Peaky Blinders diferia dos dramas de época britânicos anteriores e, ao fazê-lo, mudou o gênero e mostrou o que era possível na narrativa de TV episódica. Situado na Grã-Bretanha entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, Tommy Shelby (Cillian Murphy) e sua família eram surpreendentemente diferentes das damas em vestidos de baile que o público esperava de um drama britânico ambientado neste período da história. Peaky Blinders foi a lufada de ar fresco que o gênero precisava.
Primeira exibição em 2013, Peaky Blinders acompanhou a ascensão de uma ambiciosa gangue baseada em Birmingham que compartilha seu nome com o show. A família Shelby acumulou riqueza e poder ao longo de seis temporadas por meio de iniciativas de jogos de azar, exportação de automóveis e missões secretas para o governo britânico. Mas não importa o quão alto Peaky Blinders‘ A família Shelby subiu, eles mantiveram suas raízes operárias e trabalhadoras. Barcos de canal, pátios de sucata, fábricas, tampas planas e as ruas sujas de Small Heath permaneceram essenciais tanto para o show quanto para os personagens.
Peaky Blinders desafiou o formato tradicional dos dramas de época britânicos ao mitificar a classe trabalhadora britânica em vez de leonizar a classe alta e a nobreza britânica. O criador do programa, Steven Knight, disse: “Eu queria mostrar que os personagens da classe trabalhadora podem ter agência e ambição, que eles não são apenas subalternos.” (através da O Novo Estadista) Não apenas os personagens da classe trabalhadora foram movidos para a vanguarda do drama de época de Knight, mas também foram glamourizados. Peaky Blinders fez ser algo diferente, como Tommy colocou, “um trabalhador comum” fora de moda.
Antes Peaky Blinders, as verdadeiras histórias da classe trabalhadora foram amplamente ignoradas nos programas de TV do período britânico. Se reconhecidos, eram unidimensionais e adotavam um tom compassivo; não houve nenhum triunfo que Peaky Blinders deleitou-se. Downton Abbeypor exemplo, os personagens da classe trabalhadora eram secundários aos seus homólogos aristocráticos, e A coroa manteve as classes trabalhadoras a uma distância deliberada. Peaky Blinders no entanto, não mudou o drama de época britânico simplesmente concentrando-se em uma família da classe trabalhadora. Em vez disso, o programa subverteu os tropos esperados para fazer “ciganos” e “ladrões de cavalos” a inveja de seu público, e “cavaleiros” e “toffs” digno de ridículo. Peaky Blinders aderiu ao tropo do drama de época de alterar uma determinada classe, mas, neste caso, foram as classes altas que foram diferenciadas.
Peaky Blinders promoveu um ambiente onde homens e mulheres da classe trabalhadora poderiam ser heróis. Dos ternos perfeitamente cortados e cortes de cabelo severos, ao fluxo constante de uísque e cigarros, ao “Red Right Hand” de Nick Cave como Peaky Blinders‘ tema, uma estética distinta foi criada. As imagens esperadas de trapos sujos e acentos caricaturados foram substituídas por tweed e barítonos de Brummie suaves. Simplificando, os esforços de Steven Knight fizeram com que ser da classe trabalhadora parecesse legal e sua forte dependência de estilo permitiu que ele celebrasse histórias não contadas de uma maneira que fez o público querer fazer parte disso. Por causa disso, Peaky Blinders tornou-se um fenômeno cultural. Os jovens copiavam os cortes de cabelo dos personagens e as despedidas de solteiro de chapéu achatado afluíam a todos os centros das cidades britânicas.
Não está claro qual o impacto a longo prazo da Peaky Blinders após a temporada 6 será. Um filme foi confirmado e spinoffs sugeridos, mas pouco foi discutido além de seu próprio legado. A Netflix já aproveitou Peaky Blinders‘ sucesso, com entradas como O jogo inglês, outro show liderado por personagens da classe trabalhadora. Consequentemente, Peaky Blinders criou um espaço dentro do gênero drama de época britânico para as pessoas da classe trabalhadora serem os heróis de suas próprias histórias.