Resumo
- Lago George é uma entrada de destaque no Tribeca Film Festival de 2024.
O filme é estrelado por Shea Whigham e Carrie Coon e apresenta uma mistura de caracterização profunda, pathos íntimo, ação de alto risco e comédia física.
As atuações de Shea Whigham e Max Casella têm chamado a atenção da crítica e do público, e o filme é inspirado em filmes clássicos como O último show e Algo selvagem.
Shea Whigham e Carrie Coon embarcam em uma viagem pouco ortodoxa onde nada é o que parece. Lago Georgeuma entrada de destaque do Tribeca Film Festival de 2024. Whigham estrela como Don, um homem recém-saído da prisão e completamente sem opções. Em desespero, ele recorre ao chefe da máfia que o colocou em apuros (Glenn Flesher), que lhe oferece um emprego: matar sua amante fugitiva, Phyllis, (Carrie Coon) e conseguir um monte de dinheiro. No entanto, quando Don e Phyllis finalmente se encontram, eles acabam embarcando em uma aventura ainda maior.
Inspirado em gostos O último show com Art Carney e Lily Tomlin, com um toque de Algo selvagem com Jeff Daniels e Melanie Griffith, Lago George é mais engraçado do que parece, graças ao desempenho inexpressivo de Whigham em contraste com a magnética Carrie Coon, para quem as regras das leis e da natureza simplesmente saem de suas costas. O roteiro traz uma mistura de caracterização profunda, pathos íntimo, ação de alto risco e até mesmo alguma deliciosa comédia física, resultando em um híbrido de filme noir que foge da classificação redutiva.
Ao promover a estreia do Tribeca Film Festival de Lago George, Discurso de tela entrevistou vários dos principais membros do elenco, bem como o escritor e diretor Jeffrey Reiner. Eles falaram sobre as qualidades únicas de Shea Whigham, a vulnerabilidade inerente a todos os personagens de Max Casella, e há até uma história sobre os sapatos de Lily Tomlin na década de 1980.
Contos do tapete vermelho do Lago George
O diretor Jeffrey Reiner explica o cruzamento de Lake George entre Noir e Western
Screen Rant: É um assunto da Costa Oeste, mas você é um cara da Costa Leste.
Jeffrey Reiner: Bom, nasci em Nova York, fiz faculdade em Nova York, mas realmente me considero um Los Angelesiano, sabe?
É um bom lugar para aquele grande corte transversal de Noir e Western. Quando penso nesse corte transversal, o primeiro rosto que me vem à mente é o de Shea. Você pode me contar um pouco sobre sua vibração e como dirigi-lo?
Jeffrey Reiner: Quando você pensa nesses filmes, você pensa em Lee Marvin, pensa em Richard Widmark, Warren Oates, pensa nesses personagens que têm idade e história de vida. E eu queria um ator… Poderia ter feito o filme ganhando mais dinheiro com um ator diferente, mas sempre quis o Shea, ele foi minha primeira escolha. Tínhamos feito um pequeno programa de TV chamado Dirty John juntos, ele desempenhou um pequeno papel para mim. E eu simplesmente o amei em Boardwalk Empire. Ele estava tipo… eu pensei, esse é o cara que eu quero que seja no meu filme.
Enviei-lhe o roteiro e acho que ele encarna o filme noir. Um cara que… Nem todo mundo o conhece. Ele não é uma estrela tipo A. Ele deveria estar! Ele deveria ser Warren Oates ou Harry Dean Stanton, e ele é esse cara! Mas assim como Harry Dean conseguiu Paris, Texas, e Warren Oates conseguiu Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia, aquele filme de Peckinpah, acho que esta é a chance dele. Acho que esta é a chance de Shea ser o protagonista e uma estrela.
E ele é um pouco contra o tipo, poderíamos dizer. Ele é meio que um cara de colarinho branco, jogado nessa… O personagem é um cara de colarinho branco, jogado nessa situação inusitada.
Jeffrey Reiner: Mas você meio que acredita nele. Você acredita que ele é um… Que ele pode sujar as mãos se estiver desesperado o suficiente.
E se eu souber alguma coisa sobre filme noir, ele vai ficar desesperado.
Jeffrey Reiner: Ele vai ficar muito desesperado.
Fonte: Tela Rant Plus
Max Casella relembra seu trabalho nos Sopranos
Screen Rant: Sou seu grande fã há muito tempo e assisti você no Os Sopranos e observando você Rei de Tulsa. Você já sentiu que precisava fazer uma pausa e crescer sozinho, longe de Hollywood, ou esse é o seu amor?
Max Casella: Não! Não. Quer dizer, eu nunca iria embora de Hollywood, a menos que Hollywood me dissesse para ir embora e eu não pudesse mais trabalhar. Eu sempre quero trabalhar. Eu amo meu trabalho. Eu adoro atuar. Eu adoro o show business. Tive a sorte de fazer o que amo fazer durante toda a minha vida! Houve períodos em que tive que fazer a transição de ser um chamado “ator infantil”, interpretando papéis infantis, para ser um adulto, então houve um certo solavanco enquanto eu passava pela mudança da infância para a idade adulta. .
Você pode jogar contra caras muito mais durões do que antes. Você estava muito vulnerável em Os Sopranos. Você fica muito mais durão hoje em dia.
Max Casella: Não, acho que estou vulnerável em Tulsa King! Nunca sinto que jogo “durão”. Às vezes, os personagens fazem coisas difíceis. Mas, no fundo, eles são vulneráveis porque são humanos. Somos todos vulneráveis, então isso sempre faz parte.
Se você recebesse a ligação, estaria disposto a ser Daxter novamente ou já superou isso?
Max Casella: Não posso! Eu faria isso, mas minha voz não fica mais tão alta. Não consigo mais fazer a voz. Eu adoraria, mas acho que não consigo.
Você ficaria bem em ver outra pessoa fazer isso ou isso partiria seu coração?
Max Caseslla: Absolutamente, de jeito nenhum!
Fonte: Tela Rant Plus
Shea Whigham mantém a boca fechada sobre o Lago George e a missão impossível
Screen Rant: Agente Carter: você chama de uma janela e explode.
Shea Whigham: Sim.
Quais são as chances de este filme terminar com você caindo no Grand Canyon e explodindo?
Shea Whigham: …Não posso te dizer isso! Eu não posso te dizer isso, cara. Eu poderia dizer que há boas (probabilidades) de não fazerem isso neste filme.
Seu cara é um cara de colarinho branco, mas é jogado nessa situação. Numa escala de “Nerd” a “Cowboy”, onde ele se enquadra?
Shea Whigham: Don é… eu diria que ele está no meio. Não acho que ele seja um nerd de forma alguma. Mas ele não é exatamente um cowboy. Talvez no final… Talvez no final.
O próximo Missão Impossívelvocê atirou, terminou?
Eu não posso te dizer isso, cara! Não posso!
Fonte: Tela Rant Plus
Carrie Coon, estrela de Lake George, aprecia uma comparação com Lily Tomlin
Screen Rant: Então, conte-me um pouco sobre Shea Whigham.
Carrie Coon: Ok, ouça. Shea Whigham. Ele é aquele cara. Ele é aquele cara que está em tudo, e então você o vê e pensa: “Esse cara é sempre tão bom! Eu vejo esse cara em tudo, ele é tão bom e legal! Ele é um ótimo ator!” Mas na verdade, sorrateiramente, neste filme, ele é o protagonista e é ótimo.
Screen Rant: Você tem aquela vibração de filme noir. Você se enquadra em um desses arquétipos? Você é uma femme fatale ou alguém lhe fez mal?
Carrie Coon: Sou como uma femme fatale, mas com um pouco de Lily Tomlin espalhada.
Screen Rant: Isso é … Uau, assim que você disse isso, eu pensei, posso ver aquele brilho de Lily Tomlin em seus olhos.
Carrie Coon: Essa é a coisa mais lisonjeira que alguém já me disse.
Screen Rant: Você diria que ela é uma de suas heroínas enquanto crescia?
Carrie Coon: Certamente. Seu trabalho nos anos 70 é tão surpreendente. Quer dizer, o trabalho dela agora também é! Mas ela era uma presença única quando entrou em cena. E, novamente, não uma protagonista tradicional, o que, claro, eu abraço.
Screen Rant: Tenho uma amiga, estranhamente, que uma vez estendeu os sapatos para ela.
Claire Connors: É verdade! Em 1986, eu estava trabalhando em uma loja de figurinos da Broadway e tivemos uma emergência no Tony Awards. Lily Tomlin era uma das anfitriãs e seus sapatos eram muito apertados. Meu chefe grita: “Quem usa sapato tamanho 9?” Eu levantei minha mão. E naquele dia, meu trabalho era andar no lugar de Lily Tomlin para prepará-los para os Tonys. Bons tempos!
Discurso na tela: Estranho. Essa é uma pequena informação para você!
Carrie Coon: Isso é algo que levarei para casa esta noite!
Fonte: Tela Rant Plus