20 filmes de animação esquecíveis dos anos 2000 que só os verdadeiros fãs se lembram

Cedo Filmes de animação dos anos 2000 criou uma década emocionante para o gênero. Ele viu o estilo tradicional de animação desenhada à mão ser substituído em grande parte pela animação gerada por computador. Foi também um período em que o reinado da Disney como melhor do gênero foi desafiado por outros estúdios. Embora vários filmes de animação icônicos tenham chegado naquela década da Pixar e da DreamWorks, também há ainda mais filmes que o público esqueceu ou nunca conheceu, alguns melhores que outros.

Olhando para trás, para os filmes de animação dos anos 2000, há vários que consolidaram seu status no gênero como verdadeiros clássicos. Depois, há aqueles filmes especiais que podem ter sido esquecidos quando lançados inicialmente, apenas para que sua reputação crescesse nos anos seguintes. Mas mesmo com tantos filmes de animação notáveis ​​​​surgindo na décadaainda há muitos que nunca conseguiram encontrar público e permanecem entradas obscuras no gênero, até mesmo alguns da própria Disney.

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Dinossauro (2000)

Animação Disney

Filme CGI da Disney de 2000 Dinossauro segue um rebanho de dinossauros fazendo uma longa e perigosa jornada para encontrar um novo lar depois que sua antiga casa foi destruída. Dinossauro só recebeu elogios pelo visual e pela sequência de abertura. Os críticos dizem que faltou a narrativa que tornou a animação clássica da Disney tão amada.

Foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 350 milhões em todo o mundo (via Bilheteria Mojo) e também foi um dos lançamentos de vídeos caseiros mais vendidos em 2001. Apesar disso, Dinossauro permaneceu em grande parte ignorado. A Disney planejou que este filme inaugurasse uma nova era emocionante para seus filmes de animação, como o primeiro filme de animação 3D do estúdio.

No entanto, em vez disso, o filme passou a ser visto como o início do declínio dos Disney Animated Studios após o sucesso da era do Renascimento da Disney. Embora possa não atingir essas alturas, Dinossauro permanece é uma nova direção fascinante para a Disney, tentando algo novo com sua narrativa isso parece mais maduro, mesmo que não seja tão divertido.

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O herói de todos (2006)

Animação Fox

Muito parecido Campo dos Sonhos e Bola de dinheiro, O herói de todos é uma carta de amor ao beisebol. No entanto, é necessária uma abordagem muito mais bizarra para explorar o esporte. Ambientado durante a Grande Depressão, esta é a história de um menino que descobre uma bola de beisebol falante.

Juntos, eles tentam recuperar o bastão de Babe Ruth (que também fala) das garras de um ladrão. O herói de todos foi co-dirigido pelo falecido ator Christopher Reeve e apresenta as vozes de Forest Whittaker, Whoopi Goldberg e Robin Williams como gerente do Chicago Cubs.

Apesar de tudo, a premissa é tão estranha que o filme não conseguiu atrair grande público, mas continua sendo um filme divertido para voltar e assistir com públicos mais novos começando a apreciá-lo. Embora existam muitos filmes de esportes inspiradores por aí, o gênero raramente é explorado em forma de animação. Ver uma história tão ligada ao amor pelo jogo e ao mesmo tempo apresentada de forma familiar oferece muito charme.

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Chimpanzés Espaciais (2008)

Animação Fox

Os experimentos da NASA em viagens espaciais na década de 1960, que envolviam o envio de chimpanzés em órbita, foram incluídos no clássico filme de ficção científica O Planeta dos Macacos. No entanto, Chimpanzés Espaciais foi uma visão muito menos icônica daquela história verídica convincente.

O filme apresenta os dubladores de Andy Samberg como neto do primeiro chimpanzé enviado ao espaço. Ele lidera um novo grupo de chimpanzés em uma missão espacial onde eles enfrentam alienígenas em um estranho planeta novo.

Embora este filme de animação do início dos anos 2000 esteja quase esquecido, foi um pequeno sucesso quando foi lançado, arrecadando US$ 64,8 milhões com um orçamento de US$ 37 milhões (via Bilheteria Mojo) e gerando um videogame lançado no mesmo ano e uma sequência em 2010. Embora a animação seja um dos aspectos fracos da história, o filme oferece mais do que apenas humor pastelão no espaço, pois é uma divertida aventura de ficção científica que rende muitas risadas.

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O Selvagem (2006)

Animação Disney (Buena Vista Pictures)

Houve vários exemplos de filmes de animação semelhantes de estúdios concorrentes lançados na mesma época. Esse foi o caso da Disney O Selvagem, que compartilhava mais do que algumas semelhanças com o Madagáscar filmes.

O Selvagem é sobre um leão que vive no zoológico de Nova York que, por acidente, é enviado para África, terra onde não está preparado para sobreviver. Seus amigos – uma sucuri, uma girafa e um esquilo – se unem para ajudá-lo a encontrar o caminho de casa. Saiu um ano depois Madagáscar se tornou um sucesso, então O Selvagem foi quase esquecido, mas continua sendo algo que vale a pena conferir para os fãs do gênero.

Enquanto alguns críticos apontaram a animação sem brilho como parte dos problemas do filme, outros a viram como uma vantagem. O filme busca um visual mais realista para os animaisevitando as tentativas típicas de caricaturar os personagens animais. Ajuda o filme a se destacar entre outros filmes do gênero e é uma abordagem ousada para a aventura familiar.

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O filme realmente grande de Clifford (2004)

Animação da Warner Bros.

Clifford, o Grande Cachorro Vermelho recebeu um filme live-action que deu vida ao adorável cachorro gigante em 2021. Mas não foi a primeira tentativa de trazer o popular personagem infantil para a tela grande. O filme realmente grande de Clifford encontra o cachorro grande fugindo de casa e participando de um show itinerante de animais. Seu objetivo final é ganhar um suprimento vitalício de suas guloseimas favoritas para cães.

Havia a sensação de que o filme teria sido melhor servido como especial de televisão do que como filme, pois não conseguiu encontrar um grande público. No entanto, a sensação singular e em pequena escala do filme é um tanto charmosa em uma era de filmes de animação que estavam ganhando uma sensação de sucesso de bilheteria só por fazer. Embora a recepção morna do filme possa sugerir que o amor por Clifford não é tão forte, aqueles que são fãs dos livros encontrarão muito o que gostar em seu primeiro filme.

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Sinbad: Lenda dos Sete Mares (2003)

Animação DreamWorks

Sinbad: Lenda dos Sete Mares era projetado para ser O grande sucesso de bilheteria do verão de 2003 da DreamWorks Animation. Foi uma aventura emocionante, encabeçada por um personagem bem estabelecido, que contou com vozes de grandes celebridades como Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones e Michelle Pfeiffer. Em vez disso, acabou sendo um fracasso caro.

O filme de animação desenhado à mão estreou apenas algumas semanas depois do lançamento da Pixar Procurando Nemoque chamou a atenção das famílias de forma marcante. O filme nem recuperou metade de seu orçamento de US$ 60 milhões no mercado interno, pois arrecadou apenas US$ 80,8 milhões com um orçamento de US$ 60 milhões (via Bilheteria Mojo) e acabou sendo a última vez que a DreamWorks Animation usou animação tradicional desenhada à mão em um longa-metragem (via Los Angeles Times).

No entanto, os fãs desse estilo de animação provavelmente tirarão proveito disso. Olhando para trás no filme, parece o último desse tipo como uma grande aventura divertida com um visual tão vibrante. Ele mistura humor e emoção sem ser demais para o público mais jovem.

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Recesso: Acabou a Escola (2001)

Animação Disney

Recesso foi uma série animada com foco na experiência de seis alunos do ensino fundamental. Enquanto Recesso não foi de forma alguma um sucesso de audiência, foi bem o suficiente para Disney tentou uma versão completa em longa-metragem. Recesso: Acabou a escola encontra os pequenos heróis lutando contra um malvado administrador escolar que quer eliminar as férias de verão. O filme recebeu críticas decentes, mas saiu e saiu dos cinemas rapidamente.

Embora existam muitos jovens fãs da série original de desenhos animados, parece que o público-alvo não era grande o suficiente para fazer deste um sucesso. No entanto, o filme é capaz de se sustentar como uma história com os personagens coloridos da série tendo a chance de brilhar em um longa-metragem de aventura. A construção mundial desta cultura escolar é altamente divertida, o que certamente proporcionará diversão também para o público mais velho.

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Celeiro (2006)

Filmes da Nickelodeon

Por um tempo, na década de 2000, a Nickelodeon fez um esforço conjunto para entrar no mercado cinematográfico com uma série de filmes de animação que incluíam Jimmy Neutron: menino gênio e O filme do Bob Esponja Calça Quadrada.

O enredo de Celeiro gira em torno de um irresponsável, vaca festeira chamada Otis que aprende a desenvolver alguma maturidade quando ele tem que se tornar o líder dos animais do celeiro e defendê-los contra os vilões coiotes.

O filme teve um desempenho decente nas bilheterias, mas recebeu críticas mistas. No entanto, a abordagem principalmente cômica do filme à história o torna um relógio divertido e leve isso é perfeito para as crianças se divertirem. Apesar do inexplicável fato de o filme apresentar as vacas machos como tendo úberes, o estilo de animação parece seguir uma página de filmes de Nick Park como Wallace e Gromit.

12

Igor (2008)

Animação MGM

Igor certamente tem uma premissa interessante. Ele constrói uma história em torno Igor, o famoso assistente do Dr. Frankensteinreferido aqui como Doutor Glickenstein. John Cusack dá a voz ao personagem, que anseia sair dos bastidores e se tornar o centro das atenções, tornando-se um cientista do mal, assim como seu chefe. Igor parece tentar o tipo de estranheza sombria que poderia ter criado um filme de animação incomum e interessante, semelhante a alguns dos filmes notáveis ​​​​de Tim Burton.

O filme foi um grande negócio quando lançado, estreando na Comic Con de Nova York de 2008 e depois chegando aos cinemas com videogames, brinquedos, livros e quadrinhos como ligação. Não foi bem nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 30,7 milhões com um orçamento de US$ 25 milhões (via Bilheteria Mojo) e as críticas foram mistas. No entanto, ganhou um prêmio Annie e desde então se tornou um favorito cult. A mistura peculiar de terror e comédia familiar torna-o um filme de Halloween esquecido, mas digno, para todas as idades.

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Planeta do Tesouro (2002)

Animação Disney

A Disney teve a ideia de levar o romance clássico de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro e transformando-o em uma aventura de ficção científica. Planeta do Tesouro segue o adolescente Jim Hawkins enquanto ele viaja pela galáxia, seguindo um mapa que promete entregar uma abundância de riquezas. Planeta do Tesouro não teve um desempenho tão bom quanto a maioria dos outros filmes de animação da Disney. Dado o seu orçamento de US$ 140 milhões, a bilheteria nacional arrecada US$ 38 milhões (via Bilheteria Mojo) consolidou-o como uma das bombas de bilheteria mais notáveis ​​dos anos 2000.

Este filme surgiu em um período em que as ofertas de animação da Disney não recebiam os mesmos elogios nem o retorno de bilheteria que obtiveram na década de 1990. Embora seu fracasso nas bilheterias não possa ser negado Planeta do Tesouro ganhou algo de revalorização nos últimos anos. Os aspectos desenhados à mão do filme são lindos e combinam bem com o aspecto espacial da história.. É uma grande e emocionante aventura de fanfarrão, raramente vista nos filmes da Disney atualmente.

10

Espírito: Garanhão do Cimarron (2002)

Animação DreamWorks

Espírito: Garanhão do Cimarron foi outro filme de animação do início dos anos 2000 que tinha grandes esperanças de ser o próximo grande sucesso, mas foi amplamente esquecido quando foi lançado. Spirit é um Mustang selvagem que é capturado e vendido para a Cavalaria dos EUA. Depois de escapar das garras de um coronel cruel, ele procura se reunir com outros de sua espécie. Apesar das belas imagens do filme, não era o tipo de aventura divertida e alegre que os fãs poderiam esperar na época.

No entanto, nos anos desde o seu lançamento, Espírito também recebeu uma reavaliação. Ganhou uma indicação ao Oscar quando foi lançado e, embora tenha sido um fracasso de bilheteria, gerou uma série de TV spin-off da Netflix em 2017 chamada Espírito cavalgando livre e um filme spin-off chamado Espírito Indomável em 2021. Isso mostra o legado duradouro do filme, mesmo que não seja lembrado por todos. É muito divertido ver esta versão animada única do gênero faroeste com uma história inspiradora de busca pela liberdade.

9

Voe-me para a lua (2008)

Summit Entretenimento

É surpreendente que Voe-me para a lua não é mais conhecido apenas por sua premissa bizarra. Baseado em um evento histórico real, segue-se três moscas domésticas falantes que viajam clandestinamente na Apollo 11 na histórica viagem à lua. O filme é uma produção visivelmente em menor escala do que filmes como Pixar e DreamWorks, o que pode ter afastado alguns membros do público.

Também leva sua premissa a alguns lugares estranhos com um grupo de moscas soviéticas tentando sabotar a missão e ainda inclui uma participação especial de Buzz Aldrin. O orçamento mais baixo é certamente difícil de ignorar, embora não prejudique o filme de forma alguma. Isso é é muito divertido ver um evento histórico tão icônico reinterpretado em uma história que pode ser apreciada pelo público mais jovem também. Na verdade, pode ser algo mais adequado para o público muito jovem, mas também é um conto de época encantador.

8

9 (2009)

Animação Lux

Com Tim Burton como um dos produtores, não é surpresa que 9 foi um filme de animação mais estranho e sombrio do início dos anos 2000 do que outros do gênero. O personagem central é uma boneca de estopa chamada #9. Ele percorre um futuro pós-apocalíptico onde a humanidade foi exterminada por uma máquina senciente.

9 lida com ideias pesadas, como a forma como o medo pode influenciar a tomada de decisões. Há até uma vibração religiosa percorrendo a história. Um cientista cria nove bonecos de pano, cada um com uma parte diferente de sua personalidade ou características. O trabalho deles é derrotar o computador que conquistou e exterminou os humanos (também criado pelo cientista) e, esperançosamente, trazer de volta uma centelha de vida ao planeta.

O filme recebeu críticas positivas e mistas e ganhou uma indicação ao Producers Guild. O bela animação é misturada com uma história épica isso às vezes pode ser muito intenso para o público mais jovem. No entanto, a mitologia única do filme ajudou-o a criar um culto de seguidores.

7

Casa na Cordilheira (2004)

Animação Disney

Casa na Cordilheira é um filme da Disney de 2004 que segue as façanhas de um grupo de vacas leiteiras. Para evitar a execução hipotecária da fazenda onde vivem, as vacas devem caçar um notório ladrão de gado, para que eles possam coletar a recompensa por sua cabeça.

Os filmes de animação tradicionais desenhados à mão tinham diminuído drasticamente em popularidade na época Casa na Cordilheira foi lançado. Após o desempenho medíocre deste filme, a Disney reduziu esse estilo de animação por vários anos. Casa na Cordilheira cai em uma era um pouco estranha para a Disney.

Embora o humor e a falta de história pareçam um pouco com o estúdio tentando atingir um público muito mais jovem, não há como negar que ver aquela animação desenhada à mão feita pela Disney tem um forte impacto. Mesmo que não seja o filme mais profundo do estúdio, é um passeio alegre e alegre com alguns personagens divertidos isso é fácil para espectadores de todas as idades desfrutarem.

6

O Caminho para El Dorado (2000)

Animação DreamWorks

O caminho para El Dorado parecia prestes a ser a grande aventura estilo Disney da DreamWorks. Com as estrelas Kevin Kline e Kenneth Branagh liderando o filme e canções originais de Elton John e do vencedor do Oscar Tim Rice, parecia um vencedor. Conta a história de dois vigaristas que ficam de posse de um mapa que supostamente os levará ao El Doradouma suposta cidade de ouro.

Infelizmente com críticas mornas e um fraco desempenho de bilheteria O caminho para El Dorado foi uma das primeiras bombas notáveis ​​do século XXI. Não conseguiu sequer recuperar o seu orçamento, com apenas 76 milhões de dólares em todo o mundo num orçamento de 95 milhões de dólares (via Bilheteria Mojo). Contudo, em anos posteriores, O caminho para El Dorado recebeu uma reavaliação e hoje é considerado um clássico cult, com elogios à animação e à música da grande dupla Elton John e Hans Zimmer.

5

Doogal (2006)

Distribuição Pathé

Doogal é um filme de animação francês originalmente intitulado A rotatória mágica. É baseado em uma série de TV de mesmo nome e apresenta heróis improváveis que têm que deter um vilão que quer congelar o mundo.

A versão americana apresenta um grande elenco, incluindo Jon Stewart, Whoopi Goldberg e Chevy Chase, e só foi lançada um ano após a versão francesa. O filme recebeu críticas mistas do público francês e do Reino Unido, mas foi criticado principalmente pelos críticos de cinema americanos.

Sua bilheteria mundial foi de apenas US$ 26,7 milhões com um orçamento de US$ 20 milhões (via Bilheteria Mojo), e a sequência planejada acabou sendo cancelada. O filme dá muito brilho hollywoodiano à história para realmente se parecer com a série original, mas há muita diversão nostálgica em sair do passeio charmoso e simplesmesmo que seja dirigido principalmente ao público mais jovem.

4

Atlântida: O Império Perdido (2001)

Animação Disney

A ambiciosa aventura de ficção científica da Disney Atlântida: O Império Perdido apresenta a voz de Michael J. Fox como um aventureiro que decide continuar a busca de seu avô pela cidade perdida de Atlântida. O filme o acompanha nessa jornada. Os espectadores pareciam não saber o que fazer com esse filme atípico da Disney. Os personagens não começaram a cantar, como era comum na animação do estúdio, e não havia companheiros animais fofos.

Isso provavelmente levou ao fracasso de bilheteria deste filme de animação do início dos anos 2000, que só rendeu US$ 186 milhões em um orçamento estimado em até US$ 120 milhões (via Bilheteria Mojo). Parte desse fracasso pode ser o fato de ter enfrentado Shrek na bilheteria. Recebeu sete indicações ao Annie Awards e recebeu uma sequência em 2003. Também se tornou mais popular nos anos posteriores, outro clássico cult do período de baixa da animação da Disney.

Olhando para trás, é outro filme para apreciar mais agora que a animação desenhada à mão praticamente desapareceu dos filmes da Disney. Como Planeta do Tesouroé um filme que conta uma história de grande sucesso através de uma bela animação. Embora os anos 2000 possam não ter sido uma época de tanto sucesso para a Disney, filmes como Atlântida: O Império Perdido destacar a ousadia que não deve ser esquecida.

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Aqua Teen Hunger Force Colon Filme para cinemas (2007)

Imagens iniciais

Aqua Adolescente Fome Força durou 11 temporadas de sucesso como parte do bloco de programação “Adult Swim” do Cartoon Network. O show acompanhou as aventuras de uma almôndega, um milk-shake e um pacote de batatas fritas e teve um culto apaixonado com seu humor descaradamente absurdo. Filme Aqua Teen Hunger Force Colon para cinemas continuou o estilo ultrajante do show em um conto de tela grande em que os personagens lutam contra um equipamento de exercício demoníaco.

Dado o pequeno lançamento e um orçamento de apenas US$ 750.000, poucas pessoas além dos fãs obstinados do programa se lembram do filme. Houve uma sequência que chegou em 2022 chamada Aqua Teen Forever: Fantasmaembora esse tenha ido direto para Max. O filme não se tornou muito acessível para quem não conhecia a série. Porém, para quem consegue embarcar no humor irreverente e na narrativa desequilibrada (ou na falta dela), o filme oferece muitas risadas. É um surreal, sonho febril de um passeio cômico.

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Valente (2005)

Animação Disney (Buena Vista Pictures)

Mais um raro filme de animação baseado em uma história real, Valente adota a abordagem bastante surpreendente de fazer uma desenho animado familiar ambientado durante as batalhas da Segunda Guerra Mundial. Ele usa o formato para contar a história reconhecidamente interessante dos pombos-correio usados ​​​​durante a guerra.

Ewan McGregor dá voz ao personagem-título, um pombo-correio cuja função é entregar comunicações importantes em nome das forças aliadas. Quando um de seus colegas é capturado por um falcão do Eixo, Valiant monta uma missão para salvá-lo. A verdadeira história foi baseada em como as forças aliadas usaram pombos-correio para entregar mensagens para ajudar os soldados durante a Segunda Guerra Mundial.

Apesar disso, o filme recebeu críticas em sua maioria negativas, embora tenha sido um pequeno sucesso de bilheteria. A premissa pode desanimar alguns públicos que procuram um filme familiar, mas eles podem ter certeza de que os elementos da guerra serão mantidos relativamente moderados. Em vez disso, é um divertida versão animada do filme “equipe em uma missão”zombando de alguns dos tropos do gênero de guerra para entreter os adultos também.

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Animal de estimação do professor (2004)

Animação Disney (Buena Vista Pictures)

Animal de estimação do professor é baseado em um desenho animado de curta duração exibido na televisão nas manhãs de sábado sobre um cachorro que pode falar e ler. Conseqüentemente, ele decide se passar por humano e frequentar a escola com seu dono. O filme simplesmente contou a mesma história do programa na versão para a tela grande. Embora o programa tivesse uma base de fãs razoável, sua popularidade não cresceu além disso quando o filme foi lançado.

Animal de estimação do professor entrou e saiu dos cinemas sem muito aviso prévio, ganhando apenas US$ 6,5 milhões com um orçamento de US$ 10 milhões (via Bilheteria Mojo). O desenho em si permanece mais obscuro da época. Apesar disso, o filme de animação do início dos anos 2000 recebeu críticas positivas, com uma avaliação recente de 76% no Rotten Tomatoes.

Embora o programa em si também tenha sido amplamente esquecido, ainda é uma comédia engraçada e irreverente para todas as idades. Com curta duração, o filme traz muitas risadas com um humor mais aguçado que as típicas comédias de animação.