Aviso: SPOILERS para os episódios 1-7 de The Acolyte.
Resumo
- O Acólito sacode o Guerra nas Estrelas universo com personagens únicos e narrativa convincente.
A jornada de Amy Tsang em Guerra nas Estrelas foi inesperado, mas gratificante.
Tsang reflete sobre sua experiência de trabalho com atores e diretores icônicos da série.
A cada novo episódio, O Acólito ultrapassou os limites do que é conhecido no Guerra nas Estrelas universo. Gêmeos que compartilham a consciência, uma vergência da Força e um aceno musical para os Cavaleiros de Ren da trilogia sequencial provaram que a série é uma entrada ambiciosa no Disney + Guerra nas Estrelas catálogo. Seguindo a história das gêmeas Osha e Mae (ambas interpretadas por Amandla Stenberg), O Acólito explora ainda mais a ideia de que os heróis mais conhecidos da galáxia, os Jedi, podem não ser tão heróicos quanto pareciam.
Uma nova adição consequente Guerra nas Estrelas é o clã de bruxas liderado por Mãe Aniseya (Jodie Turner-Smith). Embora bruxas tenham sido vistas em Guerra nas Estrelas antes, eles tinham uma conexão única com a Força, novos poderes da Força e um simples desejo: serem deixados em paz. A comunidade é pequena, mas dedicada, e ganha vida por atores como Amy Tsang, que interpreta o Alferes Rane na série.
O primeiro passo de Tsang no Guerra nas Estrelas universo vem depois de uma série de papéis em programas amados como Kung Fu, SWAT, e Magnum PI Ao falar com Discurso de tela sobre assumir o papel de Alferes Rane, Tsang compartilhou seus pensamentos sobre as alegrias de ingressar no universo histórico, a sensação no set e muito mais. Além disso, o ator reflete sobre o que aconteceu em Brendok.
Amy Tsang detalha sua entrada no universo Star Wars
Screen Rant: Eu adoraria ouvir sobre o processo de ser escalado para um Guerra nas Estrelas projeto e como isso se compara a todas as outras coisas das quais você fez parte.
Amy Tsang: Bem, não foi da maneira convencional. Foi muito inesperado. Meu amigo, que é EP do programa, estava lendo o roteiro, viu o personagem que acabei conseguindo e pensou em mim. Ele me perguntou se eu queria fazer um teste, então eu disse: “Claro. Isto é Guerra nas Estrelas! É claro que quero fazer um teste para isso. Eu nem sei se eu teria tido a oportunidade de fazer um teste, muito menos de agendá-lo, caso contrário.
Eu li, enviei a fita e só soube três meses depois que consegui o papel. Eu totalmente não esperava por isso. Eu meio que esqueci disso, porque eu realmente não tinha muitas esperanças nisso. Eu dei o meu melhor e até a oportunidade de fazer um teste foi um grande negócio para mim.
Eu sei que esses projetos podem ser muito secretos. Quanta informação você tinha antes de aparecer no set?
Amy Tsang: Muitas coisas foram informadas pela equipe de arte. Recebi um roteiro, mas grande parte dele foi bloqueado. Eu só tenho minhas cenas. Era secreto até para mim, então eu não seria capaz de contar a ninguém o enredo nem nada. Eu não teria que manter nada em segredo – o segredo foi escondido de mim. Desenhei muito com a equipe de arte, vendo como era meu figurino, meu cabelo e maquiagem. Então, tivemos um treinador de movimento – Alex Reynolds. Ela foi muito específica com cada uma das bruxas [with] como eles se mudaram. Ela também me ajudou a encontrar meu personagem por meio do movimento e da fisicalidade do personagem. Normalmente trabalho de dentro para fora, mas [here] Comecei de fora para dentro, tirando pistas de tudo e juntando tudo através da arte.
Você tinha que assistir o mundo assistir ao show enquanto também descobria como seu personagem se encaixava na história. Qual tem sido para você assistir ao programa todas as semanas e ver como ele funciona e como você se encaixa neste mundo?
Amy Tsang: Estou genuinamente surpresa com a criatividade de cada episódio. Eu tinha uma ideia de como a história poderia ser, mas há algumas coisas bastante chocantes que aconteceram nos últimos episódios que eu não esperava. É muito fresco. Quero dizer, para um programa do Disney+, é muito ousado. Estou realmente impressionado e muito orgulhoso de como tudo está se desenrolando. É definitivamente algo inesperado no universo Star Wars.
A cerimônia de ascensão das bruxas Brendok foi um ponto alto da época de Tsang no programa
Algo que esse show faz tão bem é capturar a aparência de Star Wars em cada quadro. Você teve um primeiro momento em que olhou em volta e realmente sentiu: “Ok, cheguei”?
Amy Tsang: Sim. Começamos com a cerimônia da Ascensão. Começamos a filmar isso como a primeira coisa. Fizemos vários ensaios fazendo a dança e o canto, mas eu não tinha visto ninguém com cabelo e maquiagem. Na noite em que entramos no set pela primeira vez com todas as bruxas com seus cabelos e maquiagem, foi tipo, “Uau. Todo mundo parece incrível. Fiquei totalmente imerso desde o momento em que pisei no set. Os sets foram totalmente realizados. Tudo o que você vê na tela não era CG, então fiquei muito imerso desde aquele momento em que entrei no set.
Entrevistei Michael Abels, que fez a música para isso, e sei que foi um grande momento para ele porque ele teve que escrever a música antes das filmagens. Você se lembra da sensação de fazer o canto e [filming that aspect of the scene?]
Amy Tsang: Foi absolutamente mágico. Eu nunca toquei uma música enquanto [in a scene]. Ele criou a música antes de fazermos a cerimônia de ascensão, então a música estava tocando ao fundo. Estava tocando para nossos ensaios, então não tivemos que nos esforçar tanto. Estava tudo lá, os alto-falantes tocavam a música e eu simplesmente tive a sensação do poder de muitos. Tudo aconteceu e a música realmente ajudou na emoção disso. Foi incrível.
Tsang sobre os colaboradores de maior nome do Acólito
No episódio sete é o grande confronto entre os Jedi e as bruxas. Como foi fazer parte daqueles momentos em que Indara e Sol e aqueles atores incríveis dividem o espaço com todos vocês?
Amy Tsang: Mesmo na sala de maquiagem, quando os vi sentados ao meu lado, eles foram muito gentis. [They] só tinha essa seriedade com eles, mas [they were] tão humano e gentil – ambos. Admirei Lee Jung-jae desde muito jovem. Eu assisti todos os seus dramas coreanos e tudo mais, então tê-lo sentado ao meu lado na sala de maquiagem foi meio surreal. Eu já tinha visto o rosto dele em tantas coisas antes mesmo do Squid Game, que adorei. Então, vê-lo no set e trabalhar foi a experiência mais incrível.
E Carrie-Anne Moss… quero dizer, ela é tão durona. E então o Wookie Jedi… eu pensei, “Isso é uma loucura”. Ser lançado neste mundo e ter uma frase lá era tipo, “Uau, ok. Eu faço parte disso.” Ainda é bastante surreal que isso tenha acontecido comigo.
Você trabalhou com o diretor Kogonada, e Leslye Headland estava lá supervisionando tudo. Você pode falar sobre seu relacionamento com eles e como eles abordaram a montagem de tudo isso?
Amy Tsang: Kogonada é o mais legal. Eu era um grande fã e quando soube que ele seria o diretor dos nossos episódios, fiquei muito animado. Para alguém como eu, que também quer dirigir, vê-lo trabalhar é uma aula magistral. Vindo do mundo indie e trabalhando como trabalha em um grande set, ele conseguiu arrancar as melhores performances de todos. Ele estava tão calmo. Eu brinco e digo que ele é o mestre Jedi dos diretores porque ele é muito calmo por fora, mas ele tem muita coisa acontecendo e é tão preciso no que quer.
Eu realmente acho que o conjunto tão colaborativo, positivo e de apoio começou do topo. Leslye Headland, no momento em que entrei no set no meu primeiro dia, veio e me cumprimentou. Ela disse: “Obrigada por estar aqui”. [She was] muito simpática, muito calorosa, ela me perguntou como eu estava, se eu estava gostando de Londres, e conversamos antes de filmar minha primeira cena. Isso facilitou muito meu trabalho porque era um ambiente muito confortável. Eu nem me lembro de ficar nervoso por estar lá porque todos eram muito gentis e o ambiente era simplesmente positivo.
Tsang está trabalhando em um longa-metragem independente semiautobiográfico
Esperamos ver mais de vocês em Guerra nas Estrelasmas enquanto cruzamos os dedos, [do you have any] projetos futuros [on the horizon?]
Amy Tsang: Esperançosamente, meu próprio filme independente que estou escrevendo e que espero dirigir e também desempenhar um papel. Chama-se Lady Luck, é inspirado em meu irmão e em meu relacionamento, e se passa nos anos 90 no jogo de Chinatown de Nova York tocas.
Sobre O Acólito
Um thriller de mistério que explora uma nova era em Star Wars, o fim da próspera era da Alta República. À medida que segredos obscuros e poderes do lado negro começam a surgir, uma ex-Padawan se reunirá com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes. No entanto, eles logo descobrem que as forças que enfrentam são mais sinistras do que se poderia esperar.
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