A cena do Urso Revenant foi muito real para Leonardo DiCaprio

Em 2015, Alejandro G. Iñárritu O Regresso surgiu como um tour de force cinematográfico, cativando o público com sua representação crua e visceral de sobrevivência e vingança na selva americana, comprovada pelo Regressado cena do urso. O Regresso é baseado na história real do homem da fronteira Hugh Glass, e o filme é uma aula magistral de narrativa e arte visual, ancorada na impressionante e premiada interpretação de Glass por Leonardo DiCaprio. A sua exploração da resiliência humana tendo como pano de fundo a beleza e a brutalidade indomadas da natureza ressoou profundamente, ganhando elogios da crítica e uma série de prémios.

O RegressoA produção de foi monumental. O compromisso de Iñárritu com a autenticidade levou o elenco e a equipe técnica a alguns dos ambientes mais remotos e inóspitos da Terra, utilizando apenas luz natural para filmar o filme. Esta abordagem não só aumentou a intensidade atmosférica do filme, mas também apresentou desafios significativos, levando todos os envolvidos ao seu limite. O desempenho envolvente de DiCaprio em O Regressoaliado à dedicação da equipe, resultou em um filme que é ao mesmo tempo uma prova do poder do espírito humano e uma conquista marcante no cinema. No entanto, o Regressado A cena do urso era mais real para DiCaprio do que o público imaginava.

Leonardo DiCaprio disse que a cena do Urso Revenant não foi uma luta; Seu personagem era “um novelo de lã”

Embora DiCaprio tenha ficado inicialmente confuso depois de ler o roteiro de The Revenant

O Regressado A cena do urso, em que Hugh Glass, de Leonardo DiCaprio, é atacado e deixado quase morto por um urso pardo, é uma das sequências mais intensas e memoráveis ​​do cinema moderno, em grande parte devido ao seu realismo brutal e ao medo visceral que evoca. No entanto, depois de ler o roteiro, DiCaprio inicialmente não tinha certeza de como abordar a luta do urso. O ator comentou sobre sua confusão (via Fundação SAG-AFTRA):

Você lê o roteiro e é como se Hugh Glass lutasse contra o urso. Eu estava tipo, ‘Então o que eu faço? Dou-lhe um gancho de direita? Como faço para lutar contra um urso? Não é uma briga, você está apenas sendo atacado e é como um gato gigante jogando um novelo de lã pela floresta.

Essa constatação mudou a abordagem de filmagem da cena, afastando-se do conceito de luta para o de espancamento. A execução técnica da cena do ataque do urso foi uma mistura complexa de efeitos práticos, CGI e técnicas inovadoras de produção cinematográfica. Nenhum urso de verdade foi usado na produção desta cena; em vez disso, uma combinação de um dublê em traje de urso e imagens geradas por computador criou o ataque terrivelmente realista. Este método não só garantiu a segurança do elenco e da equipe, mas também permitiu uma representação mais controlada e precisa do ataque.

As reflexões de DiCaprio sobre a preparação de Alejandro Iñárritu para a cena revelam a atenção meticulosa do diretor aos detalhes e a dedicação ao realismo, observando que Iñárritu assistiu a 100 ataques diferentes de ursos. DiCaprio adicionou (via LA Times):

Alejandro assistiu a mais de 100 ataques diferentes de ursos. O que ele cria nessa sequência é quase como realidade virtual. Desperta os sentidos. Acho que essa sequência ficará para a história do cinema como uma incrível sequência visceral e tátil que faz as pessoas se sentirem como se estivessem lá.

A pesquisa exaustiva e a visão criativa do diretor resultaram numa sequência que não é apenas uma maravilha técnica, mas também uma exploração profunda do medo primordial de ser caçado. Esta dedicação à autenticidade e inovação é uma prova do compromisso da equipe de filmagem em ultrapassar os limites da narrativa cinematográfica. A integração perfeita de efeitos práticos e CGI permitiu aos cineastas criar uma cena que fosse ao mesmo tempo visualmente deslumbrante e emocionalmente impactante, estabelecendo um novo padrão para a representação de ataques de animais em filmes.

As outras cenas de Revenant de DiCaprio não foram menos angustiantes

O ator subiu dentro de uma carcaça de animal e comeu fígado de bisonte cru

Em O Regressoo compromisso de Leonardo DiCaprio com a autenticidade e sua abordagem metódica para incorporando o personagem de Hugh Glass foram demonstrados em duas cenas particularmente viscerais: quando Glass sobe na carcaça de um cavalo para se aquecer e quando ele consome um fígado de bisão cru. Esses momentos não são apenas memoráveis ​​​​por seu valor de choque, mas também pela forma como encapsulam a representação crua do filme sobre a sobrevivência e a resistência humana. No entanto, essas cenas não eram apenas mágicas do cinema; DiCaprio realmente fez essas coisas. O ator explicou (via Yahoo):

Seja entrando e saindo de rios congelados, ou dormindo em carcaças de animais, ou o que comi no set. [I was] suportando frio congelante e possível hipotermia constantemente.

A disposição de DiCaprio de mergulhar física e mentalmente nessas condições extremas diz muito sobre sua dedicação ao seu ofício. Subir dentro de uma carcaça de animal, uma cena que poderia facilmente ter sido simulada usando CGI, foi retratada com realismo angustiante por DiCaprio. Este ato, inspirado em verdadeiras histórias de sobrevivência da época, simboliza os instintos primitivos aos quais os humanos podem recorrer quando confrontados com situações de risco de vida. A autenticidade desta cena adicionou uma profunda camada de realismo ao filme, permitindo ao público sentir o desespero e a vontade absoluta de Glass de sobreviver.

Já o consumo de fígado de bisão cru foi um momento que DiCaprio escolheu empreender, divergindo da opção à base de geleia inicialmente proposta (através Feira da Vaidade). Sua reação ao fígado foi de genuíno desgosto e luta, capturada em tempo real e mantida na versão final do O Regresso. DiCaprio refletiu mais tarde sobre esta experiência, afirmando:

Certamente não como fígado de bisão cru regularmente. Quando você assistir ao filme, verá minha reação, porque Alejandro guardou isso. Diz tudo. Foi uma reação instintiva.

Este momento vai além da mera resistência física; é uma prova da dedicação de DiCaprio em oferecer uma atuação transcendente, aventurando-se em um reino onde poucos atores estão dispostos a ir. Foi esse compromisso inabalável que finalmente rendeu a DiCaprio o Oscar. Sua vitória foi mais do que o reconhecimento de um único desempenho; foi o reconhecimento de uma carreira definida por uma busca incansável por papéis transformadores que desafiam tanto o ator quanto o público a explorar as profundezas da experiência humana. Oscar de DiCaprio por O Regresso foi uma validação há muito esperada de seu status como um dos atores mais talentosos de sua geração.

Outras filmagens que foram notoriamente angustiantes

Ataques de animais, guerras reais e perda de vidas contribuíram para algumas das filmagens mais perigosas

O RegressoA intensa experiência de filmagem de certamente parece angustiante, mas houve várias filmagens que se mostraram ainda piores. Enquanto DiCaprio teve o luxo de competir com um urso CGI por sua atuação vencedora do Oscar, os atores do filme de 1981 Rugido não tivemos tanta sorte. O filme seguiu uma família proprietária de um safári africano, e a produção usou animais reais não treinados para as filmagens, o que resultou em vários atores e equipe ficando gravemente feridos. O diretor de fotografia Jan de Bont foi até escalpelado por um dos leões e a atriz mirim Melanie Griffith quase perdeu um olho (Imagem: Divulgação)através de THR).

Animais indisciplinados não eram um problema para Francis Ford Coppola Apocalipse agoramas o cineasta pareceu se deparar com quase todos os outros problemas imagináveis ​​durante as filmagens. Embora muito se fale sobre Marlon Brando ter aparecido nas filmagens totalmente despreparado para seu papel como Coronel Kurtz, isso foi uma pequena gota em um balde de obstáculos sem fim.

O ator principal Martin Sheen sofreu um ataque cardíaco durante as filmagens, o que o deixou indisponível durante um período das filmagens. Uma batalha na vida real contra os rebeldes nas Filipinas significava que os helicópteros da produção eram usados ​​regularmente. Scott Glenn até revelou que seu papel no filme foi reforçado depois que ele salvou Coppola quando seu barco quase virou (através de THR).

Claro, existem algumas filmagens perigosas que custaram a vida das pessoas. Embora os acidentes de trabalho aconteçam nos sets de filmagem tal como noutros tipos de locais de trabalho, houve alguns momentos extremos em que a questão do profissionalismo e da preparação surgiu como tendo contribuído para estas tragédias. Em Zona Crepuscular: O Filmeo diretor John Landis estava supervisionando uma sequência envolvendo o ator Vic Morrow e dois atores infantis quando um helicóptero caiu e matou os três artistas.

Mesmo voltando à era do cinema mudo, tais acidentes aconteceram com o filme de 1928 Arca de Noé usando 600.000 galões americanos de água para realizar a enchente gigante, resultando em três afogamentos extras e muitos mais feridos (através Variedade). Enquanto O Regresso foi certamente uma filmagem angustiante, pelo menos foi conduzida com segurança e responsabilidade, o que reduziu o risco de ocorrência de incidentes tão terríveis.

Fonte: Fundação SAG-AFTRA, LA Times, Yahoo, Feira da Vaidade