Fundado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o Studio Ghibli revolucionou o mundo da animação com sua ampla gama de filmes de fantasia, apresentando visuais cativantes, conceitos de histórias surreais e uma sensação reconfortante que nenhum outro estúdio de animação pode replicar.
De clássicos como Meu Vizinho Totoro para gemas menos conhecidas como Porco Rosso, os filmes do Studio Ghibli ganharam uma enorme base de fãs, e o estúdio é visto como uma das exportações culturais mais importantes do Japão. Os filmes Ghibli são únicos, mas seus temas fortes, juntamente com reflexões filosóficas e o uso de reinos mágicos, podem ser encontrados em uma seleção de outros filmes de fantasia recentes que são como o Studio Ghibli – quase.
Atualizado em 3 de junho de 2022 por Stacie Rook: Enquanto os fãs aguardam ansiosamente o novo filme do Studio Ghibli, How Do You Live? audiências em contos instigantes com um toque memorável.
Travis Knight serviu como animador para Os Boxtrolls e ParaNorman, ambos foram aclamados pela crítica como filmes de animação dignos em um panteão que é dominado pela Disney e pela Pixar. Knight seguiu esse sucesso com o filme de fantasia em stop-motion Kubo e as duas cordas.
Uma saga mítica inspirada no folclore japonês, o filme detalha a vida do jovem Kubo, um menino que toca o instrumento de cordas shamisen e embarca em uma jornada para combater seus parentes malignos sedentos de poder. Este filme indicado ao Oscar oferece muito a apreciar, desde as cenas de ação até o elenco de voz e a cobertura meditativa de Regina Spektor de Enquanto minha guitarra gentilmente chora.
Embora a novela de 1943 O pequeno Príncipe é um livro infantil, também é muito mais do que isso. Este clássico francês mergulha em temas de solidão, amor, perda e futilidade da vida humana enquanto usa o príncipe titular como metáfora.
O estilo stop-motion preserva a essência do livro, tornando-o mais palatável para o público mais jovem. Beneficiando-se de seus elementos visuais e filosóficos, O pequeno Príncipe é um relógio incrivelmente satisfatório.
Com sua dependência de contos de fadas, mitologia e um enredo de fantasia sombria, Labirinto do Pan pode ser facilmente comparado ao clássico Ghibli A Viagem de Chihiro. Este filme em espanhol é muitas vezes considerado o melhor filme do diretor Guillermo del Toro, e com razão, dado o seu magistral e visualmente rico cinema que distorce os tropos familiares de terror e fantasia.
Situado na década de 1940, a história segue uma jovem chamada Ofelia que se depara com um labirinto que funciona como uma espécie de dimensão alternativa. O que se segue é uma montanha-russa de emoções e sustos enquanto ela encontra criaturas mágicas e completa tarefas hercúleas no labirinto titular.
Canção do mar é a segunda parte da “Trilogia do Folclore Irlandês” de Tomm Moore. Enquanto muitos heróis mitológicos precisam de seu próprio filme, este filme explora deusas e criaturas celtas e nórdicas, enquanto um menino de 10 anos descobre o segredo por trás das habilidades de selkie de sua irmã, que permitem que ela se transforme facilmente de uma foca em humana e vice-versa. novamente.
O filme mostra os dois irmãos embarcando em uma aventura submarina para libertar fadas das garras de uma deusa vingativa. Emotivo e emocionante, o filme se diferencia de seus pares por sua animação desenhada à mão.
Baseado no best-seller infantil de 1963 de Maurice Sendak com o mesmo nome, Onde estão as coisas selvagens é a incursão do diretor Spike Jonze na fantasia, incorporando elementos de ação ao vivo e CGI. Um menino chamado Max, que é solitário em seu próprio mundo, encontra-se em outro reino onde suas criaturas o coroam como seu rei.
Apesar de sua premissa, o filme é uma interpretação um pouco mais profunda do material original e, portanto, foi comercializado para espectadores mais velhos – que provavelmente cresceram com o livro. Deixando de lado os tons sombrios e a história, este filme vale ainda mais a pena por causa de uma performance memorável de James Gandolfini, que dubla a imprudente Coisa Selvagem, Carol.
Um dos filmes de anime mais conhecidos fora dos clássicos do Studio Ghibli, Seu nome é um filme incrível e emocionante que mostra como uma única conexão pode mudar tudo.
Em sua forma mais básica, a premissa é semelhante a Sexta louca, como um menino da cidade e uma menina do campo acordam no corpo um do outro sem nenhuma explicação sobre o porquê, o que os leva a aprender mais um sobre o outro. O filme também é frequentemente considerado o melhor filme do escritor e diretor Makoto Shinkai.
Uma história animada da Disney, Raya e o último dragão se passa em um mundo onde humanos e dragões costumavam coexistir. Agora, no entanto, criaturas notórias conhecidas como Druun causam estragos, o que obriga a protagonista Raya a encontrar o último dragão Sisu para restaurar a paz.
Uma fantasia de ação em seu núcleo, Raya e o último dragão eleva os tropos familiares para continuar a série bem-sucedida de diversão familiar de Dinsey e apresenta uma das princesas mais heróicas da Disney até agora.
Sombria surreal, Perdi meu corpo é único em sua abordagem à tragédia animada. No centro deste filme francês está um entregador de pizza chamado Naoufel, que cresce com a dor de perder seus pais e vaga sem rumo na esperança de encontrar um companheiro. Quando ele encontra uma conexão com uma garota, uma série de eventos faz com que sua mão seja desmembrada.
A vida dessa mão decepada forma uma história paralela, à medida que os espectadores testemunham a jornada que ela leva por conta própria. Ambas as histórias são fortemente metafóricas e emocionais, mas o filme não exagera em seus tons tragicômicos.
Antes da Coco, O livro da vida explorou a vibração do feriado mexicano, Dia dos Mortos. O filme segue um toureiro que percorre a vida após a morte tentando se reunir com seu amor perdido e emergir como um renomado cantor.
A história é cheia de calor e tem um estilo de animação envolvente que o diferencia de muitos de seus contemporâneos. Adicionando mais atmosfera é a série de covers de músicas pop populares executadas pelo elenco do filme.
Enquanto o primeiro longa de animação de Wes Anderson Fantástico Sr. Fox é um must-watch, é seu segundo esforço, Ilha dos Cães que realmente mostra o que o meio pode fazer. Abraçando um tom surpreendentemente corajoso, a narrativa se passa em um futuro distópico japonês, onde todos os cães são exilados para uma ilha de lixo.
Um menino de 12 anos se atreve a desafiar as autoridades e explora a ilha em busca de seu cachorro de estimação. Essa jornada acaba sendo uma revelação para ele, pois ele testemunha as experiências dos outros cães vadios, a maioria dos quais teve vidas trágicas. Em última análise, a criança e seus amigos caninos decidem encenar uma revolução própria.