Entre filme de terror subgêneros, o terror corporal é um dos mais revoltantes, com os infratores mais proeminentes resistindo ao teste do tempo como filmes deliciosamente nojentos. Horror corporal é um termo que abrange uma ampla gama de assuntos assustadores, desde repugnantes transformações desumanas da carne até sangue tradicional e sangue coagulado renderizado de maneiras cada vez mais criativas. As cenas de terror corporal mais terríveis tendem a se inclinar para as primeiras, criando alguns dos filmes de destaque do gênero que resistiram a séculos de escrutínio.
Curiosamente, apesar de dependerem de efeitos especiais para funcionar, alguns dos melhores filmes de terror corporal estão atolados em efeitos práticos, com o meio de alguma forma funcionando de forma mais realista quando feito com próteses cuidadosamente elaboradas. As infames obras de David Cronenberg destacam-se nesta arena, sendo responsáveis por algumas imagens arrepiantes que exploram até que ponto o corpo humano pode chegar no cinema. Sejam tradicionalmente esculpidos ou gerados por computador, os filmes de terror corporal mais conhecidos se destacam por suas imagens grotescas e histórias bizarras.
10
A mosca
Transformei um encantador filme B em um pesadelo
O filme mais conhecido de David Cronenberg, de longe, A mosca é um verdadeiro teste de estômago para sangue terrível e uma exploração da capacidade da mente humana para influência animalesca. Vagamente baseado no icônico filme B de ficção científica de mesmo nome, o filme segue Brundle, um cientista brilhante à beira de inventar a tecnologia de teletransporte. Assim que inicia um relacionamento com um repórter fascinado por seu trabalho, Brundle sofre literalmente de uma mosca na sopa – uma mosca doméstica comum que se funde com seu corpo, fazendo com que ele se transforme lentamente em um monstro insetóide.
Jeff Goldblum é singularmente excelente como o cientista excêntrico, cuja natureza gentil é gradualmente corrompida pelas influências da criatura que agora habita seu DNA. Considerando que o original A mosca só poderia oferecer o grito de cabeça de Vincent Price “Me ajude!“com uma voz estridente no corpo de uma mosca, a versão de Cronenberg explora os limites da transformação humana. A carne de Brundle se desprendendo lentamente para dar lugar à sua horrível nova forma híbrida é uma imagem inesquecível.
9
Tetsuo: O Homem de Ferro
Funde metal com carne em uma união berrante
Por mais perturbadoras que as transformações biológicas possam ser, Tetsuo: O Homem de Ferro libera toda a força da maquinaria artificial na forma humana, com resultados distorcidos. A narrativa do sonho febril começa com um protagonista anônimo de colarinho branco, simplesmente conhecido como “o assalariado”, que atropela e foge uma estranha figura obcecada em enxertar metal em sua carne. Em pouco tempo, o assalariado começa a passar por sua própria metamorfose dolorosa, com pedaços de metal retorcidos e irregulares crescendo de sua pele até que ele se torne um monstro imparável.
A falta de uma explicação clara para a transformação do assalariado só torna a história ainda mais aterrorizante, deixando o público tão confuso sobre a condição quanto os personagens gritando. A filmagem em preto e branco é a máscara perfeita para os impressionantes efeitos especiais, que tornam difícil dizer onde termina o corpo humano e começa o aço frio e duro. Atado a uma ajuda potente de imagens psicossexuais para completar seus sustos, Tetsuo: O Homem de Ferro é um chiller de terror corporal totalmente único que mais do que compensa sua idade avançada.
8
A coisa
O modelo para muitos filmes de terror corporal
Seria negligente não mencionar A coisa quando se trata de discutir o terror corporal. Talvez o maior filme do lendário John Carpenter, a história da invasão extraterrestre começa com uma equipe eclética de desajustados conduzindo pesquisas em uma estação isolada na Antártica. Quando um organismo alienígena disfarçado entra nas instalações, a tripulação logo se volta uma contra a outra, sem saber em quem confiar, enquanto a criatura amorfa titular rasga a equipe da estação com suas habilidades de mudança de forma de cair o queixo antes de se esconder à vista de todos.
Apesar de ser um filme de invasão alienígena, A coisa extrai muito horror corporal das habilidades únicas de seu vilão homônimo. A lendária cena da cabeça de aranha é um exemplo brilhante de terror corporal bem feito, e os comprimentos que a criatura está disposta a ir para procriar e sobreviver são quase estonteantes. Com um final tenso e incerto e um punhado de excelentes batidas de ação que levam até lá, A coisa é uma obra visionária de terror que desde então gerou inúmeros imitadores.
7
A Ninhada
Associa o terror corporal à saúde mental
Uma mistura potente de terror psicológico e horror corporal, A Ninhada consegue abordar medos de todos os tipos enquanto navega em sua premissa sombria. Outro dos recursos de terror corporal surpreendentemente dominantes de David Cronenberg, A Ninhada segue uma mulher mentalmente torturada que é deixada nas garras de um estranho psiquiatra por seu ex-marido após um incidente em que seu filho foi ferido. Em pouco tempo, os ataques de um bando bizarro de crianças parecidas com anões ameaçam quebrar sua já desgastada sanidade.
O drama de A Ninhada é tão emocionante quanto seus antagonistas mutantes, com a batalha pela custódia entre Nola e Frank sendo claramente inspirada nas próprias experiências de Cronenberg em co-parentalidade após o divórcio. Mas não se engane, A Ninhada realmente brilha em suas representações horríveis de sangue e homúnculos perturbadores, que causam estragos na psique instável de sua “mãe”. As cenas nauseantes do nascimento psicossomático das criaturas são a cereja horrível no topo de um empreendimento de terror corporal já deliciosamente assustador.
6
Crimes do Futuro
A mais recente exploração de terror corporal de Cronenberg
Mesmo nos dias modernos, as lendárias sensibilidades de terror corporal de Cronenberg permanecem incomparáveis, como verificado por pessoas como Crimes do Futuro. Enlouquecedoramente sem relação com seu filme anterior de mesmo nome, de 1970, o filme se passa em um futuro distante de ficção científica, no qual os avanços da humanidade na medicina levaram a uma era de ouro da modificação corporal. Aqui, um artista excêntrico usa a cirurgia para criar peças horríveis que ultrapassam os limites da evolução humana.
Apesar de ser uma entrada mais recente em sua filmografia Crimes do Futuro é tão gráfico quanto o trabalho mais antigo de Cronenberg. O filme não foge dos procedimentos cirúrgicos de seu personagem central, mostrando nudez frontal completa, vivissecção de revirar o estômago e horríveis “peças de arte” finais que são difíceis de engolir para todos, exceto para os fãs mais experientes de terror corporal. Além do espetáculo ao nível da superfície, Crimes do Futuro tem um ponto real em sua loucura, ruminando sobre a possível intersecção sombria entre arte performática, erotismo e avanço científico.
5
Videodromo
Uma obra-prima surrealista com afirmações precisas sobre o futuro
A primeira grande apresentação cinematográfica de Cronenberg, Videodromo provou pela primeira vez porque o nome do lendário diretor merecia se tornar sinônimo de terror corporal. O filme segue as façanhas do CEO de um pequeno canal a cabo UHF que se depara com uma transmissão de filmes de rapé que mostram atos vis e intensos de violência. Exibindo as imagens na esperança de perseguir classificações sensacionalistas, Max de James Woods logo se aprofunda em uma investigação depravada das transmissões, descobrindo que meios distorcidos elas esperam manifestar.
De muitas maneiras, Videodromo está profundamente enraizado na tecnologia dos anos 80, sendo difícil comprar a influência da TV a cabo como uma ameaça na era moderna. No entanto, o filme foi bastante presciente ao imaginar um mundo dominado pelas telas, algo que a era digital pode muito bem ter transformado em realidade. Como um filme de terror corporal, a combinação ondulante de carne humana e consciência digital vai contra os limites da imaginação humana, tornando-se um elemento singularmente inesquecível do subgênero.
4
Deslizar
Uma evolução doentia de Alien e The Thing
Embora ele seja mais conhecido hoje por franquias de filmes de super-heróis, a filmografia de James Gunn na verdade começou com uma comédia de terror corporal chamada Deslizar. Inspirando-se claramente em coisas como Estrangeiro e A Coisa, Slither recebeu esse nome por causa de seus vilões centrais, uma série de parasitas alienígenas semelhantes a lesmas que infectam os moradores de uma pequena cidade da Carolina do Sul. Quando um dos seres se transforma em um monstro poderoso que estabelece uma mente coletiva local, cabe ao chefe da polícia local e a um pequeno grupo de recrutas derrubar o monstro e matar o bando de criaturas antes que elas possam infectar qualquer outra pessoa.
Deslizar merece elogios pela amplitude de horror corporal que é capaz de exibir. Desde mortes violentamente sangrentas até transformações doentias e as implicações perturbadoras da captura de certos alvos pelos alienígenas para “reprodução”, há muitos tipos diferentes de traumas para digerir durante as festividades. Entre a alta contagem de corpos e o humor contundente, é fácil ver por que James Gunn foi capaz de iniciar uma carreira fora do cinema. Deslizar.
3
Cabeça de borracha
O que está mais longe de ser fácil de visualizar
A primeira obra do visionário surrealista David Lynch, Cabeça de borracha é uma experiência horrível que desafia as convenções e classificações típicas. A história solta gira em torno de um jovem nervoso que é estimulado a se casar pela família de sua namorada depois que os dois engravidam inesperadamente. No entanto, o que a menina dá à luz está longe de ser um bebê humano típico, e o ataque enlouquecedor dos sentidos que se segue paira sobre a frustração do homem em suas circunstâncias.
Cabeça de borracha é um filme profundamente pessoal enraizado na estagnação kafkiana e nas sequências surreais de pesadelo que mancham a estrutura da narrativa tradicional. Os lamentos incessantes do bebê monstruoso são apenas uma pequena equação do horror corporal que surge na esteira da narrativa vaga, com dançarinas deformadas que vivem em radiadores e criaturas espermáticas doentias, todas contribuindo para o confuso sonho febril de terror. Um assalto aos sentidos, Cabeça de borracha ganha sua infâmia como um filme de terror estranho, mas incrível, diferente de qualquer outro.
2
Reanimador
Outra comédia de terror corporal que amplia seu material de origem ao máximo
Mesmo que não se qualifique como um verdadeiro filme de terror Lovecraftiano, Reanimador merece adereços como uma das únicas adaptações cinematográficas das icônicas histórias de terror de HP Lovecraft a serem interpretadas para rir. O filme apresenta Jeffrey Combs como Herbert West, o mesmo personagem da história original de Lovecraft que fica obcecado em ressuscitar cadáveres por meio de um soro especial de sua própria autoria. No entanto, como costuma acontecer com a necromancia no cinema, seus sujeitos logo começam a exibir alguns efeitos colaterais desagradáveis, voltando como monstruosidades semelhantes a zumbis.
Reanimador pode interpretar grande parte de seu absurdo para rir, mas ainda sabe quando diminuir o humor para deixar o horror brilhar. Batidas como a infame cena da cabeça decepada exemplificam as sensibilidades macabras do filme B, além de demonstrar sua criatividade sangrenta. Combs é infinitamente divertido como o assustadoramente amoral Herbert West, que, no entanto, é difícil de não torcer, não importa o quão depravados seus experimentos se tornem.
1
Cru
Aguça o apetite moderno por sangue visceral
Os melhores filmes de terror corporal são capazes de pegar algo mundano e transformá-lo em um ato depravado que parece impensável por puro exagero. Cru tem como foco os comedores de carne como uma dissecação cuidadosa do consumo humano, centrando-se na estudante de veterinária vegetariana de longa data, Justine. Depois de ser forçada a comer carne crua pela primeira vez na vida devido a um ritual de trote, Justine logo se vê com um desejo insaciável por essa coisa, progredindo de simples hambúrgueres para carne humana recém-matada.
Cru é um dos melhores filmes de terror corporal pela forma como liga seus temas à depravação que se desenrola na tela, fazendo uma declaração verdadeira com sua carnificina sangrenta. A meditação psicossexual e cuidadosa que oferece sobre a natureza dos desejos humanos básicos mais do que merece seus cenários mais revirantes, nunca infligindo violência sem uma boa razão temática. Ao mesmo tempo, uma grande comédia, filme sobre amadurecimento e corpo horror filme, Cru é um clássico moderno em um subgênero cheio de escolhas antigas.