10 maiores faroestes da década de 1970

Com clássicos deliciosamente sombrios como El Topo e McCabe e Sra.a década de 1970 marcou o fim do apogeu do gênero western e o surgimento do anti-western. O gênero western tem sido um elemento básico do cinema americano desde a invenção do cinema. Um dos primeiros filmes narrativos já feitos - o filme mudo de Edwin S. Porter de 1903 O Grande Assalto ao Trem – era um faroeste. Obras-primas seminais como Diligência e Destry cavalga novamente estabeleceu a linguagem cinematográfica do gênero western na década de 1930, e os westerns permaneceram populares e predominantes ao longo dos anos 40, 50 e 60.

Mas na década de 1970, o reinado do gênero sobre os multiplexes começou a acabar. O escândalo Watergate e a Guerra do Vietname fizeram com que americanos desiludidos questionassem as suas instituições, e muitos espectadores tornaram-se conhecedores da branqueamento táctico do género ocidental dos capítulos mais sombrios da história dos EUA. O género western nunca recuperaria o seu estatuto de blockbuster, mas a desmitologização dos tropos e convenções ocidentais levou à criação do western revisionista, ou “anti-ocidental.”Esse movimento abriu caminho para alguns dos maiores westerns já feitos nos anos 70.

10

Os vaqueiros

Dirigido por Mark Rydell, 1972 Os vaqueiros estrela John Wayne como o velho fazendeiro Wil Andersen, que é forçado a contratar um bando de crianças inexperientes como vaqueiros para ajudá-lo com a condução do gado. Os meninos mal sabem conduzir gado nas melhores circunstâncias, mas enfrentam muitos perigos ao longo do caminho e são perseguidos por uma gangue nefasta de ladrões. O filme foi criticado por usar a violência como um ritual de maioridade, mas isso tudo faz parte do retrato de uma fronteira dura e mortal.

O desempenho impecável de Wayne em Os vaqueiros traz as mesmas vibrações ásperas e grisalhas de fim de estrada que Verdadeira coragem. Mas Os vaqueiros é um filme muito mais otimista, pois mostra o protagonista de Wayne transmitindo sua sabedoria para a próxima geração. Os vaqueiros é um filme de aventura perfeito com personagens adoráveis.

9

Jeremias Johnson

Sydney Pollack transformou a vida do veterano da guerra mexicana e lendário montanhista Jeremiah Johnson em um filme de faroeste contemplativo, apropriadamente intitulado Jeremias Johnsonem 1972. Robert Redford desempenha o papel-título ao lado de Will Geer como seu mentor, “Bear Claw” Chris Lapp. Jeremias Johnson não é tão cheio de ação quanto um filme de faroeste comum – e requer muita paciência do público – mas essa abordagem mais silenciosa abre caminho para um estudo cuidadoso e meditativo do personagem.

Jeremias Johnson não foge da brutalidade do Velho Oeste, mas substitui os habituais tiroteios e brigas de salão do gênero por uma comovente celebração do espírito humano. É tudo sobre a busca desesperada de seus personagens pela liberdade, que é ao mesmo tempo atemporal e universalmente ressonante. Também se beneficia da fotografia impressionante de Duke Callaghan, da edição nítida de Thomas Stanford e, claro, da direção tipicamente fantástica de Pollack.

8

Derivante das Planícies Altas

Clint Eastwood combinou elementos de terror sobrenatural em uma estrutura familiar de faroeste em seu thriller de 1973. Derivante das Planícies Altas. Semelhante a Um punhado de dólaresEastwood interpreta um estranho misterioso que entra em uma cidade cheia de corrupção e distribui seu próprio tipo de justiça. Mas ao contrário Um punhado de dólaresseu personagem não é apenas um homem em busca de justiça – há algo paranormal acontecendo. Não está claro se ele é um fantasma ou um anjo de vingança ou mesmo o próprio Diabo.

No início dos anos 70, não havia muito espaço para inovação no gênero western. Houve comédias de western, neo-westerns num cenário contemporâneo, westerns onde os heróis eram cobardes, westerns onde os heróis eram vilões de pleno direito – parecia que tudo o que podia ser feito num western já tinha sido feito. Mas Derivante das Planícies AltasO enredo de terror do faroeste conseguiu dar um novo toque à já desgastada fórmula do gênero.

7

Ataque de Ulzana

O faroeste revisionista de Robert Aldrich de 1972 Ataque de Ulzana é ao mesmo tempo uma homenagem certeira aos faroestes clássicos de John Ford e um faroeste subversivo de Nova Hollywood que desconstrui todos os tropos e marcas registradas pelas quais o gênero é conhecido. Ambientado no Arizona na década de 1880 Ataque de Ulzana gira em torno de um ataque implacável dos Apaches Chiricahua contra os colonos europeus. Enquanto Ulzana continua sua onda de terror, um jovem tenente inexperiente é enviado atrás dele.

O gênio de Ataque de Ulzana é que usa a sua narrativa ocidental como uma alegoria para a então em curso Guerra do Vietname. Trata-se de um bando de tropas norte-americanas que persegue um inimigo esquivo e imbatível, o que pode ser visto como um símbolo do controverso envolvimento dos Estados Unidos no conflito do Vietname. Como todos os melhores filmes de Hollywood dos anos 70, Ataque de Ulzana reflete uma América fraturada.

6

Pato, seu otário!

Depois de aparentemente concluir sua carreira ocidental com Era uma vez no Ocidente em 1968, Sergio Leone voltou ao gênero pela última vez para comandar Pato, seu otário! em 1971. Pato, seu otário! – também conhecido como Um punhado de dinamite e Era uma vez... a revolução – não é tão icônico quanto os spaghetti westerns de Leone dos anos 60, como Um punhado de dólares e O Bom, o Mau e o Feio. Mas é uma joia subestimada e certificável.

Ambientado durante a Revolução Mexicana da década de 1910, Pato, seu otário! estrela Rod Steiger como o fora-da-lei mexicano Juan Miranda e James Coburn como o revolucionário feniano John Mallory. Depois que os dois se encontram por acaso, eles involuntariamente se tornam heróis da Revolução. Pato, seu otário! é facilmente o filme mais subestimado de Leone; é um épico cheio de ação com um impacto emocional surpreendente.

5

El Topo

O termo "faroeste ácido” foi cunhado para descrever a abordagem revolucionária de Alejandro Jodorowsky ao gênero em El Topo. El Topo combina as ambições alegóricas dos westerns tradicionais como Os pesquisadores com a violência excessiva e surreal dos westerns spaghetti e a experimentação psicodélica da contracultura dos anos 1960. Jodorowsky não apenas dirigiu El Topo; ele também escreveu o roteiro, compôs a trilha sonora e estrelou o papel-título, então é uma visão cinematográfica singular.

El Topo conta vagamente a história de pai e filho do pistoleiro El Topo e seu filho Hijo, que fica desiludido com o estilo de vida violento de seu pai. Possui uma estrutura episódica disforme, priorizando seus temas e ideias em detrimento de batidas narrativas sólidas. Jodorowsky canaliza a filosofia oriental e o simbolismo judaico-cristão através de uma estrutura de gênero ocidental. El Topo é um dos filmes mais estranhos – e mais profundos – já feitos.

4

O atirador

John Wayne encerrou sua lendária carreira de ator com sua atuação estelar no faroeste de Don Siegel em 1976. O atirador. Isso marcou a última aparição de Wayne no cinema antes de sua morte em 1979, e foi o canto do cisne perfeito para um dos protagonistas mais renomados de Hollywood. Baseado no romance homônimo de Glendon Swarthout de 1975 O atirador gira em torno de um pistoleiro idoso em busca da maneira perfeita de morrer; ele quer sentir o mínimo de dor e desfrutar do máximo de dignidade em seus momentos finais.

É poético que este tenha acabado sendo o último faroeste de Wayne, porque vê seu típico herói de faroeste bem no final de sua estrada, pronto para finalmente pendurar o chapéu e encerrar o dia. Um Wayne moribundo oferece uma atuação comovente e autêntica como um pistoleiro moribundo. Esse desempenho eleva O atirador de um faroeste padrão e estereotipado a um clássico genuíno.

3

O fora-da-lei Josey Wales

Três anos depois Derivante das Planícies AltasEastwood dirigiu-se em outro faroeste revisionista implacavelmente brutal: 1976 O fora-da-lei Josey Wales. Ambientado durante a Guerra Civil, o filme conta a história épica de Josey Wales, um fazendeiro do Missouri que se junta a um exército guerrilheiro confederado para se vingar quando sua família é massacrada por uma milícia da União. Wales ganha a reputação de ser um pistoleiro temível e, mesmo depois de todos os seus companheiros terem se rendido à União, ele continua em busca de vingança.

O fora-da-lei Josey Wales é uma obra-prima anti-guerra que condena o fato de que a maior criatividade e inovação da humanidade acontecem durante a guerra. Condena o facto de que, embora ninguém goste da guerra, a guerra continua a devastar o mundo num ciclo interminável. Como a obra-prima posterior de Eastwood Imperdoável, O fora-da-lei Josey Wales explora uma abordagem mais fundamentada e humanística do arquétipo do Homem Sem Nome.

2

Selas Flamejantes

Mel Brooks satirizou a branqueamento da história americana pelo gênero western em sua paródia inovadora de 1974 Selas Flamejantes. O filme gira em torno de um político branco corrupto que quer invadir uma pequena cidade pitoresca para construir uma ferrovia. Ele contrata um xerife negro na tentativa de sabotar a cidade, mas o xerife acaba sendo tão bom em seu trabalho que salva a cidade e leva o político corrupto e seus comparsas à justiça. Esta é ao mesmo tempo a jornada de um grande herói ocidental e uma sátira certeira ao absurdo do racismo.

Não só é Selas Flamejantes uma paródia hilária de westerns; também é um faroeste fantástico. O xerife Bart é um herói fácil de torcer e sua história aborda todas as características de um faroeste clássico. Selas Flamejantes é uma obra-prima da comédia igualmente engraçada meio século depois.

1

McCabe e Sra.

Robert Altman derrubou a mitologização distorcida do gênero western com seu seminal filme anti-western de 1971. McCabe e Sra.. O filme é estrelado por Warren Beatty como um jogador misterioso chamado John McCabe e Julie Christie como uma senhora britânica chamada Constance Miller, que se unem para estabelecer um bordel improvisado em uma cidade em expansão não incorporada. McCabe espalha rumores pela cidade de que ele é um pistoleiro notório, mas quando caçadores de recompensas vêm atrás dele, ele revela sua verdadeira face covarde.

Juntamente com o anterior revisionista ocidental Butch Cassidy e o Sundance Kidque abordou os mesmos temas com um ângulo mais cômico, McCabe e Sra. é uma entrada marcante no cânone ocidental. Subverteu tudo o que o público esperava do gênero. Seu herói não é um modelo, suas sequências de ação são mais brutais do que emocionantes e seu final é decididamente sombrio.