o ponto de vista de Ben. E uma das coisas que seu personagem está enfrentando é que ele é um escritor, certo? Ele é um romancista cuja carreira está um pouco esgotada. Criativamente, ele perdeu um pouco de sua potência. Ele está em um casamento que o está entediando. Fisicamente, o casamento meio que acabou. E ele está procurando uma maneira de se sentir vivo novamente, certo?
E, como muitos de nós fazemos, criamos uma fantasia de fuga. E pensamos, bem, se eu estivesse lá, se morasse naquele lugar, estaria bem. Se eu estivesse com essa pessoa, estaria bem. Se ao menos eu conseguisse isso, tudo ficaria bem. Acho que ele se convence disso. E depois disso, ele está de olho nesse prêmio. Então acho que Shazad abordou esse personagem com dignidade e sinceridade. E o resultado, de forma útil, é que o comprometimento dele com a situação daquele personagem sendo tão verdadeiro tem um efeito glorioso para nós, nos dá alguém que podemos gostar de ver ser repreensível, sabe? Porque ele não está ciente. Ele não acha que está sendo repreensível. Ele fica tipo, sim, estou fazendo isso porque faz sentido.
Acho que se trata de lançar, em termos de desempenho, na verdade do contexto dele, entende o que quero dizer? E não fazer dele apenas uma espécie de peão da história, sabe? Fazendo o filme sobre Ben, na verdade, você entende o que quero dizer? Para ele.
Certo, ele é o personagem principal da história dele, ele só não sabe que a história não é dele. E tem Matilda Lutz, ela é meio que o peão da história, o objeto do carinho dele, mas ela tem que interpretar isso de forma reduzida porque ela está em um relacionamento à distância e todo o sigilo e outras coisas.
Sam Yates: Vemos o ponto de vista dele, mas é real, sabe? Mas você está certo. Você só pode realmente mostrar o ponto de vista dele sobre a situação. E também, muitos dos casos deles acontecem por mensagem de texto. E pela natureza das mensagens de texto, você está apenas em uma extremidade do texto que está sendo enviado. Aí você recebe e imagina o que eles estão fazendo quando enviam. E a verdade muitas vezes é muito diferente do que você imagina, sabe? É por isso que as pessoas podem interpretar mal o tom ou algo assim. Eu estava muito interessado em divulgar visualmente as mensagens de texto e ver como o caso começou e continuou como textos, que é algo em que todos podemos deslizar com muita facilidade, porque enviamos muitas mensagens de texto e isso pode facilmente virar essa esquina e se tornar outra coisa, o que, você sabe, neste caso, acontece.
Sim, e é uma espécie de acusação, algo com que muitas pessoas da minha geração e mais jovens podem se identificar, você sabe, apenas a falta de comunicação que temos quando enviamos mensagens de texto para as pessoas, é quase como se recuássemos para a nossa imaginação para fazer essas conversas mais do que eles são. Se você realmente falasse com a pessoa, isso ficaria esclarecido, para o bem ou para o mal, sabe?
Sam Yates: Sim, seria esclarecido ou talvez até perderia força. Você sabe, é uma forma muito particular de comunicação, enviar mensagens de texto, não é? Para algumas pessoas, você pode ter relacionamentos de texto muito divertidos com elas. Mas na vida real, pode simplesmente não funcionar, e outros podem ser o oposto. Você sabe, então eu concordo. É meio interessante. A comunicação entre o casal desmoronou completamente. Você sabe, mesmo quando eles tentam, é impossível. E então ele abre outro caminho para essa outra mulher.
Diretor Sam Yates sobre a música de Magpie e Daisy Ridley Of It All
“Foi Daisy quem teve a ideia do filme e depois trabalhou com Tom no roteiro.”
Há um uso incrível de música licenciada nisso. Quer dizer, não vou revelar nada sobre o final, mas achei que foi 10 em 10 e estava realmente pulando na cadeira. E na verdade eu nunca tinha ouvido aquela versão daquela música em particular dos Rolling Stones antes. Tipo, acho que tenho um ponto cego do Northern Soul. Mas fiquei realmente impressionado. Você realmente acertou em cheio. E você tem algumas outras músicas espalhadas pelo filme. Eles estão incluídos no roteiro ou são algo que você cria durante a edição? Conte-me um pouco sobre esse processo.
Sam Yates: Bem, a faixa final foi algo que eu realmente sabia que queria usar desde o início. Então eu defendi isso porque sabia que custaria algum dinheiro, e custou! E toquei para Daisy, Kate, nossa produtora, e Tom. E eu meio que li a cena com a música tocando, dizendo: “É assim que vai ser”. E eles realmente acreditaram nisso, o que foi ótimo. Na outra faixa, temos uma música do Jarvis Cocker, que eu adoro, Black Magic, que surgiu… Quer dizer, basicamente, sempre que estou em um projeto, vou começar uma playlist em Spotify. Continuarei acrescentando ao longo de muitos meses.
Apenas ouvindo todo tipo de coisa, você começa a sentir que pertence àquela playlist. Então, quando chego na edição, tenho uma playlist que provavelmente tem cerca de 150 músicas. E então vou selecionar alguns e depois trabalhar com Chris Watson, meu editor. Magia Negra estava nessa lista e entrou no filme. E Chris sempre traz boa música com ele também. Muitas vezes juntos, vamos resolver isso. Mas sim, é uma combinação de uma longa lista de reprodução, muito planejamento, coisas que Chris traz e, às vezes, apenas tentar algo bastante aleatório.
Este é o filme de Daisy. Não existiria sem ela fazer isso. Conte-me um pouco sobre a propriedade dela sobre a ideia, sobre a história e sobre como confiar isso a você.
Sam Yates: Foi Daisy quem teve a ideia do filme, e então ela trabalhou com Tom no roteiro e Tom escreveu um roteiro brilhante. E Kate Solomon apareceu. Eles fizeram alguns roteiros juntos, eu acredito. E Daisy também é produtora. E eu entrei e todos nós começamos a nos envolver juntos. E então, quando chegou o set, eu meio que disse a ela, mas ela sabia disso de qualquer maneira: eu pensei, “Você tem que deixar de lado a coisa do produtor agora, porque você está prestes a entrar em uma filmagem, que vai ser muito, muito intenso.” Agora, ela já sabia disso. Mas foi uma linha muito boa dizer: “Ok, vamos deixar isso”. E Kate tomou as rédeas então. E Camilla Bray, nossa outra produtora.
Então Daisy se tornou Daisy, o tipo de atriz principal do filme. Não que ela não tenha sido arrastada para alguma coisa de produtora ao longo do caminho, ela foi. Mas creio que foi muito importante fazer essa distinção porque era uma situação muito exigente. Filmamos o filme muito, muito rapidamente. Mas foi maravilhoso. E tivemos uma ótima colaboração no set sobre tentar coisas novas, brincar com coisas. Quero dizer, ela sempre inventava algo inventivo e interessante. Ela estava tão segura e segura sobre Anette, a personagem. Como disse Mike Nichols, dirigir é 90% escolher o elenco. E acho que isso foi verdade aqui. Você apenas facilita a passagem deles e deles. E foi muito emocionante fazer isso com Daisy.
Há muitas cenas que têm pouco ou nenhum diálogo. Acho que Daisy é um dos maiores talentos da nossa geração, mas apesar do trabalho incrível que ela faz em Guerra nas Estrelas e outros grandes filmes, muitas pessoas irão descartar isso porque é um gênero de efeitos especiais. Conte-me um pouco sobre a responsabilidade de pegar uma pessoa de primeira linha e mostrar ao crítico o que ela realmente pode fazer.
Sam Yates: Eu acho que, muitas vezes, quando os atores entram em grandes filmes quando são jovens e fazem um ótimo trabalho neles, depois disso eles começam ao contrário. Às vezes, as pessoas começam em filmes independentes, na televisão ou no teatro e depois avançam para aqueles grandes momentos do cinema. Mas às vezes é ao contrário. Se você começar com um grande momento cinematográfico, a partir daí você desejará continuar explorando quem você é artisticamente. Você quer continuar fazendo uma variedade de filmes e interpretar personagens diferentes do que as pessoas esperam de você.
Acho que provavelmente foi uma alegria para Daisy criar com Tom um personagem para ela que é, eu acho, muito pessoal para ela, porque ela o criou. E ela é capaz de mostrar um lado diferente dela, que é um lado que eu acho muito, muito poderoso e potente. Uma espécie de poder contido. Ameaça ser desencadeado. Como você disse, muitas das cenas com ela são não-verbais. Então eles são realmente exercícios de subtexto do que está acontecendo com ela. Para mim, acho que é uma atuação incrível que ela fez. Muito sutil, muito calibrado. E eu concordo com você, acho que ela é extremamente talentosa.
Saiba mais sobre a pega (2024)
Quando a filha de Ben e Anette é escalada para um filme ao lado da glamorosa estrela de cinema Alicia, Ben é rapidamente atraído para o mundo de Alicia. À medida que ele fica mais intoxicado com Alicia e o caso deles se intensifica, Anette fica em casa com o bebê, levada ao limite emocional e psicologicamente à beira.
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