8 filmes decepcionantes que acredito que poderiam ter sido salvos por uma mudança de diretor

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8 filmes decepcionantes que acredito que poderiam ter sido salvos por uma mudança de diretor

Resumo

  • O trabalho do diretor inclui compreender como pequenas mudanças podem melhorar um filme.

  • Algumas franquias continuam com sequências decepcionantes em vez de resolver os pontos fracos do passado.

  • Filmes sem brilho poderiam ter sido espetaculares com um importante diretor de Hollywood no comando.

Espalhados por Hollywood estão filmes que são um pouco decepcionantes, o que me leva a acreditar que teriam sido mais impactantes com um diretor diferente. fazendo algumas pequenas alterações na história. Em alguns desses casos, tenho dificuldade em descrever exatamente o que deu errado quando parece um pouco sem graça. O trabalho do diretor inclui compreender como uma infinidade de pequenas mudanças tornarão um filme melhor. No fundo da minha mente está a vaga ideia de que alguns filmes sem brilho teriam sido espetaculares se um dos principais diretores de Hollywood tivesse aplicado seu estilo a eles.

Com algumas franquias de filmes que já duram muito tempo, Estou surpreso que os produtores continuem avançando com sequências mais decepcionantes, em vez de perderem tempo para entender como lidaram mal com a história. e seus principais temas na edição anterior. Por outro lado, alguns filmes originais decepcionantes têm premissas interessantes e o roteiro só precisava de mais algumas reescritas antes de entrar em produção, talvez com a ajuda de outro escritor ou diretor. Quando uma mudança de diretor teria feito toda a diferença, geralmente é porque o filme desperdiçou uma ótima premissa.

8

Terminator 3: Ascensão das Máquinas (2003)

Deveria ter sido dirigido por David Fincher ou Ridley Scott

Vários grandes diretores faleceram Exterminador do Futuro 3 depois que James Cameron recusou a oferta de retorno, incluindo David Fincher, Ang Lee, Ridley Scott e Steven Spielberg, principalmente devido ao fato de todos estarem ocupados com outros projetos. O trabalho acabou indo para o diretor relativamente desconhecido Jonathan Mostow; Exterminador do Futuro 3 ainda é seu projeto mais conhecido. Mostow e a equipe de escritores tiveram uma tarefa complicada com este filme. Esta foi a terceira vez que a franquia passou pelos movimentos de um Exterminador do Futuro voltando no tempo para matar um dos Connors, um cenário que começava a se tornar redundante.

Terminator 3 toma a opção narrativa mais fácil de dizer que o futuro é maleável, desfazendo as implicações dos filmes anteriores.

Exterminador do Futuro 3 teria se beneficiado de um diretor que provavelmente poderia ter liderado uma estrutura mais complexa para a continuação da história da viagem no tempo e a questão de saber se o futuro pode ser mudado. Fincher dirigiu narrativas tortuosas e inteligentes para Se7en e A rede social; A experiência de Scott com cenários de ficção científica profundamente simples também teria sido valiosa. Exterminador do Futuro 3 toma a opção narrativa mais fácil de dizer que o futuro é maleável, desfazendo as implicações dos filmes anteriores. Um diretor disposto a trabalhar com os roteiristas para encontrar uma resposta mais difícil teria ajudado este filme a corresponder aos seus antecessores.

Terminator 3: Rise of the Machines é o terceiro filme da série Terminator, dirigida por Jonathan Mostow. Lançado em 2003, o filme acompanha John Connor, interpretado por Nick Stahl, enquanto ele enfrenta a ameaça de um novo e mais avançado modelo do Exterminador do Futuro, o TX, interpretado por Kristanna Loken. Arnold Schwarzenegger reprisa seu papel como o T-800, enviado de volta para proteger John e garantir a sobrevivência da humanidade contra a ameaça crescente das máquinas.

Diretor

Jonathan Mostow

Data de lançamento

2 de julho de 2003

Tempo de execução

109 minutos

7

Cidade De Brasa (2008)

Deveria ter sido dirigido por Alfonso Cuarón

Cidade de Ember é um filme estranho onde tenho muita dificuldade em descobrir o que não funciona. A sequência de eventos faz relativo sentido, assim como as ações dos personagens principais enquanto eles encontram uma saída de sua cidade subterrânea. A premissa é rica em potencial e embora este filme não encontre tempo para explorar a história por trás de Ember, pode ter havido planos para fazer isso em uma sequência (Cidade de Ember 2 foi cancelado). Além disso, Saoirse Ronan, em início de carreira, combinado com Bill Murray e Toby Jones deveria ter sido um sucesso.

No entanto, Cidade de Ember talvez tenha falhado porque não transmitiu nada profundo através da história de aventura útil. O filme tem apenas uma hora e meia de duração – houve mais tempo para mergulhar no mundo. O estúdio pode ter pensado Casa Monstro o diretor Gil Kenan se uniu a Pesadelo antes do Natal a escritora Caroline Thompson infundiria aspectos mais assustadores na história. O que Alfonso Cuarón fez com Filhos dos Homens e Harry Potter e o Prisioneiro de Azkabantransmitindo muito mais sobre o cenário através do simbolismo em vez do diálogo, poderia ter funcionado para Cidade de Embertornando-o um filme compacto, mas ainda significativo.

Cidade de Ember

Diretor

Gil Kenan

Data de lançamento

7 de outubro de 2008

Elenco

David Ryall, Ian McElhinney, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, BJ Hogg

Tempo de execução

95 minutos

6

O Carcaju (2013)

Deveria ter sido dirigido por Ang Lee

O Carcaju é apenas mais uma parcela da Fox X-Men universo que coloca muito foco em Wolverine quando seus melhores filmes mostram outros personagens. Não é o pior filme da franquia, mas segue alguns caminhos previsíveis e ainda depende do romance unilateral entre Logan e Jean. O que é desconcertante é que James Mangold passou a dirigir Logan, um filme muito superior. Mangold também escreveu Loganque funciona como autônomo. Portanto, talvez uma desconexão entre o diretor e os roteiristas e as demandas de montar o próximo X-Men filme são os culpados.

Quanto a um diretor diferente que poderia ter melhorado O CarcajuLee teria sido uma escolha forte. Lee é, claro, conhecido pelos filmes marcantes Tigre Agachado, Dragão Oculto, Vida de Pie Montanha de Brokebackque inovou em narrativa, recursos visuais e coreografia. Sua experiência de super-herói é dirigir Hulkum filme médio geral. No entanto, O Carcaju poderia ter sido a chance de Lee melhorar seu trabalho anterior de super-herói e desenvolver ainda mais o produto acabado. O Carcaju é uma aventura única, que exige que a história independente seja tematicamente importante por si só, mas depende demais de clichês.

Baseado no evento de quadrinhos “Wolverine” de 1982, The Wolverine se passa depois de X-Men: The Last Stand e segue Logan em uma viagem ao Japão a mando de um ex-conhecido. Vivendo isolado após os eventos que mudaram o mundo no filme anterior e assombrado pela morte da mulher que amava, Logan é encontrado e convidado a viajar ao Japão para se encontrar com um homem chamado Ichiro, que ele salvou durante a Segunda Guerra Mundial. No final de sua vida, Ichiro oferece a Logan a chance de se libertar de suas habilidades de cura para finalmente morrer, tomando-as para si. No entanto, Logan logo descobre que as intenções de Ichiro para a imortalidade são muito menos honrosas do que ele esperava, levando-o a lutar para enfrentar um ex-aliado.

Data de lançamento

26 de julho de 2013

Elenco

Famke Janssen, Will Yun Lee, Brian Tee, Hugh Jackman

Tempo de execução

2h 6m

5

O Expurgo (2013)

Deveria ter sido dirigido por Bong Joon-ho

A purga favorece a ação e o sangue em detrimento do discurso social substancial; cada uma das sequências aborda a disparidade de riqueza de alguma forma, mas nenhuma se compromete totalmente com isso. O primeiro filme mantém a perspectiva de uma família de classe alta o tempo todo, não dedicando muito tempo aos demais personagens. Não há muita reflexão sobre o fato de que a infeliz cadeia de acontecimentos que se abateu sobre esta família é a realidade para grande parte da população todos os anos. No entanto, A purga é um conceito com potencial para ser um filme de terror profundo se ajustou sua execução.

Bong Joon-ho é um mestre na criação de cenários semi-realistas que retratam visceralmente divisões de classe com tons de terror. O diretor vencedor do Oscar Parasitacomo A purgamostra personagens que não são heróis de ação envolvidos em um conflito que começa como oportunismo, mas se torna sangrento. Por outro lado, seu corajoso thriller de distopia Snowpiercer ilustra como um sistema diz a si mesmo que depende da disparidade de riqueza. Não duvido que Bong poderia ter acrescentado diálogos ou personagens A purga isso teria dado ao filme um propósito mais forte, em vez de ser apenas o início de uma estranha franquia de terror.

O filme que deu início à franquia de mesmo nome, The Purge é um thriller de terror distópico que se passa ao longo de uma noite angustiante. Num futuro alternativo, foi aprovada uma lei para tornar legais todos os crimes durante uma noite por ano. The Purge segue uma família rica (Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane) quando eles são assediados por uma gangue de criminosos com intenções violentas. Sem polícia para mantê-los seguros, a família Sandin deve lutar para se proteger do elemento criminoso que ameaça as suas vidas.

Diretor

James DeMonaco

Data de lançamento

7 de junho de 2013

Elenco

Adelaide Kane, Max Burkholder, Ethan Hawke, Edwin Hodge, Lena Headey

Tempo de execução

85 minutos

4

Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker (2019)

Deveria ter sido dirigido por Rian Johnson

Arcos ineficazes para os personagens legados e enredos repetitivos estão entre os problemas da trilogia sequencial. No entanto, o espírito geral da franquia perdura e até prospera com essas coisas. A maior questão que não pode ser ignorada são as visões conflitantes de diferentes diretores. O que me irrita é que cada criador que teve uma chance com Guerra nas Estrelas estava mais comprometido com sua ideia específica para a história do que com uma continuação satisfatória da amada franquia para os fãs. No final das contas, JJ Abrams deveria ter dirigido todos os três filmes, ou Rian Johnson deveria ter dirigido o último.

Eu pessoalmente sou um defensor Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedientão eu votaria no diretor que completaria a história que este filme pretende acontecer. No entanto, Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker também poderia ter sido escolhido por outro diretor de ação experiente que se concentrou em entregar uma conclusão útil sem lançar um monte de reviravoltas malucas na trama. Ascensão de Skywalker tem alguns bons momentos de personagem e ação interessante, enquanto seus maiores pontos fracos são o retcon de parentesco de Rey, a reviravolta de Palpatine e a subutilização do personagem de Finn. Sem essas coisas, poderia ter sido uma conclusão divertida e cheia de ação.

3

Milkshake de Pólvora (2021)

Deveria ter sido dirigido por Emerald Fennell

Milk-shake de pólvora tinha muito potencial – o elenco é fantástico, a estética é interessante e a ação é absolutamente selvagem. No entanto, o filme falha em explorar completamente o que considera serem os temas principais, tem algumas lacunas gritantes na trama e subutiliza os personagens coadjuvantes. O último é particularmente frustrante quando o trio de “bibliotecários” são interpretadas por Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino. Este filme quer ser uma aventura de ação feminista bem elaborada e, embora alguns dos elementos narrativos menores sejam construídos nesse sentido, os exemplos mais importantes de diálogo ficam aquém.

Emerald Fennell, em particular, também trabalhou com uma estética mais colorida em justaposição com histórias sombrias.

Milk-shake de pólvora teria se beneficiado de um diretor com mais experiência mesclando ação com temas profundos. Emerald Fennell, em particular, também trabalhou com uma estética mais colorida em justaposição com histórias sombrias. A recente adição de Queimadura de sal seu repertório só prova que ela tira o melhor proveito de cada cena, encaixando-as no bizarro quebra-cabeça de uma história global. A carreira de Fennell sugere que ela compreende melhor o que Milk-shake de pólvora era para ser sobre, enquanto as pessoas que trabalharam nele tiveram experiência mínima e produziram um filme de ação genérico.

Milkshake de pólvora é um filme de ação que mostra Karen Gillan como uma mulher que segue os passos de sua mãe como assassina. Abandonado aos doze anos, Sam tornou-se um assassino habilidoso. No entanto, depois que um trabalho dá errado depois de descobrir a verdade sobre ele, Sam decide seguir o caminho do vigilante para salvar uma garota sequestrada, resultando em uma parceria inesperada com sua mãe distante.

Diretor

Navot Papushado

Data de lançamento

14 de julho de 2021

Tempo de execução

114 minutos

2

Não se preocupe, querido (2022)

Deveria ter sido dirigido por Sofia Coppola ou Greta Gerwig

Não se preocupe, querido é um projeto de Olivia Wilde e não quero desmerecer isso — acredito que muito da nitidez do filme se deve a ela. No entanto, um codiretor mais experiente poderia ter ajudado o filme a se firmar. O roteiro precisava de um pouco mais de refinamento antes de encontrar uma maneira de concretizar seus temas principais. Os dois maiores diretores que vêm à mente, por terem trabalhado em filmes fantásticos sobre o melhor e o pior da feminilidade, são Sofia Coppola e Greta Gerwig. Apenas um pouco mais de experiência com esses subgêneros teria transformado as ideias fundamentais de Wilde.

Não se preocupe, querido com mais de Barbieescrita sofisticada ou As Virgens Suicidas’ segmentos perturbadores teriam sido muito mais poderosos. O filme tem excelentes elementos de terror, mas o cenário é tão irreal que não há como conectá-lo à realidade. No entanto, Eu ainda acredito nisso Não se preocupe, querido poderia ter sido um filme ainda mais angustiante com alguns pequenos ajustes no roteiro, possivelmente conectando-o ao avanço tecnológico real. É certo que Wilde se saiu muito bem com sua estreia na direção de longa-metragem de Livro inteligente e tinha motivos para estar confiante em sua capacidade de fazer este filme.

Em Don’t Worry Darling, um jovem casal tem a sorte de viver em Victory, uma cidade experimental criada para abrigar os trabalhadores e famílias do ultrassecreto Projeto Victory. A vida é perfeita, com as necessidades de cada morador atendidas pela empresa. Tudo o que pedem em troca é um compromisso inquestionável com a causa da Vitória. Mas logo aparecem rachaduras em sua vida idílica, expondo flashes de algo muito mais sinistro escondido sob a atraente fachada.

Diretor

Olivia Wilde

Data de lançamento

22 de setembro de 2022

Tempo de execução

2h 2m

1

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012)

Deveria ter sido dirigido por Guillermo del Toro

Junto com muitas outras pessoas, Eu já disse muitas vezes antes disso O Hobbit deveria ter sido dirigido por Guillermo del Toro e transformado em dois filmes, como era o plano original. O Hobbit como foi adaptado era para ser outro Senhor dos Anéis trilogia, tentando igualar os filmes anteriores em termos de espetáculo e escala narrativa. No entanto, O Hobbit é uma história relativamente curta que não se destina a suportar esse formato, fazendo com que o produto final fique muito inchado. Além disso, é apenas uma franquia genérica de ação de fantasia medievalista sem nada de original.

Quer dizer, O Hobbit: Uma Jornada Inesperada realmente falta caráter. A aptidão de Del Toro para o terror e os contos de fadas subversivos teria servido bem à história, conferindo-lhe uma estética que complementava Senhor dos Anéis mas ainda assim feito O Hobbit fresco. Sequências como a chegada dos Anões a Bolsão e o jogo de adivinhação de Bilbo com Gollum têm uma qualidade de fábula que teria sido elevada pela abordagem de del Toro à narrativa. Nesse caso, sei que não estou sozinho ao pensar que este filme teria sido salvo por uma mudança de diretor.

Ao comemorar seu 111º aniversário, Bilbo Bolseiro conta a jornada extraordinária que mudou sua vida. Guiado pelo enigmático feiticeiro Gandalf, Bilbo junta-se a um bando de anões numa perigosa missão para recuperar a sua terra natal das mãos do temível dragão Smaug. Ao longo do caminho, eles enfrentam inimigos traiçoeiros, desenterram segredos há muito enterrados e descobrem uma coragem inesperada dentro de si. Com o perigo à espreita a cada passo, a aventura de Bilbo se desenrola em uma história de amizade, sacrifício e o poder duradouro da esperança.

Data de lançamento

14 de dezembro de 2012

Elenco

Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, James Nesbitt, Elijah Wood, Andy Serkis

Tempo de execução

169 minutos

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