15 melhores filmes noir de todos os tempos

Resumo

• Os filmes noir clássicos foram categorizados pelo estilo taciturno em preto e branco, histórias de crimes, muitas vezes no gênero policial.

• Estrelas de Hollywood como Humphrey Bogart e grandes diretores como Billy Willy fizeram filmes noir aclamados.

• O gênero atingiu o pico nas décadas de 1940 e 1950, mas permanece popular até hoje.

Os filmes mais sombrios, corajosos e memoráveis ​​​​da Era de Ouro de Hollywood vieram do gênero filme noir, que produziu alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Apresentando policiais corruptos, criminosos astutos, damas queridas e mulheres fatais frenéticasos filmes noir eram geralmente dramas policiais estilísticos de Hollywood, com um toque muito mais sombrio que ultrapassou os limites do cinema contemporâneo a partir da década de 1940. Liderado por grandes estrelas de cinema, como Humphrey Bogart e Robert Mitchum, o gênero filme noir foi categorizado principalmente por filmes em preto e branco com cinematografia dinâmica.

Não havia um fator definidor que tornasse um filme um filme noir, mas todos compartilhavam uma estética e um senso de estilo comuns. Abrangendo uma ampla gama de pontos de trama, desde investigadores particulares que investigam assassinatos misteriosos até cidadãos cumpridores da lei envolvidos em conspirações complexas, os melhores filmes noir deixaram um impacto duradouro no cinema moderno. Com contribuições de diretores icônicos como Billy Wilder e Stanley Kubrick, embora o gênero tenha atingido o pico há mais de 50 anos, isso não impediu os maiores filmes noir de alguns dos filmes mais importantes e influentes já feitos.

15

O Grande Calor (1953)

Dirigido por Fritz Lang

O ícone do diretor do expressionismo alemão Fritz Lang, que já havia entregado a obra-prima da ficção científica Metrópole e filme noir precursor do crime Mproduziu um clássico do filme noir com O grande calor em 1953. Baseado em uma série (e mais tarde em um romance) de William P. McGivern, o filme é sobre um policial que vai para a guerra com um sindicato do crime que corre solto em sua cidade.

O grande calor estrelado por Glenn Ford (Selva do quadro negro) como Dave Bannion, o detetive de homicídios que tenta derrubar o sindicato do crime. Isto apresenta todos os tropos de um filme noir icônicocompleto com um policial prático, interesse amoroso de femme fatale e mistérios de assassinato traiçoeiros e de fala rápida.

Foi selecionado para inclusão no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso em 2011.

Uma imagem divertida e envolvente de tremenda emoçãoO Grande Calor permanece como um dos grandes filmes noir. O Academy Film Archive preservou o filme em 1997, e ele foi selecionado para inclusão no National Film Registry da Biblioteca do Congresso em 2011.

14

Beije-me mortalmente (1955)

Dirigido porRobert Aldrich

Com uma estética elegante e sinistra, Beije meu mortal foi um excelente exemplo dos aspectos mais corajosos do filme noir e atuou como um mistério convincente instigado depois que um detetive pegou uma carona. O filme tem um grande pedigree, pois é baseado no romance homônimo do lendário autor de mistério Mickey Spillane, e esta é uma de suas icônicas histórias de Mike Hammer. Ralph Meeker interpreta Mike Hammer, enquanto o jovem Cloris Leachman também aparece no filme.

Beije-me mortalmente teve uma influência direta na pasta brilhante de Quentin Tarantino em Pulp Fiction.

Dirigido por Robert Aldrich, Beije-me mortalmente foi um filme influente que funcionou como uma metáfora para a paranóia e o medo que os espectadores da época sentiam em relação a uma guerra nuclear iminente com a Rússia. Um filme niilista, mas assustadoramente envolvente, Beije-me mortalmente teve uma influência direta na pasta brilhante de Quentin Tarantino em Pulp Fiction (através Longe).

13

O Longo Adeus (1973)

Dirigido porRobert Altman

O longo adeus foi um filme noir satírico que tocou com clichês e tropos do gênero e deram nova vida ao Raymond Chandler personagem de Philip Marlowe. O personagem Philip Marlowe apareceu em 31 histórias de Chandler e 11 filmes diferentes para a tela grande, e esta continua sendo uma de suas aparições mais icônicas, com Elliott Gould estrelando como o detetive particular.

Liderados por uma atuação extraordinária de Gould, O longo adeus foi um filme inteligente que homenageou clássicos do cinema noir do passado, ao mesmo tempo que exibia o estilo, ainda tinha algo a oferecer em meio ao movimento da Nova Hollywood da década de 1970. O longo adeus foi mal compreendido quando foi lançado pela primeira vez, mas desde então conquistou seguidores cult. Foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 2021.

12

O Terceiro Homem (1949)

Dirigido por Carol Reed

Classificando-se consistentemente entre os melhores filmes britânicos de todos os tempos O Terceiro Homem é estrelado por Joseph Cotten e Orson Welles em um mistério de assassinato expressionista com uso requintado de iluminação, ângulos de câmera e música. Cotton estrela como Holly Martins, uma autora que descobre que seu amigo Harry Lime (Welles) morreu. Quando vai a Viena para prestar suas homenagens, ele vê Welles nas ruas, vivo e bem, e sai para descobrir a verdade sobre o engano.

O Terceiro Homem até ganhou um Oscar por sua fotografia.

Uma obra-prima de sua época, O Terceiro Homem capturou a sociedade arruinada da Europa do pós-guerra e o trauma conturbado de seus habitantes. Um sucesso de bilheteria, O Terceiro Homem foi o melhor filme de 1949 na Grã-Bretanha (via O Correio-Correio) e até hoje é um clássico do gênero filme noir. O Terceiro Homem até ganhou um Oscar por sua fotografia, e Carol Reed recebeu uma indicação de Melhor Diretor.

11

A Matança (1956)

Dirigido por Stanley Kubrick

O lendário diretor Stanley Kubrick mostrou sua habilidade no gênero filme noir com seu primeiro grande filme de Hollywood A matança. Uma história estilosa de um bandido chamado Johnny Clay, A matança seguiu o plano de um grupo criminoso para executar um ousado assalto a uma pista de corrida que consolidou a reputação de Kubrick como um grande diretor contemporâneo na época. Kubrick optou por manter as cenas principalmente em locais singulares enquanto a gangue planejava o crime, tornando-o um filme noir tenso e misterioso.

Com uma estética de baixo orçamento e uma visão crua e intransigente, A matança foi um triunfo subestimado do filme noir no momento que tinha tudo para ser um clássico graças a personagens atraentes, direção ousada e um roteiro forte. Quentin Tarantino disse que este filme foi o que o influenciou a fazer seu filme de estreia, Cães Reservatórios (através O Seattle Times).

10

Doce cheiro de sucesso (1957)

Dirigido por Alexander Mackendrick

Um senso sarcástico de cinismo foi imbuído no filme noir Doce cheiro de sucesso, que mostrou o lado mais sombrio do negócio jornalístico. A trama acompanha um colunista de jornal que usa suas conexões para arruinar a vida de um homem que namora sua irmã. Apesar das fortes atuações principais de Burt Lancaster e Tony Curtis Doce cheiro de sucesso foi um filme polêmico, pois suas duas estrelas decepcionaram o público ao jogar contra o tipo.

JJ Hunsecker foi listado como um dos maiores vilões do cinema da AFI.

No entanto, nos anos desde o seu lançamento, Doce cheiro de sucesso ganhou a reputação de um clássico aclamado completo com performances fortes, diálogos espirituosos e uma história convincente. o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1993 e JJ Hunsecker foi listado como um dos maiores vilões do cinema da AFI. Também foi transformado em musical em 2002.

9

Laura (1944)

Dirigido por Otto Preminger

Embora a maioria das personagens femininas em filmes noir geralmente assumissem um papel coadjuvante como uma sedutora femme fatale Laura coloque uma mulher na frente e no centro de uma emocionante história de engano, amor e, claro, assassinato. Laura apresentava Gene Tierney como Laura Hunt e Dana Andrews como Mark McPherson, um detetive investigando o que ele acreditava ser o assassinato de Laura, e foi contado principalmente por meio de flashbacks, pois todos que encontraram Laura se apaixonaram por ela.

Um filme cheio de estilo, cheio de fotografia em preto e branco de tirar o fôlego, Laura foi imperdível para qualquer conhecedor de filme noir. O filme ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e Preminger foi indicado como Melhor Diretor. Foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1999. A AFI também o nomeou um dos 10 melhores filmes de mistério de todos os tempos.

8

Toque do Mal (1958)

Dirigido porOrson Welles

Depois de já estrelar o clássico do filme noir O Terceiro Homem alguns anos antes, Orson Welles assumiu as funções de direção, roteiro e atuação da icônica obra-prima do filme noir Toque do Mal. O filme mostra um veículo explodindo na fronteira dos Estados Unidos e do México, e as autoridades se aproximam para descobrir quem é o culpado.

Com um histórico de produção complexo, Toque do Mal foi rejeitado pelos críticos de cinema quando foi lançado devido ao seu estilo de edição não convencional, mas desde então foi reavaliado como um clássico do gênero. Estrelado por Charlton Heston, Janet Leigh e Welles, Toque do Mal foi uma história convincente de assassinato, sequestro e corrupção.

Houve alguma controvérsia com Heston sendo escalado como um personagem latino no projeto. Dito isto, o filme acabou sendo selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1993.

7

Em um lugar solitário (1950)

Dirigido porNicholas Ray

Havia uma sensação sombria, sinistra e agourenta de pavor escondida logo abaixo da superfície do rosto de Nicholas Ray. Em um lugar solitário. Estrelando Humphrey Bogart em uma de suas melhores atuações, Em um lugar solitário seguiu o problemático e violento roteirista Dixon Steele ao ficar preocupantemente obcecado pela bela Laurel Gray, interpretada por Gloria Grahame.

Baseado no romance de Dorothy B. Hughes, Em um lugar solitário foi um thriller complexo que foi difícil de categorizar e sua reputação cresceu ao longo dos anos devido aos seus temas maduros e profundidade incomum para um filme noir de sua época. Desde então, foi listado como um dos melhores do gênero, embora tenha sido ofuscado em 1950 por Tudo sobre Evaque foi lançado no mesmo ano. Em um lugar solitário foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 2007.

6

Chinatown (1974)

Dirigido porRoman Polanski

Chinatownestrelado por Jack Nicholson, foi um clássico mistério do filme noir que foi produzido com distância suficiente da era de ouro do filme noir para homenagear as convenções do estilo ao mesmo tempo que traz algo novo para ele. O filme apresenta o estilo visual, o protagonista obstinado e o arquétipo da femme fatale dos melhores filmes noir.

Chinatown também foi listado como um dos maiores roteiros já escritos

Chinatown tinha um senso cínico e corajoso de realismo enquanto Jake Gittes se viu ainda mais envolvido em uma conspiração criminosa envolvendo o abastecimento de água da Califórnia. Um triunfo do cinema, Chinatown tem sido regularmente colocado entre os melhores filmes já feitos.

Chinatown também foi listado como um dos maiores roteiros já escritos (por Robert Towne) e ganhou um Oscar por isso, ao mesmo tempo que recebeu outras 10 indicações. O filme foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 1991.

5

A Noite do Caçador (1955)

Dirigido por Charles Laughton

Um thriller de filme noir de suspense, A Noite do Caçador contou a história de um serial killer perseguindo duas crianças na tentativa de roubar US$ 10.000 escondidos por seu falecido pai. O assassino, conhecido como “Pregador” Harry Powell (interpretado por Robert Mitchum), aterrorizou as duas crianças enquanto procurava o tesouro escondido e arruinou a vida de ambos no final. Uma história incomumente sombria para a época, A Noite do Caçador foi um fracasso tão grande após o lançamento que seu diretor Charles Laughton nunca fez outro filme depois dele.

No entanto, retrospectivamente, foi considerado um clássico indiscutível do gênero filme noir e sua tensão que cresce lentamente, sua atmosfera misteriosa e seu vilão inesquecível fizeram A Noite do Caçador um verdadeiro clássico cult. Foi mais um filme noir selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos em 1992.

4

Avenida Pôr do Sol (1950)

Dirigido porBilly Wilder

O hilariante filme noir de comédia negra de Billy Wilder Avenida Pôr do Sol entregou uma das citações mais inesquecíveis do cinema com sua frase de encerramento: “Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronto para meu close-up.” No entanto, Avenida Pôr do Sol foi muito mais do que uma frase famosa e apresentou uma história clássica de Hollywood de um roteirista em dificuldades (William Holden) atraído para o mundo de uma estrela de cinema mudo em declínio, que não conseguia abandonar sua fama (Gloria Swanson).

Foi adicionado ao National Film Registry em 1989 pela Biblioteca do Congresso, o primeiro grupo de filmes já selecionado para a homenagem.

Um filme importante e influente, Avenida Pôr do Sol atuaria como a colaboração final entre Wilder e o escritor Charles Brackettque fizeram 16 filmes juntos. O filme recebeu 11 indicações ao Oscar, incluindo uma indicação em todas as quatro categorias de atuação. Ganhou três prêmios (nenhum para os atores). Foi adicionado ao National Film Registry em 1989 pela Biblioteca do Congresso, o primeiro grupo de filmes já selecionado para a homenagem.

3

O Falcão Maltês (1941)

Dirigido porJohn Huston

Um dos mais importantes filmes noir já produzidos, O falcão maltês permanece como não apenas um dos filmes que definem seu gênero, mas também um dos filmes mais memoráveis ​​da Era de Ouro de Hollywood. O falcão maltês é baseado no romance do lendário autor de mistério Dashiell Hammett como um de seus romances de Sam Spade. Na verdade, foi Sam Spade quem influenciou o icônico detetive de Raymond Chandler, Philip Marlowe, que apareceu mais tarde.

O filme foi um dos primeiros 25 filmes adicionados ao National Film Registry pela Biblioteca do Congresso.

Liderados por fortes atuações de Humphrey Bogart como Sam Spade, Mary Astor e Peter Lorre, O falcão maltês apresentava a combinação certa de personagens atraentes, um enredo envolvente e uma atmosfera tensa e divertida. Com ação, mistério e humor, O falcão maltês realmente era a matéria de que os sonhos são feitos. O filme foi um dos primeiros 25 filmes adicionados ao National Film Registry pela Biblioteca do Congresso.

2

O Grande Sono (1946)

Dirigido por Howard Hawks

O grande sono foi, em muitos aspectos, o filme noir por excelência. Baseado em um romance policial hardboiled de Raymond Chandler e apresentando Humphrey Bogart como o detetive Philip Marlowe, O grande sono marcou todas as caixas de um filme noir envolvente apoiado por performances icônicas de Bogart e sua esposa Lauren Bacall.

Começando com chantagem e terminando em assassinato, O grande sono era elegante, elegante, e substancial e conseguiu permanecer tão envolvente hoje como quando foi lançado pela primeira vez em 1946. Este foi facilmente o melhor filme que Marlowe já apresentou, e também veio do melhor livro em que ele já apareceu. A AFI nomeou Marlowe como um dos maiores heróis da história do cinema. O filme também foi adicionado ao National Film Registry em 1997, mesmo ano em que a versão original de 1945 foi relançada.

1

Dupla Indenização (1944)

Dirigido porBilly Wilder

O melhor filme noir absoluto deve ser a conquista incomparável de Billy Wilder, Dupla Indenização. Uma trama sobre o crime contada a partir da perspectiva do criminoso, Dupla Indenização definir o padrão para todos os filmes noir subsequentes e foi inovador pelo uso especializado de cinematografia, iluminação e sombras.

“Desde Dupla Indenização, as duas palavras mais importantes no cinema são ‘Billy’ e ‘Wilder‘” -Alfred Hitchcock

O poder duradouro de Dupla Indenização e seu esquema cada vez mais profundo de fraude em seguros era tão forte que impressionou o diretor Alfred Hitchcock a tal ponto que ele foi citado como tendo afirmado: “Desde Dupla Indenização, as duas palavras mais importantes no cinema são ‘Billy’ e ‘Wilder‘” (através O Independente). O filme recebeu sete indicações ao Oscar (embora não tenha ganhado nenhuma) e é considerado um dos melhores filmes de Wilder, além de ser o padrão ouro dos filmes noir. A Biblioteca do Congresso adicionou-o ao National Film Registry em 1992.

Fontes: Longe, O Correio-Correio, O Independente