Resumo
- Fogo de Santo Elmo captura as lutas de jovens adultos que navegam na idade adulta na América de Reagan, destacando os excessos e ansiedades da época.
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Os personagens refletem as expectativas da sociedade em relação à riqueza, política e identidade, ilustrando os desafios de crescer em um mundo em mudança.
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Os críticos podem não gostar das lamentações privilegiadas dos personagens, mas o retrato que o filme faz das incertezas pós-faculdade ressoa com temas de transição geracional.
O drama liderado pelo Brat Pack de 1985 Fogo de Santo Elmo estava longe de ser um sucesso de crítica, mas o filme de Joel Schumacher captura um aspecto raramente examinado do crescimento e da maioridade em meio à América de Reagan. Desde o lançamento do documentário Brat Pack de Andrew McCarthy Pirralhoshouve um interesse renovado em revisitar Fogo de Santo Elmo. O filme liderou as paradas de streaming e há rumores sobre um potencial Fogo de Santo Elmo sequência.
No entanto, se as críticas do Letterboxd servirem de referência, o público moderno ainda luta com os personagens yuppy profundamente desagradáveis do filme, que reclamam de suas vidas privilegiadas. Essas críticas de Fogo de Santo Elmo são válidos; são pessoas terríveis que tomam decisões terríveis. Na superfície, Fogo de Santo Elmo grupo de amigos parecem personagens mal desenhados, e posso entender por que o público responde negativamente à sua ingenuidade aparentemente intencional. Mas acho que esta foi uma escolha deliberada de Schumacher e do co-escritor Carl Kurlander. Rejeitar o icônico clássico do Brat Pack com base nessas reclamações perde completamente o objetivo e o contexto histórico do filme.
O Fogo de Santo Elmo na América de Reagan
O incêndio de Santo Elmo foi uma reação à convivência com a política da era Reagan
Fogo de Santo Elmo surgiu no auge do reaganismo na América, com o aumento da desigualdade económica, uma crescente intensificação da acção militar da Guerra Fria contra a União Soviética e uma violenta epidemia de SIDA. Foi uma época em que reinava a desenfreada Reaganomics. Como os sete amigos no centro de Fogo de Santo Elmo, os jovens estavam navegando em meio à ansiedade e paranóia da época.
Os personagens também enfrentavam os excessos da época, o consumismo e o irresistível fascínio pela riqueza que a Reagonomia prometia. As abordagens contrastantes são vistas mais claramente em Jules Van Patten (Demi Moore) e Wendy Beamish (Mare Winningham). Jules fará de tudo para provar seu valor exibindo abertamente suas roupas e joias chamativas. A personagem de Moore é sugada para o mundo do consumismo excessivo, acreditando que a aparência externa de sucesso e riqueza levará ao poder e à felicidade, mas no final das contas a destrói.
Considerando que Wendy vem de uma família rica, mas se recusa a exibir sua riqueza. Ela usa roupas deselegantes e fica envergonhada por qualquer coisa que a traia como alguém acima da classe média. Em vez disso, Wendy se esforça para provar seu valor por meio do trabalho social e quer se definir fora do contexto do dinheiro. No entanto, Wendy ainda luta para escapar das armadilhas de sua riquezamuitas vezes voltando para o papai para pedir esmola quando precisa de dinheiro extra.
O fogo de Santo Elmo expõe os problemas da faculdade
Os personagens estão mal equipados para viver com as responsabilidades dos adultos
Fogo de Santo Elmo captura um instantâneo de um momento específico e desafiador na vida dos jovens à medida que eles se formam de uma vida de regulamentação e rotina na escola e no mundo das responsabilidades e consequências dos adultos. Em muitos aspectos, o filme Brat Pack é mais uma acusação à forma como as universidades falham na preparação dos jovens para estas mudanças do que qualquer outra coisa.
Para os jovens adultos em transição da confortável vida universitária para as responsabilidades da vida adulta, o novo mundo teria parecido marcadamente diferente daquele a que foram expostos na escola. Embora todos os sete amigos se formem, eles parecem mal equipados para administrar a vida no mundo real. Isso faz com que os personagens se atrapalhem pela vida, cometendo erros terríveis e não tendo clareza sobre onde se encaixam. Os personagens, antes unidos na camaradagem da vida universitária, agora devem navegar em um mundo movido pelo excesso, ganância e individualismo.
O personagem de Rob Lowe, Billy Hicks, é o menos preparado para essas mudanças de vida. Ele não consegue superar seu estilo de vida de garoto de fraternidade, apesar de ser marido e pai. Ele está perdido em um mundo de adultos e vê seus amigos tomando decisões de trabalho como adultos, mas ele simplesmente não consegue – ou não quer – organizar sua vida. Desesperado, Billy retorna para a fraternidade onde tinha influência e encontrou significado enquanto estava na escola. Mas aqui, ele descobre que não tem nenhum legado, e o novo grupo de garotos da fraternidade só o vê como um cara que pode conseguir drogas para eles.
Identidade, dinheiro e política no fogo de Santo Elmo
Os personagens criam identidades como reflexo dos excessos dos anos 80
No contexto da extravagância de meados dos anos 80, Fogo de Santo Elmo pinta personagens que representam binários de riqueza e política que se tornaram centrais para a formação de identidades. O mundo esperava que estes jovens escolhessem um caminho que os definiria para o resto das suas vidas, e o dinheiro e a política estavam no centro destas formas binárias de identidade. Penso que Schumacher e Kurlander escolheram estes elementos deliberadamente, uma vez que eram temas centrais na América de Reagan no início e meados dos anos 80.
Jules e Wendy são claramente definidos por sua riqueza e suas identidades estão entrelaçadas nela. Da mesma forma, Alec Newberry (Judd Nelson) vê a política tanto como uma identidade quanto como um caminho para a acumulação de riqueza. Alec foi o presidente dos Jovens Democratas enquanto estava em Georgetown, mas abandona suas crenças pela promessa de “progredir” em busca de riqueza e poder. Ele está moldando uma identidade que acha que o mundo espera dele e, como um namorado cronicamente infiel que repetidamente pede Leslie Hunter (Ally Sheedy) em casamento, ele vê suas decisões como necessárias para crescer.
Em última análise, Fogo de Santo Elmo narra um momento do início da idade adulta raramente abordado no cinema. É confuso, e a transição dos personagens para o mundo real dentro dos excessos da América de Reagan captura esse sentimento de incerteza e de perda. Para aqueles que saíram da universidade em meados dos anos 80, em meio a mudanças nos valores sociais e econômicos e ao aumento do consumismo, do individualismo e do medo, Fogo de Santo Elmo encapsula profundamente um período da história, apresentando temas que ressoam ao longo do tempo. Todo o ódio por este clássico do Brat Pack simplesmente perde o sentido do filme e o que deveria representar.