Os 10 melhores autores de mangá que criaram obras totalmente diferentes

Existem vários mangá artistas conhecidos por reciclarem material próprio em seus próximos trabalhos, como temas de histórias, personagens ou até mesmo o mesmo universo. As inúmeras semelhanças entre suas obras facilitam a identificação do autor pelos fãs.

Um exemplo disso é Hiro Mashima, criador da popular série Conto de fadasque se inspirou muito em seus trabalhos anteriores, Mestre Rave. No entanto, alguns artistas de mangá não têm medo de mudar de gênero e indo além dos temas de suas outras séries populares.

Embora alguns mangakás entreguem obras-primas mantendo o mesmo gênero e grupo demográfico, como as histórias de terror de Junji Ito ou Mitsuru Adachi, que criou várias séries esportivas de sucesso sobre beisebol, como Tocar, H2e Jogo Cruzado, alguns autores de mangá criam obras totalmente diferentes que se destacam por si mesmas e alcançam o sucesso.

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Yabako Sandrovich escreve lutas brutais de artes marciais e exercícios para garotas bonitas

Obras contrastantes: Kengan Ashura e quão pesados ​​são os halteres que você levanta?

Yabako Sandrovich é um escritor de mangá mais conhecido por seu trabalho em Kengan Ashurauma série que exala adrenalina a cada painel. Kengan Ashura é uma obra carregada de sequências enérgicas e brutais, mostrando os diferentes estilos das artes marciais numa extensa gama de combates e situações de selvageria no seu máximo esplendor em sincronia com a natureza agressiva da sua arte. Os personagens são frequentemente comparados com Baki Hanmalutadores por sua brutalidadeque inspirou um crossover recente do título da Netflix Baki Hanma Vs. Kengan Ashura.

Apesar do amor do autor pelas artes marciais Sandrovich mais tarde escreveu um mangá completamente diferente Quão pesados ​​são os halteres que você levanta?um pedaço da vida sobre garotas bonitas que frequentam uma academia local para se exercitar e perder peso. Uma estranha série que explica rotinas de exercícios e também dicas nutricionais para uma vida saudável foi adaptada em um anime que se tornou viral por sua abertura cativante. Os temas de ambas as séries são luz diurna e noturna. Porém, o autor inclui participações especiais que confirmam que ambas as séries acontecem no mesmo universo.

9

Clamp criou uma popular série de garotas mágicas e uma história sobre o fim do mundo

Obras contrastantes: Cardcaptor Sakura e X/1999

Qualquer fã de mangá já ouviu falar de CLAMP, o quarteto mais famoso de autores japoneses mais conhecido pela popular série de garotas mágicas Sakura Captora de Cartas. O gênero de seu trabalho é fantasia e ficção científica com um pouco de romance, e enquanto alguns são mais infantis e inocentes, como Sakura Captora de Cartas e Kobatooutros são mais adultos com temas maduros, como Chobits, Tsubasa: Crônicas do Reservatório, e xxxHolic. Uma obra que se destaca das demais pela temática e pela violência é X/1999.

X/1999 aborda temas como livre arbítrio, predestinação e sacrifício. Um mosaico escuro no qual o CLAMP se inspira em diversas disciplinas e crenças esotéricas: feng shuiescatalogia cristã, budismo, xintoísmo, etc., reunindo muitas referências filosóficas, religiosas e culturais muito diversas que mostram todas as suas habilidades de escrita, mas também entregam cenas gráficas que os fãs não esperariam dos mesmos criadores da doce Sakura Kinomoto.

8

Riichiro Inagaki escreve uma série esportiva emocionante e um novo mundo científico

Obras contrastantes: Eyeshield 21 e Dr.

Riichiro Inagaki é um escritor de mangá que ganhou popularidade com seu mangá esportivo sobre futebol americano, Protetor ocular 21ilustrado por Yusuke Murata, que atualmente está adaptando o webcomic do ONE Homem de um soco só. Protetor ocular 21 é um spokon divertido com um pouco de drama que combina futebol com uma excelente narrativa em que a personagem principal, Sena Kobayakawa, supera diversos desafios para realizar seu sonho de jogar no Christmas Bowl.

O mangá de sucesso posterior de Inagaki foi Dr. Pedrauma série de ficção científica sobre um gênio adolescente que usa seu conhecimento para reconstruir a civilização após ser petrificado. A premissa da série em si é fantástica e bizarra, mas coerente com o espírito da ciência, algo que sempre avança, abre novos caminhos para a humanidade e faz do planeta um lugar melhor do que era. Ambas as obras são tão distintas que não é fácil dizer que vieram da mesma mente; no entanto, ambos são mangás emocionantes e otimistas.

7

Negi Haruba criou o harém favorito de AaFan e uma história de Rangers subversivos

Obras contrastantes: Vá! Ir! Ranger perdedor! & Os Quintuplos Quintessenciais

Negi Haruba se inspirou nas obras de Ken Akamatsu a ponto de seu pseudônimo ser baseado em Negima! Mestre Negi Magosprotagonista. Esta influência pode ser vista no mangá mais popular de Haruba Os Quintuplos Quintessenciaisum mangá de harém sobre um tutor ensinando quíntuplos com os subsequentes desenvolvimentos românticos, desde o nascimento de Akamatsu Amo Hina é considerada por muitos a obra que popularizou o subgênero.

No entanto o próximo mangá de Naruba Ir! Ir! Ranger perdedor!, mostrou um lado totalmente diferente do autor. Arqueiro Perdedor é inspirado em Sentai, como Power Rangers, mas com um toque sombrio que lembra o que os The Boys já faziam com os super-heróis. Longe de uma comédia romântica sobre quíntuplos, Arqueiro Perdedor demonstra a grande capacidade de Naruba de misturar humor, violência e ação.

6

Yoshitoki Oima criou uma história sobre bullying e uma aventura filosófica

Obras contrastantes: uma voz silenciosa e para a sua eternidade

Yoshitoki Oima surpreendeu o mundo com sua série Uma voz silenciosaque lhe rendeu o prestigiado Prêmio Cultural Tezuka Osamu para um Novo Criador em 2015. Oima’s Uma voz silenciosa é um drama sobre bullying e redenção, mostrando como as crianças são rejeitadas pelos seus próprios pares por serem diferentes através de uma premissa que procura chamar à reflexão e ensinar sobre o perdão.

Embora a história tenha sido um sucesso, que ganhou Uma voz silenciosa uma adaptação para filme de anime, Oima decidiu que seu próximo trabalho seria uma fantasia, distanciada do mundo moderno. Para sua eternidade é um drama e uma aventura com seu quinhão de açãoapresentando a jornada de autodescoberta de um ser imortal enquanto experimenta tristeza e solidão. Apesar da diferença de temas e enredos, as habilidades de Oima são exibidas em ambas as histórias, criando um retrato complexo dos sentimentos humanos.

5

Tsugumi Ohba e Takeshi Obata trocaram Shinigami por uma dupla de criadores de mangá

Obras contrastantes: Death Note e Bakuman

Tsugumi Ohba e Takeshi Obata são uma dupla de criadores de mangá conhecida principalmente por suas famosas séries Caderno da Morteaclamado pela exploração profunda de temas éticos e morais, com foco na psicologia e na motivação dos personagens. O estilo narrativo de Ōba e as habilidades artísticas de Obata fizeram Caderno da Morte um dos mangás mais marcantes e memoráveis; no entanto, a dupla de autores deu uma guinada radical com seu próximo trabalho, Bakuman.

Enquanto Caderno da Morte é sobre um estudante que recebe um livro misterioso de um Shinigami e desenvolve um complexo de deus, ficando obcecado pelo poder, Bakuman é uma história mais realista, mostrando um mangá dentro de um mangá. Bakuman protagoniza dois estudantes cujo sonho é se tornarem artistas profissionais de mangá, explicando o processo por trás disso, desde o storyboard até o encontro com os editores, até o funcionamento das editoras japonesas, tudo com múltiplas referências a obras clássicas do gênero. Da atmosfera sombria e sóbria de Caderno da Morte ao estilo shōnen mais otimista e clássico de Bakuman, essas histórias destacam a versatilidade do autor.

4

Muneyuki Kaneshiro passou de histórias de terror e sombrias sobre a maioridade para uma série de esportes

Obras contrastantes: We Did It!, Jagaaan e Blue Lock

Muneyuki Kaneshiro é mais conhecido por seu mangá esportivo exclusivo Bloqueio Azulinspirado no estilo de uma série de jogos mortais como seu trabalho anterior Como os Deuses Querem. No entanto, ele também criou duas outras séries bastante únicas: uma série de terror sobre um policial cuja vida mudou depois que sapos começaram a cair do céu e entrar no corpo das pessoas, transformando-as em monstros; Jagaaan; e Nós conseguimosum drama sobre a maioridade sobre culpa, arrependimentos e como enfrentar as consequências de suas ações.

Ambas são histórias sombrias, muito distantes do gênero esportivo clássico. Enquanto Jagaaan toca temas como humanidade, lembrando Parasitacom cenário e estética mais parecidos Gantz, Nós conseguimos mostra, no estilo do crime e do castigo, o pior do ser humano e o que significa chegar ao fundo do poço, exibindo situações incômodas derivadas de decisões pouco saudáveis. Estas histórias diferentes e variadas mostram os talentos e habilidades de Kaneshiro e confirmam que ele é certamente um autor de mangá muito prolífico..

3

Hiromu Arakawa explora diferentes gêneros em suas obras icônicas

Obras contrastantes: Fullmetal Alchemist e Silver Spoon

O legado de Hiromu Arakawa é irrepreensível e ela mostra constantemente sua versatilidade ao não ter medo de mudar radicalmente o gênero e os temas de seus novos trabalhos. Embora a sua obra mais emblemática até à data seja, sem dúvida, Fullmetal Alquimistao artista também brilha com mangás realistas como Colher de Prataum pedaço da vida sobre uma escola agrícola que nada tem a ver com batalhas ou temas de fantasia como a alquimia. A história é um reflexo da ligação do autor à vida na fazenda, acompanhando o dia a dia no campo com um sentimento de realismo.

Arakawa também pode escrever mangás de comédia, como demonstrado por sua história autobiográfica Nobre Fazendeiroe rapidamente para um gênero totalmente diferente com seu trabalho mais recente, Demônios do Reino das Sombras. No entanto, seja qual for o gênero, Arakawa tem a capacidade de criar personagens profundos e misturar elementos de comédia e drama na mesma história enquanto explora temas complexostornando cada mangá uma experiência incrível.

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Takehiko Inoue vai do basquete escolar à jornada épica de um samurai

Obras contrastantes: Slam Dunk & Vagabond

Os mangás de Takehiko Inoue se destacam pela arte meticulosamente detalhada e narrativa emocional. Enquanto Enterrada continua sendo seu maior trabalho concluído, o amor de Inoue pelo basquete se reflete em suas outras séries, Campainhaque inclui elementos de ficção científica, e em Real, uma história mais pessoal onde os heróis debaixo da cesta estão em cadeiras de rodas, cujos problemas vão do arrependimento à reflexão sobre o que poderia ter sido, indo muito além do simples amor juvenil.

Mesmo que sejam dramaticamente diferentes, essas três histórias compartilham o basquete como premissa. No entanto, Inoue foi para o outro lado do espectro com Vagabundosem dúvida a sua melhor obra, ainda que inacabada, pelo seu desenho espantoso, sem medo de violência ou de sangue, e tão selvagem e cruel como o temível e errático período onde se passa. Vagabundo é seguir o próprio caminho, onde Musashi luta contra si mesmo, suas dúvidas e o passado que o atormenta. As obras de Inoue, embora diferentes, compartilham a mensagem de superação dos obstáculos da vida.

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A evolução temática de Osamu Tezuka criou um legado que redefiniu a indústria

Obras contrastantes: Garoto Astro & Dororo.

Osamu Tezuka é conhecido como o Padrinho do Mangá por criar algumas das séries mais memoráveis ​​de todos os tempos, como Astroboy, Jack preto, Jato Martee Kimba, o Leão Branco. Embora suas obras sejam conhecidas principalmente por sua comédia e design de personagens de desenho animado, inspirados em parte por Walt Disney, durante sua carreira, Tezuka lentamente fez a transição para histórias mais adultas, mudando para séries com retratos críticos de certas questões sociais japonesas entre suas mais de 700 obras. , passando por duas fases marcantes de evolução artística e temática

Embora sua série mais famosa, Astroboyé um mangá de ficção científica que trata de temas como tecnologia, conflitos espaço-temporais, guerra, os riscos das armas e a exploração da natureza e seus recursos, Dororo é o mais particular, sendo o mangá mais sombrio e violento do autor, com a história da busca incansável do protagonista por completar sua humanidade ambientada na era feudal japonesa, em um mundo de superstições e guerras civis. A variedade de gêneros nas séries de sua autoria provam que Osamu Tezuka é certamente o melhor autor de mangá que criou obras totalmente diferentes.