10 duras realidades de rever o Poderoso Chefão 52 anos depois

Nos 52 anos desde seu lançamento, O padrinho ganhou uma reputação estelar, mas não é incontestável. O clássico do crime de Francis Ford Coppola segue a família Corleone enquanto seu lendário patriarca é sucedido por seu filho. É frequentemente referido como um dos melhores filmes de todos os tempos, juntamente com sua sequência. O Poderoso Chefão Parte II. No entanto, isso não significa que não haja críticas válidas.

Desfrutar de tal prestígio significa naturalmente que O padrinho também está sujeito a níveis extremos de escrutínio. Ao longo dos anos, as pessoas analisaram cada palavra e cada quadro de O Padrinho. Principalmente, ele se mantém incrivelmente bemmas existem alguns problemas que são um pouco difíceis de ignorar. Poucos desses problemas percebidos, se houver, prejudicam a qualidade geral do filme, mas definitivamente valem a pena considerá-los para os fãs.

10

Os efeitos do sangue não envelheceram bem

Nenhum filme de 52 anos atrás terá efeitos perfeitos

O padrinho em geral envelheceu bem, mas os efeitos práticos usados ​​para o sangue o desatualizam um pouco. Francis Ford Coppola queria recriar as passagens do romance de Mario Puzo que descrevem “névoas” de sangue em erupção de vítimas de tiros. Isso cria um efeito surpreendente, mas não é muito realista. Infelizmente, este não é o único problema com o sangue falso em O Padrinho. Nada disso parece particularmente real.

Às vezes, o sangue é muito brilhante. Outras vezes, é muito fino e escorrendo. Há um grande contraste entre a forma como O padrinho mostra sangue e técnicas mais modernas, e isso faz com que o filme de Coppola pareça particularmente desatualizado em comparação. Nem todos os efeitos são tão antiquados. Na verdade, a cabeça do cavalo em O padrinho parece real precisamente porque é. Coppola comprou a cabeça de uma fábrica de ração para cães.

9

A cena de luta de Sonny e Carlo tem alguns socos aéreos visíveis

O erro mais notório do padrinho é engraçado em retrospectiva

O padrinho não é um filme de ação, mas tem algumas explosões de violência frenética. Um dos momentos de ação mais chamativos ocorre quando Sonny rastreia Carlo para puni-lo pela forma como trata Connie. Francis Ford Coppola opta por filmar grandes pedaços desta cena em plano aberto, mas esta decisão significa que os socos falsos são extremamente óbvios. Um soco em particular ficou na história como uma gafe notória.

Como o objetivo desta cena não é proporcionar emoções de alta octanagem, suas lutas abaixo da média podem ser perdoadas com bastante facilidade. A cena faz tudo o que deveria fazer, pois configura a morte de Sonny mais tarde e mostra o quanto ele pode ser exaltado quando se trata de sua irmã. É aberto à interpretação o quanto da raiva de Sonny vem do fato de ele perceber o abuso de Carlo contra Connie como um desprezo pessoal.

8

O personagem de Luca Brasi é confuso

Luca Brasi parece uma escolha estranha para algum trabalho secreto

Francis Ford Coppola e Mario Puzo tiveram que fazer algumas alterações no romance do filme, e isso significa que alguns dos personagens menores do filme O padrinho receba menos atenção. Luca Brasi é um personagem secundário que tem um impacto memorável. Ele é um dos executores da família Corleone e alguém em quem Vito confia sem reservas. No entanto, algumas de suas ações não parecem fazer sentido.

Luca Brasi é apresentado pela primeira vez durante a cena do casamento, onde é visto ensaiando nervosamente o que vai dizer a Vito. Esse momento revela muito sobre como as pessoas veem Vito, além de mostrar quem é Brasi. Algum tempo depois, Vito confia a Brasi uma missão secreta para coletar informações sobre Virgil Sollozzo. Com base em tudo o que o filme mostra ao público sobre Brasi até esse momento, ele não parece um candidato natural para um plano que envolve subterfúgios e espionagem. É um mistério por que Vito pensa que consegue.

7

As personagens femininas poderiam ser desenvolvidas ainda mais

Kay e Connie carecem de complexidade

O elenco de O padrinho inclui alguns grandes nomes, e quatro dos atores receberam indicações ao Oscar. No entanto, nenhum destes actores nomeados era mulher, o que sublinha a forma como O padrinho tem papéis mais importantes para os homens. Não há nada de errado com isso em particular. Afinal, O padrinho é uma história de masculinidade, um negócio dominado por homens e a natureza corruptora do poder, que nenhuma das mulheres possui. Ainda poderia ter havido mais profundidade nas mulheres.

O padrinho não explora muito o estado de espírito de Connie enquanto ela enfrenta um relacionamento abusivo, nem nunca dá corpo ao personagem de Apollonia. Kay é a única mulher que consegue mais foco, mas suas ações também parecem convenientes para a trama. Por exemplo, ela aceita Michael de volta rapidamente depois que ele desaparece por dois anos. Diane Keaton faz um ótimo trabalho com o que tem, mas Kay não é tão interessante aqui quanto em qualquer sequência. O padrinho não é sobre mulheres, mas poderia passar mais tempo fazendo com que elas se sentissem reais.

6

A cena do casamento é uma maneira lenta de começar

O padrinho requer um pouco de paciência

O padrinho abre com a cena do casamento de Connie, enquanto Vito atende aos pedidos de quem o procura. É uma maneira interessante de apresentar os personagens, principalmente Vito e Michael, mas algumas das cenas estendidas com a multidão são um pouco lentas. Algumas pessoas reclamam que O padrinho tem um ritmo lento. Embora isso seja simplesmente uma questão de gosto, é possível que menos pessoas se sentissem assim se a cena de abertura não fosse tão longa e pesada.

Francis Ford Coppola teve apenas dois dias para filmar a cena do casamentoentão ele recorreu a uma abordagem mais naturalista. Os atores e figurantes foram convidados a se misturar e improvisar os personagens, a menos que fossem fundamentais para a ação. Pode não ter sido isso que Coppola imaginou originalmente, mas funcionou muito bem. O único problema é que os planos amplos e a falta de impulso narrativo podem afastar alguns públicos antes que tenham a chance de apreciar o filme.

5

O motivo laranja se tornou uma distração

Inadvertidamente, o Poderoso Chefão se tornou mais fácil de prever

É uma curiosidade comum do cinema que as laranjas O padrinho muitas vezes simbolizam uma morte iminente ou alguma outra tragédia iminente. Vito é visto comprando laranjas quando leva um tiro, Jack Woltz tem laranjas em sua mesa antes de acordar e encontrar a cabeça de seu cavalo em sua cama, e Vito morre logo após brincar com uma casca de laranja. Até agora, a maioria das pessoas sabe que é uma boa ideia estar em alerta máximo sempre que O padrinho mostra um personagem com uma laranja.

O motivo laranja aparentemente surgiu por pura coincidênciauma vez que foram meramente adicionados ao conjunto para fornecer um toque de cor brilhante. No entanto, o uso de laranjas em O padrinho é tão famoso agora que pode ser uma distração para os espectadores de primeira viagem. Este é um problema ainda maior nas duas sequências, já que Coppola adota plenamente a ideia e coloca as laranjas de forma ainda mais visível em certas cenas.

4

É difícil acreditar que Vito sobreviveu à tentativa de assassinato

As razões do acerto em Vito também são questionáveis

A tentativa de assassinato de Vito Corleone é um enorme ponto de viragem na O padrinhopois convence Michael de que ele precisa assumir um papel mais ativo nos negócios da família. A cena em si é uma das mais icônicas do filme, em parte devido ao uso de um ângulo de câmera aéreo, mas também levanta algumas questões após uma inspeção mais detalhada. Parece incrivelmente improvável que Vito conseguisse sobreviver a dois assassinos de perto.

O outro problema lógico potencial com a tentativa de assassinato é que ela nunca teria acontecido se Vito não tivesse decidido parar para comprar algumas frutas. Embora isso possa ser explicado pela sugestão de que os assassinos o perseguiram por um tempo, as motivações por trás do assassinato também são questionáveis. Vito foi marcado para assassinato por causa de sua recusa em permitir que outras famílias tivessem acesso aos seus contatos políticos e por seu ressentimento em relação ao tráfico de drogas. Matá-lo não resolve nenhum desses problemas, mas é quase certo que inicia uma guerra total.

3

A indicação de Al Pacino para melhor ator coadjuvante é um insulto

Pacino merecia um aceno de melhor ator mais do que Brando

O tempo de tela de Marlon Brando em O padrinho é surpreendentemente curto, considerando o imenso impacto de sua atuação. Graças à sua seriedade inata e voz murmurante, Vito Corleone se tornou um ícone do cinema e Brando foi premiado com o Oscar de Melhor Ator. A segunda vitória de Brando no Oscar foi um pouco polêmica na época, considerando quanto tempo ele passa na tela. O que é ainda mais polêmico é o fato de Al Pacino ter sido indicado para Melhor Ator Coadjuvante.

O padrinho é a história de Michael. Vito é extremamente importante, mas é um personagem coadjuvante nesta história. Se alguém em O padrinho deveria ter sido indicado para Melhor Ator, deveria ter sido Al Pacino. Então ele talvez não tivesse que esperar até 1993 para ganhar seu primeiro Oscar. Pacino recusou-se a comparecer à cerimônia de 1973 em protesto. Vito pode ser o personagem mais icônico e atraente, mas revendo O padrinho sublinha o fato de que ele não é tão importante para a história quanto Michael.

2

Os Corleones às vezes são retratados como muito benignos

O Poderoso Chefão não mostra a realidade brutal do crime organizado

Uma das maiores críticas que O padrinho enfrentou ao longo dos anos é compartilhado por muitos outros filmes policiais. Alguns críticos sugeriram que O padrinho glamoriza o crime ou, pelo menos, ignora o lado mais brutal da família Corleone. O padrinho poderia não ser tão convincente e eficaz se os Corleone fossem vistos mais como vilões, especialmente porque não existem alternativas nobres.

Vito Corleone é frequentemente representado como um homem virtuoso que zela pela sua comunidade, e as discussões sobre os negócios da família muitas vezes giram em torno de dinheiro e poder. Raramente essas conversas focam nos detalhes terríveis do trabalho da família Corleone. Vito parece um bom homem por rejeitar o tráfico de entorpecentes, mas seus crimes também têm vítimas. O padrinho não mostra vítimas de extorsão, prostituição e jogos ilegaise os inimigos da família são sempre retratados como muito piores que os Corleone com base em algum fator externo, como engano ou ganância.

1

A Parte II faz com que o final pareça muito conveniente

As ações de Michael deveriam justificar retaliação

O final de O padrinho vê Michael completando sua transição de ovelha negra para o implacável chefe da família Corleone. Ao se tornar padrinho do filho de Connie, uma série de golpes que ele orquestrou garantem que ele também se torne o rei indiscutível do submundo do crime. Esta cena é um dos melhores exemplos da habilidade de direção de Francis Ford Coppolae é um final imensamente satisfatório.

O final sangrento parece poder desencadear uma guerra de gangues em grande escala, mas não tem grandes repercussões. Assim como Michael, Sonny e Tom planejam vingança pela tentativa de assassinato de Vito, segue-se que as outras famílias tentariam se vingar de Michael depois que ele expurgasse seus inimigos. A cena final se concentra em Kay sendo excluída do mundo de Michael. O Poderoso Chefão Parte II continua sem qualquer menção a uma guerra, o que torna o fim de O padrinho um pouco difícil de comprar em retrospecto.