15 melhores usos de músicas do Led Zeppelin em filmes

Resumo

• A evolução da posição do Led Zeppelin em licenciar suas músicas para filmes levou a alguns momentos cinematográficos icônicos.

• Filmes como “The Big Short” e “Thor: Ragnarok” utilizam efetivamente músicas do Zeppelin para aprimorar cenas e temas importantes.

• De comédias como “School of Rock” a dramas como “Silver Linings Playbook”, as músicas do Zeppelin criam momentos memoráveis ​​no cinema.

Sendo uma das bandas de rock mais populares e influentes de todos os tempos, o uso de músicas do Led Zeppelin em filmes sempre se destaca. Embora existam muitos exemplos excelentes de sua inclusão na experiência cinematográfica, houve um tempo em que a música dos roqueiros ingleses nunca seria ouvida na tela. Notoriamente, no início da carreira da banda como uma das maiores bandas musicais do mundo, o Led Zeppelin recusou-se a licenciar suas músicas para uso em filmes. No entanto, com o passar dos anos e os cheques aumentando, eles relaxaram cada vez mais essa política.

Agora, as faixas do Zeppelin podem ser ouvidas em tudo, desde Quase Famoso para Shrek Terceiro. No entanto, como é muito caro garantir uma música do Zeppelin, os cineastas tendem a usar a música da banda com moderação. Isso traz alguma novidade em ouvir essas músicas famosas, mesmo depois de todos esses anos. De comédias que agradam ao público, a dramas intensos e filmes de ação de super-heróis, os usos mais notáveis ​​das músicas do Led Zeppelin em filmes criaram alguns momentos cinematográficos verdadeiramente memoráveis.

A Grande Aposta (2015)

“Quando o dique rompe”

Adam McKay A Grande Curta é baseado em uma história real e mergulha nos detalhes de como a desastrosa crise do mercado imobiliário de 2008 se concretizou com um elenco repleto de estrelas que inclui Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell e Brad Pitt. Com um pouco de humor e algumas participações especiais de celebridades memoráveis, consegue lançar luz sobre a ganância de uma forma que se mostra agradável.

A música, reproduzindo imagens de riqueza e excesso, bem como as lutas dos operários, aumenta a frustração associada à história.

A Grande Curta usa a música icônica do Led Zeppelin “When the Levees Break” nos créditos finais do filme. É uma música ideal para encerrar o filme com uma letra de pressentimento e destruição inevitável, parecendo que está falando diretamente sobre os eventos retratados no filme.. Porém, após o término de A Grande Curta, há também a sensação de que está falando do fato de que isso pode acontecer novamente. A música, reproduzindo imagens de riqueza e excesso, bem como as lutas dos operários, aumenta a frustração associada à história.

Os Doze do Oceano (2004)

“Caxemira”

Após o grande sucesso do primeiro filme, Danny Ocean (George Clooney) e sua equipe repleta de estrelas retornam para uma sequência muito diferente. Os Doze Oceanos alcança os ladrões quando eles foram pegos pelo homem de quem roubaram e forçados a realizar um assalto na Europa para reembolsá-lo. Enquanto Os Doze Oceanos não é a entrada favorita de todos no OceanoA franquia de filmes do Led Zeppelin é uma brincadeira divertida e com grande senso de humor, evidenciada pelo uso de “Kashmir” do Led Zeppelin.

A música é referenciada pela primeira vez de forma brincalhona quando Linus (Matt Damon) tenta acompanhar Danny e Rusty (Brad Pitt) falando em um código enigmático que o leva a simplesmente citar um verso da música. É uma piada sutil que tem uma piada ainda mais sutil, pois a sequência que mostra como a equipe realizou o assalto elaborado é pontuada por uma faixa instrumental animada que de repente se transforma em um cover de “Kashmir”. É um momento muito divertido para os fãs que conseguem captar as duas referências.

Nosso Amigo (2019)

“Divagar”

Em Nosso amigoCasey Affleck e Dakota Johnson estrelam como o casal Matthew e Nicole Teague. Quando Nicole é diagnosticada com uma doença terminal, seu amigo Dane (Jason Segel) decide deixar seus próprios problemas de lado e ir morar com eles. A música do Led Zeppelin “Ramble On” toca durante uma montagem de Nicole verificando várias experiências de sua lista de desejos. A colocação da música no filme ajuda a capturar o espírito de Nicole enquanto ela enfrenta essa situação comovente com energia e felicidade.

De acordo com Rock Clássico e Culturao produtor Ridley Scott e a diretora Gabriela Cowperthwaite enviaram cartas a cada um dos três membros sobreviventes do Led Zeppelin para ajudar a obter os direitos de uso da música. Robert Plant assistiu ao filme e ficou comovido com ele. Ele e seus companheiros de banda fecharam um acordo especial para que suas músicas pudessem ser usadas no indie com orçamento modesto.

Pequenos Soldados (1998)

“Quebra de comunicação”

Depois de tanto sucesso com Gremlinso diretor Joe Dante tentou repetir uma fórmula semelhante com o menos popular, mas ainda divertido Pequenos Soldados. O filme gira em torno de uma nova coleção de brinquedos parecidos com GI Joe, equipados com microchips de última geração que lhes permitem falar e operar como nenhum outro brinquedo.. No entanto, os chips eventualmente os levam a pensar que são verdadeiros soldados e a mirar em seus donos humanos.

Em uma cena, os soldados usam bonecas Gwendy (uma paródia das bonecas Barbie) para dar vida aos seus planos de guerra. ‘Communication Breakdown’ do Led Zeppelin toca quando Christy (Kirsten Dunst) é amarrada a uma cadeira por um grupo de bonecos malvados. É a música perfeita em ritmo acelerado que é um acompanhamento divertido para a ação selvagem na tela. Ele destaca a experiência quase surreal enquanto Christy tenta compreender por que suas bonecas inofensivas estão se voltando contra ela.

Soldado (1998)

“Canção do Imigrante”

Enquanto Soldado pode não ser um dos melhores filmes de ação de Kurt Russell, mas tem seus encantos. Tecnicamente, um spinoff/sequência de Corredor de lâminas (as batalhas de Tannhauser Gate e Ombro de Orion são mencionadas em ambos os filmes), o filme apresenta Russell como o quase silencioso Sargento Todd 3465, um soldado semelhante a uma máquina criado desde o nascimento para ser uma máquina de matar implacável. Ao ser considerado obsoleto diante de uma nova geração de soldados, Todd é descartado em um planeta onde se torna o salvador de um grupo de colonos.

Uma breve frase de “Immigrant Song” do Led Zeppelin é ouvida enquanto o vilão do filme, Caine (Jason Scott Lee), se prepara para enfrentar Todd. Com ela apresentada tão rapidamente, serve como um ótimo lembrete de quão eficaz aquela música é. Seu som propulsivo e eletrizante é maravilhosamente utilizado em meio aos dois personagens sem emoção desta cena.

Shrek Terceiro (2007)

“Canção do Imigrante”

Apesar de se passar em um mundo de conto de fadas, o Shrek os filmes sempre usaram músicas pop e rock para adicionar às suas aventuras animadas. Na verdade, “All Star” do Smash Mouth ficou tão associado ao primeiro filme que é difícil imaginar outra coisa ao ouvir a música. No entanto, é o terceiro Shrek o uso no filme de uma famosa música do Led Zeppelin que oferece talvez o melhor Shrek momento musical de toda a franquia.

A cena surge quando as princesas se preparam para liderar um ataque a um castelo. Branca de Neve sai e começa a cantar uma música adorável que atrai todos os seus amigos animais até ela. No entanto, “Immigrant Song” de repente começa com a música da Branca de Neve se transformando de repente no grito icônico da música do Led Zeppelin. É um momento digno de alegria da divertida sequência de ação que começa com os amigos animais de Branca de Neve atacando os guardas.

Esquecimento (2013)

“Divagar”

Muito antes de quebrarem recordes com sua equipe no Top Gun: MaverickTom Cruise e Joseph Kosinski colaboraram no filme de ficção científica pouco visto e um tanto esquecível Esquecimento. O filme se passa no futuro, quando a Terra foi devastada pela guerra com alienígenascom Cruise interpretando Jack, o último reparador de drones remanescente no planeta.

Jack é obcecado pela cultura e pela vida da Terra, e é aí que entra o uso da música do Led Zeppelin. Enquanto se prepara para ser enviado para fora do planeta e transferido, Jack retorna para a pequena cabana que possui, cheia de itens centrados na Terra. ele coletou ao longo de sua obra. Isto inclui uma coleção de discos que lhe permite toque “Ramble On” enquanto ele confronta a realidade de deixar a Terra. A letra da música sobre seguir em frente combina bem com as lutas de Jack para fazer o mesmo e com sua incapacidade de abandonar sua antiga casa.

O Lutador (2010)

“Bons tempos, maus momentos”

O lutador é baseado na história real do boxeador Micky Ward (Mark Wahlberg) e seu meio-irmão Dicky Eklund (Christian Bale). um ex-boxeador que foi consumido pelo vício em drogas. O filme trata da relação tensa e complicada entre os dois homens, com Micky amando seu irmão e o treinamento que ele lhe dá, ao mesmo tempo que sabe que seu comportamento muitas vezes é destrutivo para os próprios objetivos de Micky.

“Good Times Bad Times” do Led Zeppelin toca em um ponto crucial do relacionamento deles que destaca esse fato. A música intercala entre Micky comemorando com sua família e Dicky fugindo da polícia após roubar um carro.. Quando Micky testemunha a prisão de seu irmão, ele intervém para ajudar, mas a polícia quebra sua mão, ameaçando sua carreira no boxe. A música, sobre o que é bom e o que é ruim, fala da dinâmica dos dois irmãos, bem como do papel que Dicky desempenha na vida de Micky.

Escola de Rock (2003)

“Canção do Imigrante”

Embora Jack Black tenha desempenhado vários papéis excelentes ao longo de sua carreira, interpretando Dewey Finn em Escola de Rock parece o papel que o ator nasceu para interpretar. Dewey é um aspirante a astro do rock que está desempregado e consegue ser professor substituto em uma escola particular.. Ao descobrir o talento musical dos alunos, Zezinho decide formar os jovens na banda que sempre desejou. O filme é uma celebração da música rock, com o uso de “Immigrant Song” do Led Zeppelin sendo particularmente memorável.

A música toca na van no caminho de volta para a escola depois que sua turma consegue uma vaga na Batalha das Bandas fingindo estar com uma doença terminal. A interpretação enérgica e apaixonada da música por Black é engraçada, mas também entusiasma ainda mais os alunos com esse novo tipo de música que estão tocando. Os extras do DVD para Escola de Rock incluem um vídeo que Black fez para enviar ao Led Zeppelin implorando que deixassem o diretor Richard Linklater usar “Immigrant Song” no filme.

Manual do lado positivo (2012)

“O que é e o que nunca deveria ser”

Juntamente com O lutador, manual do Silver Lining é outro filme que destaca o amor do cineasta David O. Russell pelo Led Zeppelin. O lado bom das coisas é uma comédia romântica única estrelada por Bradley Cooper como Pat, um homem tentando recompor sua vida após uma temporada em um centro psiquiátrico depois que sua esposa o traiu. Embora os aspectos do romance entre Cooper e Jennifer Lawrence sejam encantadores, o filme também representa a saúde mental de forma eficaz com a batalha de Pat contra o transtorno bipolar.

A música tensa e implacável faz parecer que o público está preso dentro da mente opressora de Pat.

“What Is and What Should Never Be” do Led Zeppelin é usado de uma forma particularmente cena angustiante que retrata um dos episódios maníacos de Pat. A música tensa e implacável faz com que o público pareça preso dentro da mente opressora de Pat enquanto ele tenta se acalmar, mas não consegue. É uma música perfeita para destacar a ansiedade do momento.

Tempos rápidos em Ridgemont High (1982)

“Caxemira”

Tempos rápidos em Ridgemont High é uma comédia adolescente que segue vários personagens durante seu tempo na escola titular. Parte da razão pela qual o filme continua tão querido é o Tempos rápidos em Ridgemont High trilha sonora que inclui muitas músicas que capturam perfeitamente o período. A inclusão do Led Zeppelin nessa trilha sonora também permite uma piada na hora certa.

Quando Mark Ratner está pedindo conselhos sobre namoro a seu amigo Mike Damone, Damone diz a ele: “Na hora de dar uns amassos, sempre que possível, coloque o lado um do Led Zeppelin IV.” A cena imediatamente corta para Mark dirigindo um carro com sua namorada, Stacy Hamilton, enquanto jogava na Caxemira. Claro, a piada é ainda mais engraçada para os fãs obstinados da banda, pois eles reconhecerão que Mark entendeu errado o conselho, já que “Kashmir” foi retirado do álbum. Graffiti Físico.

Argo (2012)

“Quando o dique rompe”

A joia vencedora do Oscar de Ben Affleck Argo é um thriller político tenso que narra a crise dos reféns no Irã entre 1979 e 1981, em que um agente da CIA conseguiu resgatar seis diplomatas norte-americanos de Teerã fingindo explorar locais para um filme de ficção científica. Além de detalhar o plano selvagem para resgatá-los, o filme volta continuamente para os próprios diplomatas enquanto eles lidam com a ameaça constante de serem descobertos.

Durante uma das cenas, os diplomatas estão escondidos em uma casa e começam a tocar “When The Levee Breaks” do Led Zeppelin em um toca-discos para passar o tempo. No entanto, a música na verdade ajuda ainda mais a destacar a tensão do momento, já que parece uma pressão crescente que não vai durar para sempre. Isso aumenta o elemento de relógio do filme que Argo tão divertido, mesmo que não seja o filme de “história real” mais preciso.

Quase Famoso (2000)

“Tangerina”

Quase Famoso é outro filme que é uma carta de amor à música de uma certa época, pois segue William Miller (Patrick Fugit), um jovem aspirante a jornalista de rock que se junta à emergente banda Stillwater em sua turnê. Existem cinco faixas do Led Zeppelin em Quase Famoso – “The Rain Song”, “That’s the Way”, “Misty Mountain Hop”, “Bron Yr Aur” e “Tangerine” – mas o último é o mais memorável.

Ele é reproduzido durante a montagem que encerra o filme, com Russell fazendo as pazes com William, Penny viajando para o Marrocos, a Sra. Miller finalmente se iluminando e o poder estelar de Stillwater continuando a crescer. Ccom a música do Led Zeppelin sendo usada para destacar várias partes da jornada de maioridade de Williamé justo que seja a música que une toda a história. A música passando de sombria a enérgica também mostra o final feliz de que as coisas vão dar certo.

Thor: Ragnarok (2017)

“Canção do Imigrante”

Depois de dois filmes solo mornos, Taika Waititi chegou trazendo uma nova primavera no Thor filmes dentro do MCU. O terceiro filme da franquia encontrou Thor (Chris Hemsworth) preso em um estranho planeta alienígena e tendo que voltar para Asgard para salvá-lo de sua malvada irmã Hela (Cate Blanchett). Embora Waititi tenha introduzido muito humor no filme, ele também o tornou muito mais divertido do que os filmes anteriores, inclusive com as escolhas das músicas.

A letra de “Immigrant Song” com temática da mitologia nórdica tornou-a perfeita para o Thor franquia. A faixa é usada duas vezes no filme final: primeiro, quando Thor luta contra os asseclas de Surtur antes de enfrentar o próprio demônio na cena de abertura, e segundo, quando o Deus do Trovão chega triunfalmente ao Bifrost para destruir os exércitos de Hela. Mesmo que a letra seja um pouco exagerada, a música emocionante acompanhada pela incrível imagem de Thor descendo no campo de batalha é um dos melhores momentos de qualquer Thor filme.

O Mundo de Wayne (1992)

“Escada para o céu”

Com base no Sábado à noite ao vivo esquete que se tornou um grande sucesso, Wayne’s World é uma comédia boba, mas cativante, que segue Wayne (Mike Myers) e Garth (Dana Carvey), dois melhores amigos que apresentam seu próprio programa de acesso público, onde celebram seu estilo de vida juvenil e mentalidade roqueira. O amor deles pela música permeia todo o filme com algumas participações divertidas de músicos reais, como Alice Cooper e Meat Loaf.

A música também se infiltra no humor irreverente do filme e nas travessuras de Wayne de quebrar a quarta parede. Em uma cena memorável, Wayne vai a uma loja de instrumentos musicais para experimentar um violão. No entanto, enquanto ele toca as notas iniciais de “Stairway to Heaven”, um funcionário o direciona para uma placa que diz: “NÃO HÁ ESCADA PARA O CÉU.” É um momento hilário que fala do legado duradouro dessa música, especialmente entre os aspirantes a guitarristas.