Todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel classificados do pior para o melhor

Aqui está nossa classificação completa dos filmes MCU enquanto a Fase 5 da Marvel continua para valer. Ao longo de 34 filmes, a Marvel Studios se tornou a maior força de Hollywood, faturando US$ 29,6 bilhões nas bilheterias globais em pouco mais de uma década e revolucionando a forma como os estúdios abordam franquias de grande sucesso. E embora haja uma série de razões para isso, uma das mais fundamentais é que seus filmes são, em sua maioria, realmente bons.

Não faz muito tempo que bons filmes de super-heróis eram exceções que provavam a regra sobre filmes de quadrinhos, e até mesmo aqueles exemplos brilhantes – Super-homem: o filme, homem Morcego 1989 – acabou dando lugar a retornos extintos em sequências. Mesmo depois do toque triplo de Lâmina, X-Men e Homem-Aranha na virada do milênio deu ao gênero um senso de legitimidade, a balança ainda estava inclinada contra heróis fantasiados; as terceiras entradas de cada uma das séries formadas por esses filmes foram insucessos que encerraram as trilogias ou levaram a reinicializações.

Normalmente, o Universo Cinematográfico Marvel é dividido em suas Fases narrativas cronológicas: A Fase 1 (seis filmes lançados entre 2008 e 2012) mostra a formação dos Vingadores originais; Fase 2 (seis filmes lançados entre 2013 e 2015) o impacto dos super-heróis no mundo; e a Fase 3 (dez filmes lançados em 2016-2019) circunda a Guerra do Infinito contra Thanos, além de apresentar uma nova geração de heróis. E, a partir de 2021, a Fase 4 forjou um novo caminho multiversal, lidando com as consequências da Fim do jogo, antes da Fase 5 mudar oficialmente para a Saga Multiverse em 2023. Essa ideia de blocos narrativos tem estado no centro da série desde o início, duplicando como uma forma de hiperfocar o público no que é importante no futuro imediato.

Mas também é legítimo analisá-los de uma perspectiva mais crítica. Esses filmes contam uma trama narrativa, mas cada um precisa funcionar por conta própria. E, embora a qualidade geral seja uniformemente alta (poucos são totalmente ruins e a maioria está pelo menos acima da média), os filmes MCU podem ser divididos em estratos claros de qualidade, variando de clássicos infalíveis a falhas de ignição.

Filmes da Marvel classificados: todos os 34 filmes MCU, dos piores aos melhores

34

Homem de Ferro 2 (2010)

Toda a Fase 1 mostra sinais de um estúdio lutando para encontrar seu limite, mas em nenhum lugar você sente tanto a tensão do universo compartilhado quanto em Homem de Ferro 2. Principalmente, a sequência de Jon Favreau parece existir para mover Tony Stark para trás de onde ele foi deixado pelas duas cenas pós-créditos de Homem de Ferro e O Incrível Hulk – Os Vingadores o plano mudou e ter Stark na vanguarda da equipe não era mais o status quo inicial – o que exige muita configuração confusa para o futuro, nada disso muito interessante. Mas se você retirar o panorama geral (que incluía não apenas Vingadores, mas também referências a Pantera Negra, Capitão América e Namor), então não há muito a oferecer além disso.

Na verdade, são meia dúzia de histórias diferentes, todas indo em direções diferentes. Fury e SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer e Pepper e Stark Industries têm suas próprias subtramas ao lado do demônio de Tony em uma trama de reator de arco, e eles estão tão desconectados que em um ponto Fury tem que colocar o herói sob controle. prisão domiciliar para que ele possa desbloquear energia suficiente para chegar à luta contra o chefe. Muito do que fez o primeiro filme funcionar foi desfeito, com a confiança nos personagens abrindo caminho para repetidas piscadelas – a primeira frase de Don Cheadle é “Estou aqui, lide com isso“, Coulson chama a atenção para o que pode ou não ser um protótipo do escudo do Capitão América – e a sensação distinta substituída por um estilo visual que salta entre o blockbuster genérico do final dos anos 2000 e o fetichismo militarista do estilo Bay (e câmera desconfiada).

Robert Downey Jr. e companhia. ancore tudo bem, o design e a implementação do Homem de Ferro ainda são incríveis, e os objetivos são admiráveis ​​o suficiente, o que é suficiente para torná-lo aceitável, mas ainda empalidece em comparação com o resto.

33

Thor: O Mundo Sombrio (2013)

Embora seja frequentemente citado como um filme totalmente ruim, Thor: O Mundo SombrioO verdadeiro problema é que é sem graça. A história é – como outras sequências de MCU de baixo escalão – vários tópicos diferentes, todos subnutridos. O tom nunca abraça o lado cósmico de Kirby na medida em que o filme pensa, mas também não passa por uma comédia arrasadora. E há tão pouca engenhosidade que seu final, onde toda a realidade está em jogo, se passa em um quadrado na Universidade de Greenwich.

A sua relação (leia-se: desconsideração) com o passado é um problema particular. Alan Taylor pegou o estilo taciturno e de alto contraste do original de Kenneth Branagh e o substituiu por CGI limpo, expandindo Asgard de uma forma superficial que parece barata. Guerra nas Estrelas; e se era isso que pretendia, o fluxo inconsistente da história, o bloqueio de cenário e a edição são mais Ataque dos Clones que O Império Contra-Ataca. O diretor teria sido escolhido para aplicar uma Guerra dos Tronos estilo para a franquia mítica da Marvel, mas não há entusiasmo aqui e apenas algumas cenas de bar para falar da boca para fora. Mesmo as coisas que antes eram boas não funcionam realmente; O desempenho de Anthony Hopkins em Odin é chocante e, embora Hiddleston ainda seja divertido como Loki, seu arco e sua estranha traição em Svartalfheim são escritos de maneira amadora. Esforços posteriores de Taylor – igualmente sem imaginação Exterminador do Futuro Gênesis e Guerra dos Tronos‘ O terrível “Beyond the Wall” revela-o como o provável problema central aqui.

O que Thor: O Mundo Sombrio marca é o ponto onde o preconceito da Marvel começou a se estabelecer. Graças ao sucesso de Os Vingadores e promessa de crescente interconectividade (este foi o primeiro filme a confirmar explicitamente as Joias do Infinito), houve muita boa vontade dirigida a Thor 2 após o lançamento, parece incrivelmente atual e alheio às suas muitas falhas.

32

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Depois Homem-Formiga e a Vespa surpreendentemente superou o original, a Marvel decidiu ir maior, empatando Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania na então sem nome Multiverse Saga e usá-la como um piloto backdoor de fato para Vingadores: A Dinastia Kang. Em teoria, a lógica era bastante inteligente: o Homem-Formiga 2 foi usado para configurar Vingadores: Guerra Infinita de uma forma que não comprometesse os riscos pessoais do filme e o MCU precisava de um substituto para Thanos. Qual a melhor maneira de conseguir isso do que acompanhar a provocação pós-créditos de Loki, Kang, e ir ainda mais fundo no Reino Quântico?

Embora Kang de Jonathan Majors seja uma presença forte e haja uma história muito pessoal em Quantumâniacoração, é muito difícil se preocupar com o que está em jogo. A história inteira configura Kang como uma ameaça formidável para os Vingadores e para o mundo, mas tudo é desfeito no final para estabelecer o Dinastia Kang lacuna que nunca funciona como pretendido. Mesmo antes de a Saga Multiverso realmente começar, a Marvel introduziu fatalmente a ideia de que nada realmente importa nela: em vez de trazer uma promessa infinita de criatividade, QuantumâniaO legado duradouro de é inútil. E nenhum charme de Paul Rudd pode realmente lidar com isso.

Há muita dependência de CG, a escala é muito grande e surpreendentemente vazia ao mesmo tempo, todo senso de diversão evaporando quando fica claro que o Homem-Formiga foi mais uma vez usado como um trampolim para quando os garotos grandes voltarem. para aspirar toda a glória. Apesar de suas partes boas, está destinado a não ser lembrado.

31

O Incrível Hulk (2008)

Não é o pior filme do MCU, mas O Incrível Hulk é sem dúvida a ovelha negra. O único ator que retornou até agora é William Hurt como o General Ross mudado em Capitão América: Guerra Civile o evento principal referenciado posteriormente por Bruce Banner, de Mark Ruffalo, é uma cena de abertura excluída (que, graças a um ovo de Páscoa do Capitão América, é patentemente não canônica). Apesar disso, O Incrível Hulk é uma peça sólida de construção do mundo. Está cheio de ovos de Páscoa da SHIELD e das Indústrias Stark que se baseiam no Homem de Ferro, enraíza a origem do Hulk no soro do super soldado do Capitão América três anos antes da estreia de Steve Rogers e se estende diretamente aos Vingadores com seu final e cena de créditos imediatos (mesmo que o a ideia do Homem de Ferro recrutar uma equipe contra o Hulk foi descartada).

Tudo isso é um ótimo sabor para um blockbuster genérico de 2008. A direção de Louis Leterrier está pronta para uso, com cenas noturnas suadas e de alto contraste no estilo du jour, e sua história é qualquer narrativa de lobisomem que virou filme de ação. Edward Norton pode ter tido planos maiores em mente, mas O Incrível Hulk está faltando algo único.

As conexões MCU na verdade destacam a falta de identidade. Apesar de toda a configuração mencionada, o filme também tenta homenagear a série de TV dos anos 1970; Lou Ferrigno consegue uma participação especial insinuante, a música tema toca o tempo todo e o final parece quase indicar que se trata de um quase remake. Pior ainda, trai uma das maiores regras do Marvel Studios: não explica o que é o Hulk e como ele poderia funcionar em um contexto mais amplo.

30

Homem-Formiga e a Vespa (2018)

Homem-Formiga e a Vespa é o filme da Marvel que todo mundo que não gosta do MCU pensa que os filmes da Marvel são. É uma junção sem imaginação de vários enredos aleatórios que nunca compensam totalmente (o terceiro ato envolve seis conjuntos diferentes de personagens e, ainda assim, eles mal se conectam), em vez disso, recorrendo repetidamente ao carisma de seus protagonistas para risadas rápidas. O resultado é a entrada mais chata da série, que faz muito pouco com seus personagens e é instantaneamente esquecível.

Com os problemas de produção que restringiram Homem-Formiga no passado e com uma família de elenco bem estabelecida, isso poderia ter sido um verdadeiro avanço. Quer ser o Querida, encolhi as crianças comédia familiar do MCU, mas Peyton Reed muitas vezes recorre à fórmula, o que significa que as ideias são repetidamente deixadas em suspenso: a maioria das aplicações da mudança de tamanho da partícula Pym são variantes de “coisa pequena se torna grande” ou “coisas grandes se tornam pequenas” , e quando as coisas são um pouco diferentes, não há propósito de história (Scott Lang encolhe até ficar do tamanho de uma criança no ensino médio e não dá em nada). Parece um filme de super-heróis da década de 1990, e não de forma intencional; a certa altura, o vilão chama as motos como se fosse o Sr. Freeze exibindo outro pedaço de mercadoria de plástico.

Visto no contexto de Vingadores: Guerra Infinitao filme enfraquece ainda mais. Longe do limpador de paleta prometido, Homem-Formiga e a Vespa falta qualquer substância, sendo que o único momento que realmente cativa são as cenas pós-créditos que mostram os efeitos do estalo de Thanos. Quando o momento mais emocionante de um filme é um lembrete de que um filme anterior e melhor aconteceu no início daquele verão, você sabe que algo deu errado.

29

Vingadores: Era de Ultron (2015)

Vingadores: Era de Ultron continua sendo a maior decepção do MCU. Foi reconhecidamente a entrada mais badalada até aquele momento, carregando o peso do original de 2012 e os muitos excelentes autônomos desde então, mas isso não torna a queda menos dolorosa. Enquanto na maioria dos filmes da Marvel você pode pelo menos entender qual era a intenção, aqui muitas ideias parecem equivocadas; este foi posicionado como Whedon Império Contra-Ataca (maior, mais profundo, mais sombrio) ainda não tem a urgência ou consequência do enredo para fazer com que os novos temas, personagens ou ameaças tenham qualquer impacto adequado, enquanto os movimentos mais ousados ​​​​que ele faz – os gêmeos, o relacionamento de Nat e Bruce – são indistintamente mal atendidos e insultante.

É fácil criticar a narrativa (as visões oníricas da Feiticeira Escarlate são tão ambíguas em intenções que dói), mas isso ocorre apenas porque a produção do filme é, em geral, consideravelmente mais fraca. Embora seja comum afirmar que isso é mais bem direcionado do que Os Vingadoresisso é apenas superficial; o original parece um pouco com um programa de TV em alguns pontos, claro, mas sua sequência não oferece muito mais além de uma equipe CGI mais experiente com seu roteiro consideravelmente mais fraco. O que realmente chama a atenção é a edição – as cenas não têm posicionamento e a maioria é cortada a ponto de os grandes momentos não chegarem porque não têm configuração ou espaço para respirar. Tudo isso junto deixa uma experiência desconexa, onde todos os elementos positivos – Visão (especialmente sua origem), os três principais, Andy Serkis, a luta do Hulkbuster – estão lutando para combater.

Por um lado, Vingadores: Era de Ultron é em grande parte o resultado do infame Comitê Criativo da Marvel, que, segundo muitos relatos, estava interferindo na direção do filme de forma prejudicial. Por outro lado, muitos de seus erros definiram o futuro do MCU: a comédia minando a sinceridade (veja: a linha “crianças” de Ultron); cenas lentas preenchendo o desenvolvimento genuíno do personagem (veja: a casa da fazenda do Gavião Arqueiro); e um desrespeito pela continuidade (veja: a cena do meio dos créditos com uma Manopla do Infinito totalmente nova).

28

Viúva Negra (2021)

A espera de uma década para Scarlett Johannson conseguir seu próprio filme solo, estendida ainda mais pela pandemia de COVID-19, não valeu a pena, afinal. Definido diretamente após os eventos principais de Capitão América: Guerra Civil, Viúva Negra poderia ter sido efetivamente lançado nos estágios iniciais da Fase 3 do MCU – aninhado entre Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia Vol. 2talvez – e permaneceu totalmente inalterado como filme ou experiência. Mas os problemas com o filme inicial da Fase 4 não estão relacionados ao fato de ele ter ocorrido após a morte de seu protagonista no espaço sideral em Vingadores: Ultimatomas estão mais enraizados em sua produção cinematográfica atipicamente pobre.

A história em Viúva NegraO coração de Nat, resolver o passado de Nat com a Sala Vermelha (bem como acenar para o Soldado Invernal e sua passagem pelo Gavião Arqueiro em Budapeste), apresentando sua antiga “família” é expansivo no papel, e durante a primeira hora ou mais a diretora Cate Shortland apresenta um sólido thriller de espionagem – a abertura ambientada em 1995 e os créditos de abertura com pontuação da capa do Nirvana são Os americanos conhece Bond. Mas uma mistura de erros de elenco grosseiros (Ray Winstone como o supervilão Dreykov), mecânica narrativa inventada (um plano é detalhado em flashbacks repetidos depois que seu impacto passou de relevância) e edição geral instável desfazem o terceiro ato e deixam um filme sem um enredo forte. ou muita emoção de ação. Mesmo as referências culturais acima mencionadas tornam-se banais, com Moonraker recebendo uma chamada explícita e acenando com a cabeça para Exterminador do Futuro 2 e Ponto de ruptura tão nada sutis que desafiam a classificação como homenagem.

É especialmente decepcionante para Johannson, visto que o filme é o último passeio de Nat; embora a Viúva Negra seja a protagonista, sua personagem existe em estase determinada pela linha do tempo, permitindo pouco desenvolvimento real. Restam poucos fios pendentes para ela, mas também não são descobertas novas camadas. Mesmo a perspectiva futura das memoráveis ​​adições de apoio – Yelena de Florence Pugh e Alexei de David Harbour – é enfraquecida por nenhum dos dois se sentir tão proeminente como deveria.

27

Eternos (2021)

Apropriadamente, dada a forma como as inspirações cômicas para Eternos foram criados depois que Jack Kirby retornou à Marvel Comics depois que seu arco Novos Deuses foi interrompido, há uma sensação distinta de DC no filme mais experimental da Fase 4 do MCU. Esta equipe é a inspiração da vida real de figuras míticas como Atena, Ícaro e Gilgamesh, que existem acima e à parte dos humanos que (mais) amam e protegem. Ícones distantes do mundo fora da sua janela, as comparações com o trabalho de Zack Snyder no DCEU não são irreverentes ou mal informadas. Com Chloe Zhao no comando, o resultado é ousado, muitas vezes emocionante, mas chegando como a 26ª entrada no Universo Cinematográfico Marvel também confuso.

Considerando que as entradas mais fracas da Marvel são desfeitas por se jogar com muita segurança, Eternos encontra-se sobrecarregado pelas restrições que a fórmula desgastada do universo impõe. Onde esse conflito é mais sentido é no equilíbrio entre história e personagem. A narrativa de Eternos é tão grande, perturbando a criação da Terra e o nascimento da humanidade como todos a conhecem, com reviravoltas genuinamente inesperadas e avaliações desconfortáveis ​​dos males da sociedade (a verdadeira razão pela qual os Eternos não se envolveram no Endgame é sombria)… ainda assim, não tem personagens fortes para sustentá-lo. Vários membros da equipe titular aparecem (Druig de Barry Keoghan e Phastos de Brian Tyree Henry mais notavelmente, e Richard Madden faz coisas fortes com material de gangorra), mas o resto é subscrito (Makari de Lauren Ridloff, Gilgamesh de Don Lee) ou carece de uma direção de personalidade clara ( A etérea Atenas de Angelina Jolie ou a protagonista passiva de Gemma Chan, Sersi).

É a questão inversa dos filmes mais cômicos, onde personagens fortes reforçam narrativas frágeis e significa que, embora Eternos sofra muitas oscilações maiores, também apresenta erros mais embaraçosos. É uma mistura, nem tão ruim nem tão boa como alguns dirão e representada ao longo da produção do filme, desde suas locações acidentadas no set abrindo caminho para CGI emborrachado, ou a provocação generalizada de Dane Whitman, de Kit Harington.

26

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Um filme multiverso da Marvel de Sam Raimi promete implicitamente muitas coisas; tons de comédia de terror; universos estranhos e malucos; grandes participações especiais. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura atende a todos esses aspectos, mas de maneira sem brilho. O Mau morto estilos, fora alguns movimentos de câmera bacanas e uma participação especial de Bruce Campbell, parecem uma fachada. A aventura do segundo ano de Stephen Strange o leva a apenas dois outros universos por mais de um segundo de exibição. E as tão elogiadas participações especiais dos Illuminati sentem a tensão do contrato e das medidas do COVID, a maioria sem profundidade na narrativa do filme ou no MCU mais amplo e existindo principalmente para entregar uma piada feita melhor por ambos. Deadpool 2 e O Esquadrão Suicida.

O aspecto mais flagrante em Doutor Estranho 2porém, é a forma como o MCU lida com a Feiticeira Escarlate, pegando seu lento processo de luto em WandaVision e destilando-o em uma abreviatura para um arco de vilão. Elizabeth Olsen tem um desempenho admirável como Wanda Maximoff irritada, mas está sempre trabalhando contra um roteiro que não entende seu personagem ou motivações (na verdade, é revelador que Raimi não havia terminado o show em questão durante as filmagens do filme). Um tratamento perturbador de um dos melhores personagens do MCU, também fornece uma janela mais ampla para as falhas criativas presentes na Fase 4 do MCU. Os projetos são concebidos como quebra-cabeças intrincados, mas feitos isoladamente, com apenas olhares passageiros para aspectos que teriam sido backbones em fases anteriores.

Tudo isso se junta para um filme que carece de qualquer senso de consequência. Nada importa porque a solução está sempre a um artifício do enredo e, de qualquer maneira, será alterada silenciosamente no próximo filme. O arco do Doutor Estranho quase não merece ser mencionado, dado o pouco desafio, risco ou mudança que ele enfrenta. Que contraste gritante com seu filme original – e com o Universo Cinematográfico Marvel como era antes.

25

Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok é o epítome da diversão da Marvel. É um filme divertido, mas irreverente, que prioriza as risadas do momento em detrimento de qualquer coisa de maior peso; seu subtexto – como os colonizadores escondem seu passado sombrio – é brevemente mencionado antes de ser relegado a referências secundárias. Isso é bom o suficiente como entretenimento de nível intermediário, mas não pode deixar de parecer um pouco deficiente, considerando onde o MCU havia chegado neste momento.

Comédia é Thor: Ragnarokda melhor e da pior qualidade. Sendo de Taika Waititi, as piadas têm um pouco mais de ousadia do que o padrão da Marvel e definem o tom de maneira diferente, mas é uma pena que tanta improvisação tenha levado ao bloqueio de cenas estáticas e à edição não refinada. O que realmente falta é o equilíbrio característico de Waititi entre emoção e comédia: ambos O que fazemos nas sombras e Caça aos Selvagens usaram sua inteligência para acentuar a tragédia, mas nada disso está aqui. Na verdade, Thor: Ragnarok evita ativamente deixar a tristeza penetrar: a morte de Odin foi refeita para ser suavemente espiritual depois de fazer o público de teste sentir muita pena dele, e a perda de Asgard é prejudicada pela falta de conexão com seu povo e por uma piada de Korg imediatamente depois.

Com tudo isso dito, há muita coisa que funciona. Tanto Thor quanto Hulk estão bem definidos neste ponto para prosperar neste novo ambiente e, embora a maioria dos novos personagens sejam um pouco exasperantes (veja: Grande Mestre de Jeff Goldblum), Valquíria é uma delícia completa. Os momentos menos improvisados ​​trazem o estilo Kirby à tona sem muita resistência. É difícil não querer algo um pouco mais equilibrado, dado o quão impactante isso finge ser.

24

Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)

Guardiões da Galáxia Vol. 2 tem muito a oferecer. Parece absolutamente incrível e há um elenco de heróis excêntricos e simpáticos para proporcionar uma série de grandes momentos. É uma pena que o filme não tenha uma história adequada. O filme começa com a equipe fugindo do Sovereign, depois eles são salvos por Ego, então Ego revela que é mau e eles têm que detê-lo. É basicamente isso, e deixa um filme com muito estilo, mas sem impulso; assim que Ego chega, tudo para por 30 minutos, onde não há ameaça direta (algo que faz a casa da fazenda de Hawkeye parecer positivamente fascinante). Isso destaca o problema que a Marvel tem com as primeiras sequências, querendo o desenvolvimento puro dos personagens, mas não sabendo como perceber isso além de uma série de cenas onde os personagens explicam como se sentem.

Se você dividir, no papel Guardiões 2 é sobre pais ausentes e adotivos, e o debate natureza versus criação. Infelizmente, embora muitos lados disso sejam levantados – cada personagem tem um papel a desempenhar no tema, de uma forma ou de outra – ele nunca se junta para ser nada mais do que individual. Há uma sensação de que Baby Groot deveria ser o aspecto unificador, dados seus abraços no final, mas seu papel na maior parte do filme é o de alívio cômico.

Como já mencionado, os personagens mantêm a cabeça de James Gunn acima da água. Star-Lord recebe uma recompensa por sua história de fundo que homenageia muitas sementes no primeiro filme, embora Rocket seja de longe o melhor, sua personalidade dolorosamente exposta sem ter que se apoiar muito em toda essa coisa de guaxinim cientificamente alterada, e obtém o quinhão de grandes momentos; se fosse melhor configurar”Eu perdi muitos amigos hoje” seria um cronômetro constante.

23

Capitão Marvel (2019)

Ao contrário da maioria dos filmes MCU, onde há um certo grau de consistência na qualidade, Capitão Marvel é o que mais varia. Alguns momentos e longos trechos da história são muito fortes – qualquer coisa que envolva os Skrulls e seu verdadeiro propósito é fascinante – mas muitas decisões têm reações mais contraditórias.

Tudo está enraizado em uma mudança bem-vinda e não linear na fórmula; Brie Larson entra como Vers, membro do Kree Starforce, e apenas gradualmente descobre seu passado como Carol Danvers, eventualmente escolhendo a personalidade do herói inteiramente por sua própria vontade. É uma mensagem forte, com a primeira heroína solo do MCU emergindo de um lugar de restrições externas para se definir, mas também leva a uma perspectiva pouco clara do público – mesmo no final, o espectador e a estrela não estão na mesma página – e a uma narrativa turbulenta. Sem mencionar que algumas preocupações clássicas não são ajustadas; o vilão Yon-Rogg, que anteriormente alertou que o humor era uma distração, é espancado em uma piada.

Operando como a primeira prequela com muita história do MCU, Capitão Marvel faz um bom trabalho expandindo o mundo. Os detalhes do período da década de 1990 são principalmente de fundo (escolhas musicais específicas), e as referências da Marvel são em sua maioria orgânicas e expandem ideias conhecidas sem contradizer (só não pergunte a Nick Fury como ele perdeu o olho ou de onde veio o nome Vingadores). E, claro, com conexões claras com Vingadores: Ultimato (que Larson filmou primeiro), exemplifica histórias de origem como ensaios para aventuras maiores; Brie Larson é mais Hemsworth do que Evans (forte, promissor, ainda não totalmente alcançado), mas isso não importa porque funciona como apenas uma peça de um todo.

22

Homem-Formiga (2015)

Homem-Formiga foi o primeiro de um novo tipo de filme de origem da Marvel. Aqui estava um personagem se tornando um super-herói em um mundo onde os Vingadores já existem, onde nomes e participações especiais eram rigorosos, e a fórmula era simples. Mas este também foi um filme em que as limitações de produção (Edgar Wright foi demitido de forma infame três meses antes do início da produção, substituído por Peyton Reed) e a alta taxa de acerto da referida fórmula fizeram escolhas seguras. O resultado é, na verdade, o filme mediano da Marvel, em geral competente, mas com pouca ambição, e onde o personagem só brilharia verdadeiramente quando fizesse parte de um conjunto mais amplo.

O que Homem-Formiga fica inevitavelmente certo é o elenco. É uma pena que nunca tenhamos tido um Hank Pym no seu auge, mas Paul Rudd como Scott Lang é uma reviravolta eficaz no típico herói da Marvel (este é um verdadeiro criminoso, sem dúvidas) e Michaels Douglas e Pena acrescentam vantagem tão conscientes mentor e amigo hiperativo, respectivamente. Há também um elenco de apoio grande e afável (Bobby Cannavale como uma reviravolta do padrasto é um destaque subestimado) que conduz o público através da história bastante padrão e faz um filme mais abertamente cômico aparecer.

É do lado dos super-heróis que Homem-Formiga lutas. A ação, em particular, é uma grande decepção, com uma incerteza constante sobre como filmar as microsequências. Eles são contados da perspectiva encolhida de Scott ou de um ser humano em tamanho real? Com uma pré-produção mínima, Peyton Reed não tem uma resposta, então opta por uma mistura incômoda dos dois, que é desorientadora e às vezes interessante, mas nunca tão inovadora.

21

Thor (2011)

Para um filme que cada apresentação subsequente do personagem parece ter tentado de alguma forma “correto“, Thor realmente é um sucesso esquecido do MCU. O mundo sombrio tentou ir mais fundamentado, Ragnarok mais comédia total, mas eles sentem falta de como Kenneth Branagh acertou em cheio o equilíbrio entre os dois pela primeira vez. A história mistura a comédia do peixe fora d’água com o falso drama shakespeariano (tanto o enredo quanto o diálogo estão enraizados na narrativa clássica). Bem, as escolhas de produção do filme (cenários com iluminação escura e ângulos holandeses) acentuam a sensação de outro mundo, e foi, no geral, a aceitação mais sincera da estranheza cômica até aquele ponto.

Chris Hemsworth não é tão perfeito quanto Thor em comparação com Cap de Evans ou Tony Stark de RDJ, mas o lado terrestre mais bobo da história permite que ele assuma o papel com facilidade. Por outro lado, Tom Hiddleston é uma revelação como Loki, que nunca foi tão complicado como aqui, e o elenco de apoio como Anthony Hopkins como Odin é inspirado. Não há nenhum aspecto fraco específico, mas sim uma sensação geral de bom ou não ótimo; Jane Foster é um interesse amoroso sólido, mas mal atendido, o mesmo com os Três Guerreiros.

Thor é um filme globalmente afável, equilibrando a construção de um grande mundo para a franquia e o universo (a descrição da “mágica como ciência” não é agressivamente promovida) com mais debates internos sobre os personagens. Foi só por Vingadores: Guerra Infinita onde Thor realmente se tornou um protagonista digno do MCU, mas você sente que se as idéias levantadas por seu primeiro filme tivessem sido seguidas, ele teria chegado a esse ponto muito mais cedo.

20

Thor: Amor e Trovão (2022)

Embora criticamente difamado e classificado na mesma faixa que O incrível e Thor: O Mundo Sombrio no Rotten Tomatoes, Thor: Amor e Trovão obtém a vaga mais alta da franquia. É preciso o que funcionou Thor: Ragnarok e aumenta tudo, com o diretor Taika Waititi dotado de mais liberdade criativa. Embora isso se manifeste em um novo nível de estranheza e em batidas cômicas ainda mais peculiares, ainda é bastante óbvio que as rédeas estavam paradas. A promessa de pré-lançamento de Amor e trovão ser “tão gay!” não chega a pousar, e os detalhes de um corte de quatro horas com ainda mais estranheza significam que ainda há o mesmo fantasma perturbador do que poderia ter acontecido no fundo como havia em seu antecessor.

Amor e trovãoOs pontos altos do filme são encontrados em sua história redentora de Jane Foster, de Natalie Portman, e na deliciosa comédia de sua estranha transição para o super-herói, bem como no incrível desempenho de Christian Bale como Gorr, o Açougueiro de Deus. No caso deste último, teria sido ainda melhor ver mais, mas Bale equilibra o pathos com a estranheza absoluta da forma mais convincente. Somando a isso o ainda charmoso Deus do Trovão de Chris Hemsworth – que poderia durar para sempre nesta fase – e uma coleção de ótimos papéis coadjuvantes, o elenco tem poucas desvantagens. Valquíria de Tessa Thompson talvez esteja um pouco desnutrida (e seu prometido arco romântico não consegue decolar), mas novas adições como Zeus de Russell Crowe justificam decisões difíceis no corte de outras subtramas. E Amor e trovãoA recompensa pós-créditos para essa história é uma verdadeira alegria.

Mesmo que esta seja a última vez que o MCU verá a marca de filmes de super-heróis de Taika Waititi, Amor e trovão foi um bom relato da Marvel permitindo que um diretor fizesse principalmente o que quisesse. Sim, tem suas falhas, mas a baixa avaliação crítica parece mais um reflexo de uma mudança na percepção – e da disposição de aceitar que nem todo filme MCU precisa de uma cascata de hipérboles – do que uma queda real na qualidade.

19

Shang-Chi e a lenda dos dez anéis (2021)

Pode ser o segundo filme da Fase 4 do MCU (e o sexto lançamento contando os programas do Disney+), mas Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis parece muito com a Marvel da velha escola. Há aquele cuidado prestado a um personagem menos conhecido em uma história singular que remonta às vitórias da Fase 1 da Marvel antes que a fórmula se tornasse excessivamente prescritiva e os requisitos do universo compartilhado começassem a dominar a narrativa. Isso vem com todos os pontos positivos e negativos discutidos (a ação é adaptada ao estilo do kung-fu, mas o final inevitavelmente cai em uma luta sufocante de kaiju CGI), mas ter dez anos de refinamento serve, em última análise, como uma redefinição de tom e escala que a Marvel precisava desesperadamente.

O que mais chama a atenção no protagonista – além dos chutes – é a seriedade. Simu Liu não brinca, falando de pais milenares e dimensões alternativas guardadas por árvores em movimento em seu passo com uma sinceridade inesperada. Em vez disso, a comédia é centrada quase exclusivamente em Katy, de Awkwafina, que consegue roubar a maioria de suas cenas. Este desvio do processo da Marvel dominado por Whedon dificilmente é revisionista ou inovador, mas é revigorante e raro mesmo nos filmes solo de maior sucesso (Doutor Estranho e Pantera Negra ambos sucumbem a isso). Mesmo suas conexões MCU mais evidentes são divertidas ou feitas para serem totalmente independentes.

Onde o filme poderia ter sido mais forte é abraçar totalmente a própria história de Shang-Chi. Liu às vezes se perde na construção de um mundo maior e há uma dependência paradoxal de flashbacks para enfatizar momentos impactantes, mas as batidas emocionais que sozinhas não têm peso total. Mas, estando no espírito da Fase 1, estes são golpes e não rupturas, estabelecendo um futuro promissor para Shang-Chi.

18

Homem de Ferro 3 (2013)

Homem de Ferro 3 é de longe o filme mais subestimado do MCU. Saindo Os Vingadores e voltar direto para histórias independentes com um estranho aceno para Thor e Capitão América foi uma pergunta complicada, mas a Marvel quebrou com o que provavelmente será o último passeio liderado por Robert Downey Jr. É um filme de Shane Black por completo, desde as coisas efêmeras elegantes – narração emoldurada, cenário de Natal – até aspectos mais fundamentais – o humor irônico, o foco em aventuras de policiais camaradas – e não cai em muitas das armadilhas da fórmula da Marvel que filmes posteriores o fariam (a influência de Whedon ainda não havia sido absorvida). Claramente, Homem de Ferro 3 tem uma das personalidades mais distintas da série (ainda mais do que Guardiões da Galáxia).

Grande parte da reação recai sobre o Mandarim. O filme se comercializou ao ver o confronto de Tony Stark contra uma atualização moderna de seu arquiinimigo, e foi exatamente isso que ele entregou; mas não da maneira que muitos esperavam; o Osama Bin-Laden canalizando o mandarim era apenas um ator, os Dez Anéis com influência oriental, todos parte de uma frente terrorista do vingativo gênio da tecnologia ocidental Aldrich Killian. Mas embora isso não seja verdade para os quadrinhos, é para o mundo real. O terrorismo é uma performance e as verdadeiras ameaças à nossa sociedade estão em casa, tornando o Mandarim tão tematicamente rico quanto hilariante.

Se Homem de Ferro 3 tem um problema de vilão, é todo o resto. Maya Hansen era o segredo grande mal nos rascunhos anteriores, mas as reescritas do estúdio a tornam sem personagem, os soldados Extremis são capangas vagos, sem quaisquer fraquezas claras, e embora Killian seja um cara rico e suave, é preciso para o que o filme está lançando, isso não acontece. não será uma batalha final interessante.

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Doutor Estranho (2016)

É fácil ser simplista Doutor Estranho. Uma história de origem para um homem arrogante, sarcástico e rico com cavanhaque que sofre uma lesão que muda sua vida, mas diretamente através disso descobre novos poderes – no papel, ele é transplantado. Homem de FerroA fórmula de Stephen Strange para um tee. No entanto, este é um filme totalmente único que simplesmente usa os tropos para contar uma história muito mais excêntrica do que a Marvel estava acostumada. Benedict Cumberbatch é um elenco fácil, mas dá tudo de si, assim como o elenco muitas vezes subutilizado, enquanto o humor que surpreendeu muitos filmes da Fase 3 é trabalhado no personagem de forma mais orgânica do que a maioria.

Embora este filme seja frequentemente comparado a Começoo Christopher Nolan este Doutor Estranho tem mais em comum com é na verdade Interestelar: a ideia de que o tempo é o verdadeiro inimigo e a morte o medo final é um tema inebriante para um blockbuster de super-heróis, mas é um tema que Scott Derrickson leva à sua conclusão natural com a morte reflexiva do Ancião e a marca alta da série “Dormammu, vim negociar.“

Passar dos temas aos visuais é onde Doutor Estranho se perde um pouco. Derrickson certamente oferece algumas imagens surpreendentemente estranhas, mas muitas delas são mais estranhas do que ter algum propósito visual maior. Reivindicações Doutor Estranho era “como nada que você já viu“aja como 2001: Uma Odisséia no Espaço não fez melhor quase 50 anos antes. Este problema é mais evidente na ação, que são cenas de perseguição bastante planas com CGI impressionante enxertado nelas; apenas a Marvel teria uma sequência em que os personagens deveriam se defender contra a reversão do tempo e colocá-la em um beco sem graça.

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Deadpool e Wolverine (2024)

Mais de dois anos e 10 filmes na Saga Multiverso da Marvel, poucos filmes do MCU utilizaram o multiverso para contar histórias épicas e emocionantes. Isso muda com Deadpool e Wolverine. Em sua incursão no MCU, Deadpool de Ryan Reynolds corre o risco de perder todos de quem gosta e parte pelo multiverso para encontrar uma versão de Wolverine que seja capaz de ajudá-lo a salvar seu mundo. Acontece que é um Wolverine angustiado e resmungão, interpretado por Hugh Jackman. O filme entrelaça suas histórias, até que eles se unam no terceiro ato para superar suas fraquezas e salvar o mundo.

Deadpool e Wolverine tem uma história um tanto simplista, embora seja bem executada, mas é tudo ao seu redor que realmente eleva este filme a um dos melhores filmes do MCU. O multiverso permite a inclusão de personagens vistos nas telas há mais de duas décadas, bem como a introdução de personagens muito aguardados da Marvel Comics. Todos eles saltam bem do Deadpool de Reynolds, e o Mercenário Boca é o pastor perfeito através do multiverso, contando piadas que vão desde excepcionalmente de nicho até tão amplas que sua avó vai entender.

Dito isto, são Reynolds e Jackman quem ancoram Deadpool e Wolverine. A parceria deles é há muito esperada e não decepciona. Na verdade, ele se presta não apenas a algumas das melhores cenas de ação do filme, mas também aos melhores momentos dos personagens. Embora o multiverso dê algum brilho ao filme, Reynolds e Jackman dão-lhe o seu coração. Deadpool e Wolverine é, em última análise, um passeio selvagem e divertido pelo multiverso. Finalmente.

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Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022)

Pensando bem, é justo dizer que Pantera Negra: Wakanda para sempre foi um dos filmes mais esperados do MCU, com a missão quase impossível de não apenas acompanhar o sucesso financeiro e crítico de seu antecessor, mas também de erguer um espelho para a dor coletiva pela morte de Chadwick Boseman. A sequência de Ryan Coogler poderia ter sido um elogio triste ao T’Challa do MCU, deixando de lado uma história mais ampla em prol de uma reflexão cuidadosa e da questão do legado, mas Coogler tinha um objetivo maior. Wakanda para sempre não é apenas um reflexo da perda, mas também um evento de super-herói que envolve uma guerra total ao lado de uma história terna e profundamente pessoal.

Wakanda parece maior graças à introdução de seus vizinhos – o reino de Talokan e seu rei Namor (Tenoch Huerta Mejía), que sucede o Killmonger de Michael B Jordan como uma figura complexa que às vezes abrange todo o espectro moral. Há também um peso muito definido na sombra de T’Challa, não apenas na sucessão de Pantera Negra (da qual Shuri de Letitia Wright convence inteiramente), mas também em seu legado como homem, graças à revelação de Wakanda para sempreestá terminando. Claro, existem alguns erros (como a morte da Rainha Ramonda), mas o quadro geral é de uma sequência do MCU que visa mais alto e quase gerencia suas aspirações elevadas.