O compositor do Twisters, Benjamin Wallfisch, fala sobre como escrever músicas adequadas para uma tempestade

Torcidos revitalizou uma franquia há muito adormecida e a levou direto para o primeiro lugar nas bilheterias. Dirigido por Lee Isaac Chung, Torcidos é uma sequência do filme de sucesso de Amblin de 1996 Torcidoembora aqueles que não estão familiarizados com o primeiro filme não precisem fazer nenhum dever de casa. Em vez de apresentar as estrelas de cinema originais Helen Hunt ou Bill Paxton, ou mesmo seus personagens (Paxton faleceu em 2017), o filme conta uma nova história centrada nos personagens Kate (Daisy Edgar-Jones), Tyler (Glen Powell) e Javi ( António Ramos).

Ainda, Torcidos emula muito do que veio antes dele, principalmente com sua música. 1996 Torcido foi único por ter uma trilha sonora que trazia muitas músicas exclusivas, e o Torcidos a trilha sonora realizou o mesmo feito. Luke Combs, Chris Stapleton, Jelly Roll e Lanie Gardner contribuem com música para a trilha sonora de 29 músicas.

Claro, a música de Torcidos é muito mais do que suas músicas bem posicionadas. Para um sublinhado dramático de um desastre natural, Chung recorreu ao compositor britânico Benjamin Wallfisch. Wallfisch tem prática em levar adiante a identidade musical de uma franquia, já que o trabalho recente do compositor inclui O Flash e Blade Runner 2049. Wallfish também marcará Mortal Kombat 2 e Alienígena: Rômulo. Discurso de tela conversou com Wallfisch sobre a intenção por trás de sua partitura para Torcidossuas inspirações e o truque para entrar em uma franquia icônica.

Benjamin Wallfish sobre como construir elementos essenciais do Twister Score de 1996

Screen Rant: Onde você se inspirou no primeiro filme para sua trilha sonora e de onde você queria partir para colocar sua própria marca nas coisas?

Benjamin Wallfisch: Sempre fui um grande fã do primeiro filme. Eu adoro a trilha sonora de Mark Mancina. É um clássico, mas é claro, nosso filme é uma nova história. Tem um tom diferente. São necessários muitos dos elementos centrais da escala e da emoção do primeiro filme, mas Isaac tem uma maneira incrível de, mesmo nos momentos mais épicos e intensos, fazer com que pareça pessoal e que você ainda esteja conectado aos personagens. . Na verdade, a primeira tarefa foi encontrar um equilíbrio na partitura entre coisas que pareciam bastante pessoais, mas que também poderiam ser ampliadas para a enorme escala do que você vê. Foi bastante desafiador encontrar esse equilíbrio, mas assim que comecei a ir e vir com Isaac, ficou claro como fazê-lo.

Um tema Key Twisters usou “espirais interligadas” para evocar tornados

Como isso afetou a forma como você construiu seus temas?

Benjamin Wallfisch: Para Kate, tratava-se de equilibrar a maneira como ela consegue sentir o clima quase como um sexto sentido e como ela é alguém que está enfrentando a terrível tragédia de anos atrás, e como isso afeta a forma como ela aborda seus relacionamentos, mas também a maravilha desses eventos e a beleza aterrorizante deles. Para o material de Kate, foi muito importante capturar essas duas coisas. Ela tem um tema que fala sobre o deslumbramento e o caos controlado de um tornado, e ouvimos essa música logo no início do filme. É o piano intrincado, entrelaçado com material arpejado, que também significa a ideia de chuva.

Uma das primeiras coisas que Isaac e eu discutimos foi como seria se, dentro da partitura, houvesse espirais de música entrelaçadas que se repetem, mas quando se repetem, ficam de cabeça para baixo ou de alguma forma alteradas. [It’s] da mesma forma que há este momento extraordinário em que um tornado se forma e aterrissa onde todas as condições têm que ser perfeitas, mas ninguém entende completamente como elas se juntam. Quando eu estava escrevendo aquele material, não queria pensar demais ou ser muito controlado. Foi bastante improvisado e bastante gratuito. Em contraste, o tema da personagem de Kate era mais sobre sua história de fundo e um sentimento de esperança e busca por algo, mas ainda com uma leve sensação de reconhecimento pelo que ela passou há cinco anos.

Isso tudo no contexto de outros temas também, e encontrando espaço para o tom americano, que eu queria muito capturar tanto na instrumentação quanto nas escolhas musicais, certamente na primeira metade da partitura. Depois, há temas para os diferentes grupos de perseguição de tempestades e a camaradagem e diversão de tudo isso, e todos os tornados precisavam de seu próprio caráter único à medida que a história avança. Foi uma colaboração maravilhosa com Isaac e os outros cineastas para cobrir todos esses elementos e acertar o tom.

As inspirações para a trilha sonora de Twisters incluíram o compositor Aaron Copland

Foi muito legal ouvir um filme de grande sucesso baseado em uma trilha sonora country, e alguns de seus [Americana-esque] dicas me lembraram Aaron Copland. Em que você estava se inspirando musicalmente?

Benjamin Wallfisch: Copland foi uma influência muito importante em algumas partituras. Certamente, no início, estávamos realmente estabelecendo o lugar e a sensação de Oklahoma e tentando nos apoiar nessas harmonias abertas e no otimismo desse som. Existem alguns elementos country em algumas faixas, mas eu realmente não queria pisar no pé das músicas. [I wanted to] deixe-os ocupar o centro do palco com esse material, para que seja uma referência mais sutil a isso na instrumentação.

George Doering, um guitarrista incrível, está presente em toda a partitura. Nos primeiros 30 ou 40 por cento da partitura, ele toca principalmente instrumentos country – banjos e outros tipos de guitarras da região. Conforme o filme avança, ele está migrando mais para guitarras elétricas e um som mais sombrio. Há uma mudança sutil no sentimento country e americano à medida que a história se torna mais intensa e as tempestades se tornam mais perigosas e maiores em escala.

Wallfisch sobre a interação entre música e design de som

Conheci seu nome ouvindo sua música em cinemas muito barulhentos, assistindo coisas como Torcidos e O Flash que também tem muitos grandes efeitos sonoros. Você sente que precisa construir uma partitura de forma diferente, sabendo o que vai acontecer com o design de som?

Benjamin Wallfisch: De certa forma, mas também é apenas uma questão de realmente confiar na equipe de som e na equipe de mixagem. Quando há cenários enormes com grandes explosões, graves, colisões e som do vento, era importante não atrapalhar muito essa faixa de frequência – mas também é impossível fazer isso perfeitamente.

Tratava-se mais apenas de enfatizar a história e a forma como os personagens são afetados por esses momentos da narrativa e colocar isso na frente da tomada de decisão. Claro, se há um grande momento visual em que haverá muitos graves, ficar fora do caminho dos graves é inteligente. Será muito mais fácil misturar nesse caso. Definitivamente fazia parte da tomada de decisão, mas eu diria que não foi o principal fator que impulsionou as escolhas.

Wallfisch discute entrar em grandes franquias como Twisters & Alien

Você é alguém em quem diretores e produtores podem claramente confiar para lidar com franquias que possuem um rico legado musical. Você fez DC, Rapaz do inferno, Corredor de lâminasvocê está fazendo Estrangeiroe você acabou de fazer Torcidos. Você acha que há um truque para fazer algo assim? Isso é um músculo diferente da trilha sonora de um filme independente?

Benjamin Wallfisch: Acho que é o caso de canalizar meu amor pelos originais e também de entrar na história dos cineastas. [heads]- o quanto eles querem fazer referência ou não e, em caso afirmativo, como. Além disso, é ser instintivo sobre como essas histórias tendem a ser muito novas, com um novo tom e uma nova abordagem. “Qual é a sensação de ser um filme independente do original?” É equilibrar tudo isso, de alguma forma, e ter aquela sensação de “Ok, qual é a essência do original? Como isso pode ser capturado? Você vai citá-lo, talvez, às vezes, mas [it’s more about the score] sendo uma carta de amor ao original.

Tento fazer as coisas de uma forma bastante ousada e nova se os cineastas estiverem abertos a isso. Encontrar maneiras de capturar o DNA essencial do original e ao mesmo tempo deixar muito espaço para algo onde há uma enorme possibilidade de novas histórias, personagens e a abordagem que o cineasta pode querer adotar. No final, cada filme é uma experiência completamente única.

Quando sei que há um enorme legado, é claro, isso pode ser bastante intimidante. Você pode pensar demais. quando você estiver. Tenho muita reverência por Vangelis, por exemplo, que fez a trilha sonora de Blade Runner, e sou um grande fã da trilha sonora de Mark Mancina para Twister e, claro, do legado e da escrita surpreendente de (Jerry) Goldsmith, (James) Horner e (Elliot) Goldenthal para os filmes Alien.

Eu sempre fui um fã e adorei toda essa música, e é uma questão de não deixar isso te sobrecarregar para que você possa canalizar esse amor por esse material e ainda ter a emoção de poder fazer algo novo para esses novos filmes. Normalmente, esse equilíbrio também deve ser muito colaborativo. Conversar com os cineastas que começa com a música longe da imagem, apenas com conceitos, é uma maneira realmente útil de fazer isso.

Sobre Twisters

Kate Carter, uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades em telas com segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo Javi para testar um novo sistema de rastreamento inovador. Lá, ela cruza o caminho de Tyler Owens, o charmoso e imprudente superstar da mídia social que gosta de postar suas aventuras de perseguição de tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso, melhor.

À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos terríveis nunca vistos antes são desencadeados, e Kate, Tyler, Javi e suas equipes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

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