A animação se adapta bem ao mundo imaginativo da fantasia, dando origem aos melhores filmes de fantasia animados já feitos. Embora o meio de ação ao vivo deva lidar com a renderização de conceitos fantásticos por meio de CGI (o que reconhecidamente se tornou muito menos difícil), os animadores podem trazer qualquer coisa à existência. O resultado são os melhores filmes de animação da Disney e os melhores filmes do Studio Ghibli, além de outros títulos notáveis produzidos por outros estúdios convencionais e independentes.
Apesar de focar em personagens que têm aventuras que o público nunca vivenciará, os melhores filmes de fantasia ainda ressoam em personagens humanos e sentimentos relacionáveis. A medida dos incríveis filmes de fantasia animados também é, obviamente, a animação, demonstrando visões artísticas de tirar o fôlego. Isto pode levar a outros avanços na arte animada - basta ver como História de brinquedos mudou a animação para entender como todos os filmes animados interagem entre si.
10
Shrek (2001)
O conto de fadas da DreamWorks com uma reviravolta era hilário e moderno
Os tropos subvertidos dos contos de fadas popularizados por Shrek podem ser um pouco populares agora, mas são espirituosos e divertidos no contexto deste filme. Seguindo o exemplo do sucesso inicial da Pixar, a DreamWorks fez a transição para a animação 3D no início dos anos 2000 e se tornou o primeiro estúdio a ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação. Shrek é um filme maluco, mas apresenta uma mistura habilmente elaborada de um tom moderno e medievalista, em grande parte através de uma trilha sonora perfeita e atores talentosos dando voz a personagens carismáticos.
No que diz respeito à história, Shrek (assim como Shrek 2) destaca os preconceitos implícitos num conto de fadas; mostra efetivamente a solidão e a frustração de Shrek e a ansiedade de Fiona sobre a descoberta de sua maldição. A mensagem definitiva de amor conquistando tudo e auto-aceitação é sublinhada pelo design excêntrico do filme e pelo edificante número final de "I'm a Believer". A franquia evoluiu ao longo do tempo, mas o carinho duradouro por Shrek e seus amigos fica evidente na expectativa por Shrek 5.
9
Princesa Mononoke (1997)
A busca da princesa Mononoke para proteger sua casa é profundamente matizada
Como quase todos os filmes do Studio Ghibli, Princesa Mononoke está impregnado de representações artísticas de um cenário selvagem e temas de ambientalismo, no entanto, torna os personagens do lado industrial do debate relativamente simpáticos. Princesa MononokeO final de é uma combinação impressionante de tristeza, esperança, divisões remanescentes e colaboração potencial, enquanto Lady Eboshi se propõe a reconstruir Irontown enquanto vive em harmonia com a floresta e seus habitantes. Mesmo assim, San permanece na floresta e afirma que não pode perdoar os humanos, provando que algumas coisas não podem ser desfeitas.
A posição de Ashitaka na história demonstra o quão complicada ela é, o que mostra a destruição ambiental, mas também a cura.
A posição de Ashitaka na história demonstra o quão complicada ela é, o que mostra a destruição ambiental, mas também a cura. Princesa Mononoke não é o filme mais claro do Studio Ghibli, mas exige um amplo debate sobre como as pessoas deveriam tratar o mundo natural. Como sempre acontece no Studio Ghibli, os designs e a trilha sonora criam um efeito cortante que transmite a tristeza de um mundo moribundo e uma renovação agridoce. No final, Ashitaka não pode salvar a todos, mas pode fazer o bem.
8
O Pesadelo Antes do Natal (1993)
(Não) clássico stop-motion de Tim Burton com personagens assustadores e música épica
O pesadelo antes do Natal foi conceituado por Tim Burton antes de ser repassado ao seu colaborador Henry Selick, que levou o projeto como diretor ao seu maravilhoso status de culto. O meticuloso processo de stop-motion valeu a pena quando resultou em uma das iterações mais espetaculares da estética característica de Burton - e uma das melhores evidências de que isso é melhor quando animado. O Pesadelo Antes do Natal' a história básica não é tão revolucionária, mas é usada como um veículo perfeito para tudo o mais que o filme tem a oferecer.
Os personagens de Jack e Sally representam algumas experiências relacionáveis, mesmo em seu mundo com tema de Halloween – de crise de meia-idade, descontentamento, injustiça, autossuficiência e amor não correspondido. Danny Elfman então transforma tudo com sua composição, criando canções ainda deliciosamente infantis, macabras e poéticas. O pesadelo antes do Natal enfrentou muitos obstáculos na produção e quando foi lançado, principalmente porque era muito diferente do filme comum da Disney, mas ninguém hoje iria querer que fosse de outra forma.
7
Coraline (2009)
O enredo do conto de fadas de Coraline vai te arrepiar até os ossos
Também dirigido por Selick e exibindo a mesma atmosfera assustadora é Coralinesem dúvida o filme infantil mais aterrorizante já feito. Selick dá vida incrivelmente à história de Neil Gaiman, que gira em torno de um básico "cuidado com o que você deseja" fórmula. Os designs e cenários dos personagens são perturbadores, mas vibrantes, enquanto o diálogo brinca com implicações perturbadoras da visão de mundo de crianças entediadas. O gato preto sem nome pode ser o melhor personagem do filme, movendo-se entre os mundos e oferecendo conselhos estranhos.
O romance de Gaiman começa com a famosa citação de GK Chesterton: “Os contos de fadas são mais do que verdadeiros: não porque nos dizem que os dragões existem, mas porque nos dizem que os dragões podem ser derrotados.” Coraline como um filme que se mantém fiel a esse tema, mostrando sua intrépida heroína voltando do desespero e enfrentando um monstro, permanecendo vigilante mesmo depois que o perigo supostamente passou. É uma espécie de experiência de maioridade, à medida que Coraline emerge mais amigável com os vizinhos e mais apreciativa de sua vida, assim como seus pais têm mais tempo para ela.
6
O Segredo de Kells (2009)
Os filmes subestimados do Cartoon Saloon são lindos e profundos
Todos os filmes do Cartoon Saloon são impressionantes, mas as paletas de cores contrastantes de diferentes sequências funcionam especialmente bem com o estilo do estúdio em O Segredo de Kells. Cartoon Saloon mistura animação 2D típica com cenários estacionários e elementos móveis que parecem recortes planos para um filme visualmente dinâmico e fantástico. Azuis e verdes ofuscantes caracterizam cenas pacíficas da floresta, enquanto vermelho e preto sobre branco conduzem à sequência de invasão, e tons mais escuros tornam a morte de Aisling horrível.
O Cartoon Saloon habita um espaço decididamente fora do domínio dos principais filmes de animação da Disney, mas diferente do Studio Ghibli. Inspirado no folclore irlandês, O Segredo de Kells não segue uma narrativa típica, apresentando uma compilação do tempo que Brendan e Aisling passaram juntos e Brendan criando livros magníficos antes que sua aldeia seja dizimada. O Segredo de Kells O final devastador mostra um núcleo de esperança surgindo através da arte, algo que todos os filmes esperam alcançar.
5
O Menino e a Garça (2023)
A reflexão triunfante do Studio Ghibli sobre todos os filmes anteriores
O menino na garça foi visto como o culminar da carreira de Hayao Miyazaki, com inúmeras referências aos seus trabalhos anteriores. A cor e o fluxo da animação do Studio Ghibli só melhoraram a cada filme que antecedeu O Menino e a Garça, cuja história é uma visão mais surrealista e labiríntica de uma criança lidando com a guerra e a família do que Miyazaki jamais realizou antes. Os encontros de Mahito com sua jovem mãe e uma das futuras cuidadoras de sua casa contribuem para uma infinidade de experiências que formam os temas deste filme.
A jornada de Mahito pelo mundo da vida após a morte é amarga e transformadora, muitas vezes acompanhado por uma pontuação quase estridente, com vários seres místicos traduzindo-se em posturas metafóricas sobre poder e família. Vendo sua madrasta em apuros e também de luto, Mahito finalmente consegue contatá-la para que possam apoiar um ao outro. O Menino e a GarçaA narrativa de é irremediavelmente confusa, mas a sensação de uma experiência difícil que permite a alguém seguir em frente com sua vida para alcançar tempos melhores está sempre presente.
4
Congelado (2013)
Anna e Elsa mudaram o jogo para as princesas da Disney
Congelado foi um fenômeno da cultura pop imensamente divertido e inovador que triunfou sobre todos os tropos anteriormente obrigatórios para os filmes de princesas da Disney. Com seu elenco de estrelas e comediantes da Broadway, apresentou de tudo, desde números musicais de parar o show até incontáveis momentos de gargalhadas. Congelado se diverte muito acenando para os tropos que sabe que está subvertendo, desorientar o público com o "ato de amor verdadeiro" isso salvará Anna e o príncipe supostamente perfeito de outra terra.
Frozen é um evento cinematográfico que ninguém esquecerá, que se manteve bem nos 10 anos desde que foi lançado.
Enquanto isso, colocar o relacionamento de Anna e Elsa no centro da história fez Congelado um dos melhores filmes da Disney até hoje, algo que não foi replicado, mesmo nos filmes subsequentes de Princesas da Disney, sem interesse amoroso. CongeladoO design de produção mágico e o conhecimento metatextual do conto de fadas que o inspirou também elevam o filme de onde ele se encontra por si só. Congelado é um evento cinematográfico que ninguém jamais esquecerá, que se manteve bem nos 10 anos desde que foi lançado.
3
A Pequena Sereia (1989)
A Pequena Sereia continua sendo uma das grandes conquistas musicais de Menken e Ashman
Alan Menken e Howard Ashman são uma dupla lendária de compositores cujo trabalho fez dos melhores filmes da Disney Renascença o que são. Nenhum dos filmes dos compositores tem o grande número de canções cativantes que A Pequena Sereia (exceto para O Rei Leãomenos um filme de fantasia estrito), resultando em um daqueles anos em que obtiveram quase todas as indicações para Melhor Canção Original. 'Part of Your World', 'Under the Sea' e 'Poor Unfortunate Souls' tornam os personagens que os interpretam figuras magnéticas e texturizadas carregando uma história útil.
Com um dos melhores vilões da Disney, inspirado em uma famosa drag queen, e personagens imperfeitos, mas bem-intencionados, como Rei Tritão e Sebastião, A Pequena Sereia tem um elenco de apoio fantástico. O cenário subaquático é épico, detalhado e profundamente encantado. No centro de tudo está Ariel, que se apaixona rápida e fortemente como muitas princesas da Disney, mas é uma imagem precisa de ser uma adolescente rebelde com novas ideias, preparando o terreno para que Belle e Jasmine também fossem livres pensadoras apenas alguns anos depois.
2
Como Treinar o Seu Dragão (2010)
Como treinar a história sincera do seu dragão e a pontuação de tirar o fôlego não se compara
Como treinar seu dragão é um filme bobo, demonstrando como a bobagem pode ser uma justaposição perfeita para uma história séria e por que o Como treinar seu dragão o remake de ação ao vivo é uma tarefa desafiadora. É também um filme com produção épica; os ambientes florestais e os céus sem limites têm uma gravidade incrível. Um grande elenco dá voz aos personagens exagerados com batidas realistas em seus arcos, apanhados em um ciclo de ódio desenfreado do qual eles felizmente escapam.
Ainda Como treinar seu dragãoOs dois maiores pontos fortes do grupo são a amizade central e a música. Soluço é um adolescente normal e estranho que mostra como é ser um estranho que vê o mundo de forma diferente, formando no processo uma amizade que transcende as barreiras de comunicação. Soluço e Banguela passam muitos momentos emocionantes e engraçados juntos, ilustrando o tema da cooperação entre espécies. Então, o tema grandioso e incomparável de John Powell eleva a história e os personagens em suas melhores cenas de vôo.
1
A Viagem de Chihiro (2001)
A grande conquista do Studio Ghibli enfatiza a bravura de uma garota
Afastado de espírito é um clássico atemporal, mostrando uma jovem heroína passando por uma experiência de maioridade da qual seus pais nem sequer sabem. Ao longo do filme, há imagens dolorosamente impressionantes de poluição, ganância e Chihiro completamente dominada pelo que aconteceu com ela, caindo em prantos. No entanto, através de uma estranha amizade ao longo da vida e de um amor duradouro, ela está à altura da situação, provando a sua resiliência apesar da sua idade. A animação fluida de sequências icônicas une tudo no filme que consolidou o lugar do anime na cultura pop ocidental.
Com Afastado de espíritoo Studio Ghibli ganhou seu primeiro de dois Oscars de Melhor Animação, estabelecendo o padrão para os futuros filmes de fantasia de animação de todos os estúdios. Afastado de espírito contribuiu principalmente para a difícil batalha para que a animação fosse levada a sério, misturando personagens divertidos com temas mais sombrios. Cada momento de Afastado de espírito é cuidadosamente executado e muito comovente, tornando-o sem dúvida o melhor filme animado de fantasia de todos os tempos.