7 filmes confusos que me perderam totalmente no final

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7 filmes confusos que me perderam totalmente no final

Este artigo contém referências à violência e automutilação.

Resumo

  • Muitos cineastas incluem deliberadamente reviravoltas de última hora para desafiar a imaginação dos espectadores e quebrar as estruturas narrativas tradicionais.

  • As competências de literacia mediática e a compreensão dos formatos narrativos típicos são essenciais para a interpretação eficaz de filmes complexos e confusos.

  • Diretores como Christopher Nolan e David Lynch criam filmes que exigem múltiplas visualizações para serem totalmente absorvidos devido à narrativa não linear e finais ambíguos.

Muitos filmes seguem caminhos sinuosos da história para chegar à conclusão do filme, mas alguns dão uma reviravolta de última hora que muda tudo. Isto raramente, ou nunca, é um acidente, como muitos cineastas fizeram seus nomes criando histórias surrealistas e não lineares que levam as pessoas ao limite da imaginação. Gosto de filmes como esse e os procuro na maior parte do tempo porque quebram a fórmula e o molde da estrutura narrativa tradicional. No entanto, é importante que os roteiristas e diretores desses filmes compreendam esse formato típico para criar uma conclusão satisfatória.

Os cineastas têm pedido ao público que tirem suas próprias conclusões mais do que nunca.

Se um filme deveria ter um final claro, mas o significado se perde para os espectadores, as pessoas não deveriam interpretar isso como um sinal de que o verdadeiro significado passou por cima de suas cabeças. Isso pode ser culpa do cineasta por não incorporar prenúncios e dicas temáticas suficientes. No entanto, utilizar habilidades de alfabetização midiática é vital ao assistir filmes complexos. Os cineastas têm pedido ao público que tirem suas próprias conclusões mais do que nunca. Independentemente disso, alguns filmes confusos só fazem sentido no final, enquanto outros deliberadamente alteram todo o conceito, fazendo você se perguntar qual era o verdadeiro enredo.

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Donnie Darko (2001)

Dirigido porRichard Kelly

Depois que o adolescente problemático Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) acorda em um campo de golfe local após uma noite de sonambulismo, ele tem a visão de um homem vestido de coelho lhe dizendo que o mundo acabará em 28 dias. Ao voltar para casa, Donnie vê que um motor a jato caiu em seu quarto durante a noite e começa a se sentir cada vez mais desligado da realidade. Lutando para entender os eventos bizarros e inexplicáveis ​​que alteraram sua vida, Donnie se vê desvendando uma teia emaranhada de desastre e destino.

Diretor

Ricardo Kelly

Data de lançamento

26 de outubro de 2001

Estúdio(s)

Filmes do Novo Mercado

Elenco

Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell, James Duval

Tempo de execução

113 minutos

A atuação de Gyllenhaal como Donnie desempenha um grande papel na seriedade com que o público leva o personagem e sua crença no Armagedom à medida que circunstâncias misteriosas ocorrem ao seu redor.

No que pode ser descrito como o papel de destaque de Jake Gyllenhaal, ele interpreta o personagem titular, Donnie Darko, um adolescente isolado que começa a ter alucinações sobre o fim do mundo. Não está claro se Donnie está realmente tendo alucinações ou se está prevendo com precisão o fim do mundo através de uma conexão maior com o universo. A atuação de Gyllenhaal como Donnie desempenha um grande papel na seriedade com que o público leva o personagem e sua crença no Armagedom à medida que circunstâncias misteriosas ocorrem ao seu redor.

Donnie pode ter imaginado todos os eventos entre o início e o fim do filme, ou é possível, no contexto do filme, que a viagem no tempo seja real e possa afetar o passado, mudando assim o futuro. A linha do tempo e o final de Donnie Darko pode ser entendido de algumas maneiras diferentes, e pensa-se que a experiência de Donnie nos vinte e oito dias antes do fim do mundo ocorre em um universo paralelo que é criado quando ele escapa por pouco da morte. No entanto, está claro que não importa o que aconteça, Donnie não deveria sobreviver ao filme.

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Mulholland Drive (2001)

Dirigido porDavid Lynch

Mulholland Drive, de David Lynch, é um mistério neo-noir sobre a aspirante a atriz Betty, que se envolve com uma mulher que sofre de amnésia e uma misteriosa caixa azul. Estrelado por Naomi Watts e Laura Harring, o filme surrealista de 2001 explora temas de identidade, memória e o lado negro de Hollywood.

Data de lançamento

19 de outubro de 2001

Estúdio(s)

Imagens Universais

Elenco

Laura Elena Harring, Mark Pellegrino, Justin Theroux, Naomi Watts, Ann Miller

Tempo de execução

147 minutos

De todos os filmes de David Lynch, Estrada Mulholland é na verdade um dos mais diretos, mas não parecerá assim para o público que não está familiarizado com seu trabalho. Lynch é conhecido por incorporar o surrealismo em grande parte de seu trabalho, e o tema de Estrada Mulholland eleva isso. Investigando os efeitos de Hollywood e o desejo de alcançar o estrelato nos atores, bem como o sistema de estúdio desbotado, Estrada Mulholland conta duas histórias paralelas. A primeira metade é de fantasia e a outra pode ser interpretada como realidade ou pesadelo.

A maior parte do filme está aberta à interpretação do público, já que a história foi concebida como um piloto de TV. Lynch queria deixar espaço para finais alternativos e episódios futuros. No entanto, Estrada Mulholland funciona melhor como filme e é deixado para nós desvendarmos. O final do filme mostra Betty/Diane (Naomi Watts) planejando o assassinato de sua amiga e depois se matando, mas a linha entre sua imaginação e o mundo exterior é confusa. Qual versão dela mesma, Betty ou Diane, é real e qual a verdade sobre seu relacionamento com Rita/Camilla (Laura Haring) depende do visualizador.

5

Princípio (2020)

Dirigido porChristopher Nolan

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, um Protagonista sem nome viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desenrolará em algo além do tempo real.

Data de lançamento

3 de setembro de 2020

Estúdio(s)

Imagens da Warner Bros.

Tempo de execução

150 minutos

Muito de PrincípioO enredo de é baseado no fato de que o tempo pode ser revertido, tornando o final do filme complicado.

Não é surpreendente que Princípio não será o único filme de Christopher Nolan nesta lista, já que seus filmes me deixaram fascinado desde muito jovem. Embora não seja seu filme mais popular, Princípio é indiscutivelmente uma façanha do cinema e requer alguns relógios para ser totalmente absorvido. A maioria dos personagens, senão todos, não está vivenciando suas linhas do tempo na ordem correta, e isso torna difícil para o público juntar as peças da ordem dos eventos de forma linear. Muito de PrincípioO enredo de é baseado no fato de que o tempo pode ser revertido, tornando o final do filme complicado.

A reviravolta final é que o Protagonista (John David Washington) conhece Neil (Robert Pattinson) há muito mais tempo do que ele imagina e orquestrou todo o seu destino a partir do futuro. É difícil entender e explicar Princípioo final e a linha do tempo sem confundir o fluxo da história. Embora seja um final concreto, por um lado, levanta uma questão mais ampla sobre a natureza da viagem no tempo e dos paradoxos. No entanto Princípio não deveria ser baseado em ciência real, euIsso me deixou pensando como o Protagonista poderia criar seu próprio destino com o fluxo temporal.

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Aniquilação (2018)

Dirigido porAlex Garland

Aniquilação de Alex Garland é baseado no romance homônimo de Jeff VanderMeer. Segue um grupo de exploradores - composto pela professora de biologia Lena (Natalie Portman), pela psicóloga Dra. Ventress (Jennifer Jason Leigh), pela física Josie Radek (Tessa Thompson), pela geomorfóloga Cassie Sheppard (Tuva Nvotny) e pela paramédica Anya Thorensen (Gina Rodriguez). ) - ao entrarem no "The Shimmer", uma zona de quarentena de plantas e animais mutantes causada por um fenômeno extraterrestre desconhecido. Lena concorda em entrar no Shimmer em busca de seu marido, Kane (Oscar Isaac), que foi enviado como parte de uma operação das forças especiais.

Data de lançamento

23 de fevereiro de 2018

Estúdio(s)

Imagens Paramount

Tempo de execução

115 minutos

É difícil dizer se o final da adaptação cinematográfica de 2017 de Aniquilação ou o romance homônimo de 2014, de Jeff VanderMeer, era mais confuso. Li o livro e assisti ao filme, e é seguro dizer que o filme é um pouco mais fácil de acompanhar no geral porque tem a vantagem de não ser contado de uma perspectiva singular. A protagonista, Lena (Natalie Portman), entra na Área X com sua equipe de cientistas, e sua jornada pela realidade alterada do ambiente é diferente de tudo que eles já viram.

Tematicamente, Aniquilação discute questões de mudança climática, bem como o medo da evolução da humanidade através das lentes de uma forma de vida alienígena que aprende por meio da replicação. Lena encontra o alienígena no final do filme e vê ele lentamente se transformar nela, levando a uma cena incrível onde ela tem que lutar contra si mesma. No entanto, é fácil perder a noção de quem é a verdadeira Lena. Quando ela retornar à base, surge a possibilidade de que ela não seja a mesma pessoa que entrou na Área X. Se for esse o caso, configura-se um mundo que está sendo lentamente invadido.

3

Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014)

Dirigido por Alejandro González Iñárritu

Dirigido por Alejandro González Iñárritu, Birdman é uma comédia dramática de humor negro estrelada por Michael Keaton como o ator fracassado Riggan Thomson, famoso por interpretar um super-herói com tema de pássaro e que tenta encenar um retorno dirigindo e estrelando uma peça da Broadway. Filmado como um único plano longo e com Edward Norton, Naomi Watts, Zach Galifianakis e Emma Stone no elenco, o filme de 2014 ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme.

Diretor

Alejandro González Iñárritu

Data de lançamento

17 de outubro de 2014

Estúdio(s)

Imagens de holofote

Tempo de execução

120 minutos

Homem-pássaro já é um filme surrealista que brinca com a nossa percepção do que é real e do que é projetado pela mente do narrador não confiável. Este narrador é o titular Birdman ou Riggan Thompson, interpretado por Michael Keaton, que está tentando retornar como ator sério depois de alcançar o estrelato décadas atrás ao interpretar um personagem de quadrinhos em uma série de filmes. Este tema é tão relevante hoje como era em 2014, e o final sombrio é inesquecível. Conforme Riggan termina a peça, há dois casos em que o personagem parece cometer suicídio, mas escapa da morte.

O cenário mais provável é que Riggans morra no palco no final da peça e que a cena final, quando ele pula da janela e fica implícito que tem asas brotadas e voado para longe, é o conforto final de sua mente antes de falecer. No entanto, O alter ego de Riggan, Birdman, torna-se cada vez mais real ao longo do filme, e sempre há uma chance de que o mundo do filme realmente o deixe voar. Imagens e temas de voo são recorrentes Homem-pássaroe Riggan finalmente decolar foi possivelmente a única maneira de sua história terminar.

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Início (2010)

Dirigido porChristopher Nolan

O filme de ação de ficção científica de 2010 de Christopher Nolan, Inception, segue um ladrão que entra nos sonhos de outras pessoas para roubar informações e, depois de ser pego, tem a chance de limpar sua lousa executando um conceito não testado - implantar uma ideia em outra mente. Um elenco é reunido pelo ex-alvo Saito, que busca implantar na mente de seu pai a ideia de destruir sua própria empresa. Num complexo labirinto de sonhos e teorias não testadas na vanguarda, a sobrevivência não está garantida neste assalto psicológico onde os riscos são elevados e nada é o que parece.

Data de lançamento

16 de julho de 2010

Estúdio(s)

Imagens da Warner Bros.

Tempo de execução

148 minutos

Depois que ele entra no sonho, fica difícil separar a realidade do mundo dos sonhos, e o último quadro do filme faz o espectador questionar se Cobb está acordado.

As maiores reviravoltas na trama dos filmes de Christopher Nolan são difíceis de acompanhar, já que o cineasta é conhecido por utilizar narrativas não lineares e revelações chocantes até a conclusão de seus filmes. Começo não é exceção e pode ser um dos filmes mais icônicos do diretor pela forma como ele domina a mente do espectador. Leonardo DiCaprio interpreta Cobb, um homem que entra nos sonhos das pessoas para roubar informações. Porém, uma vez que ele entra no sonho, fica difícil separar a realidade do mundo dos sonhos, e o último quadro do filme faz o espectador questionar se Cobb está acordado.

Há muitas respostas possíveis para qual será a cena final Começo significa, e cada um brinca com a noção de que existe uma realidade verdadeira. Talvez Cobb esteja em outro sonho, mas talvez esteja melhor lá. Ele se reencontra com seus filhos e deixa o passado para trás. Por outro lado, é possível que ele nunca tenha acordado e esteja preso em uma camada de seu subconsciente desde que entrou com Mal (Marion Cotillard). No entanto Começo nos diz que é sempre melhor estar acordado, Cobb está pronto para aceitar sua vida ideal como realidade, aconteça o que acontecer.

1

Psicopata Americano (2000)

Dirigido porMary Harron

Baseado no livro homônimo de Bret Easton Ellis, American Psycho segue Patrick Bateman (Christian Bale), um banqueiro de investimentos em Nova York em 1987, que leva uma vida dupla como serial killer. Enquanto os investigadores cercam Bateman após o desaparecimento de um colega, ele se vê preso em uma espiral de assassinatos e excessos, incapaz de evitar ceder aos seus impulsos cada vez mais sombrios. Também é estrelado por Willem Dafoe, Jared Leto, Justin Theroux e Reese Witherspoon.

Diretor

Maria Harron

Data de lançamento

14 de abril de 2000

Estúdio(s)

Lionsgate

Tempo de execução

101 minutos

Psicopata Americano pode ser um dos filmes mais incompreendidos em termos de mensagem e tom, e isso não é ajudado pelo fato de que a conclusão parece deixar Patrick Bateman livre de Scott. Embora o público testemunhe Patrick, interpretado por Christian Bale, no seu momento mais perturbador, assassinando muitas pessoas ao longo da narrativa, no final do filme, os corpos desapareceram. Isso levanta questões sobre se esses atos violentos estavam todos dentro da mente de Patrick e leva para casa a metáfora abrangente de que os homens em sua posição de poder literalmente escapam impunes de assassinato.

O maior erro que o público comete ao assistir Psicopata Americano está vendo Patrick como um personagem ambicioso, e essa nunca foi minha confusão sobre o enredo do filme. Em última análise, duvido que importe se Patrick era um assassino ou não, porque Psicopata Americano está muito mais interessado em como a cultura contemporânea promove tendências violentas e de isolamento nos jovens. Além disso, Patrick nunca teria sido preso ou ido para a prisão, independentemente de os corpos terem sido encontrados ou mesmo existirem. É um exemplo clássico de final inesperado que não altera o resultado inevitável.