Ao longo dos anos, houve muitas coisas incríveis série de televisão animadamas apenas alguns poucos selecionados ganhariam a distinção de serem considerados obras-primas. Para ser verdadeiramente uma obra-prima, um espetáculo deve ir além de qualquer outra coisa do gênero e ter uma qualidade inegável em termos de arte, legado, longevidade e recepção. Para que um programa de TV seja uma verdadeira obra-prima, ele deve explorar algo que nada antes tinha e, seja por meio de seu estilo artístico, profundidade temática ou influência na cultura pop, abrir novos caminhos no mundo da animação.
Algumas das melhores séries animadas já feitas ganharam essa classificação e se tornaram obras-primas indiscutíveis da televisão. Embora a arte seja subjetiva e nem todos tenham a mesma opinião, todas essas séries aclamadas pela crítica trouxeram algo novo para a mesa e resistiram de uma forma que poucos outros programas de animação conseguiram. Embora séries aclamadas como Os Simpsons pode ter perdido alguma credibilidade nos anos desde seus dias de glória, outras obras-primas foram perfeitas do início ao fim, sem necessidade de distinções especiais.
10
Gravidade cai (2012 – 2016)
2 temporadas
Gravidade cai foi realmente uma aula magistral em construção de mundo, pois combinou animação para crianças com um mistério complexo que tinha mais em comum com Picos Gêmeos do que qualquer outra coisa no Disney Channel. Seguindo as aventuras de Dipper Pines e sua irmã gêmea Mabel passando o verão com seu tio-avô Grunkel Stan na misteriosa cidade de Gravity Falls, eles logo se viram envolvidos em um mundo ricamente imaginado, cheio de criaturas sobrenaturais. Enquanto Stan e as crianças administravam a armadilha para turistas local, a Cabana Misteriosa, uma narrativa perspicaz, engraçada e totalmente satisfatória começou a surgir.
Gravidade cai ficou muito acima da maioria dos outros programas de TV animados porque sua animação, personagens e estrutura da história estavam disparando em todos os cilindros. Ao longo de 40 episódios, a história de Gravidade cai cresceu em complexidade antes de chegar à sua conclusão épica em três partes em “Weirdmageddon”, um clímax apocalíptico que alimentou tudo o que veio antes dele. É uma prova do criador da série Alex Hirsch que Gravidade cai durou apenas duas temporadas e terminou em seus próprios termos, afirmando (via CBR), “O show não está sendo cancelado – está sendo finalizado.”
9
Hora de Aventura (2010 – 2018)
10 temporadas
Situado na terra pós-apocalíptica de Ooo, Hora de Aventura seguiu a vida de um menino chamado Finn e de seu irmão adotivo e melhor amigo cão metamorfo, Jake. Tomando influência da fantasia complexa e das infinitas possibilidades de jogos como Masmorras e Dragões e misturando-o com temas filosóficos profundos e surrealismo ao estilo de David Lynch, Hora de Aventura ultrapassou os limites da animação infantil, tanto no sentido artístico quanto narrativo. Embora as aventuras de Finn e Jake possam ter parecido simples no início, ao longo de suas dez temporadas, o show se tornou uma aula magistral na construção de mundos.
Da triste tragédia de personagens como O Rei Gelado à sua mistura inovadora de narrativa serializada e episódica, Hora de Aventura pode ter sido agradável para os jovens espectadores, mas não importa a idade, o público poderia tirar algo vital desta história. Com música comovente e animação incrivelmente inovadora do criador da série Pendleton Ward e de todo o Hora de Aventura equipe, esta série do Cartoon Network realmente merece um lugar entre os maiores programas de animação de todos os tempos.
8
Cowboy Bebop (1998)
26 episódios
Com uma mistura de estilos noir, ficção científica e western, Cowboy Bebop foi uma extraordinária série de anime que acompanhou a vida de uma tripulação viajante de caça a recompensas a bordo de uma nave espacial chamada Bebop. Como um precursor de clássicos cult da televisão como Vaga-lume ou mesmo o Guerra nas Estrelas série de TV O Mandaloriano, Cowboy Bebop explorou temas existencialistas em torno da natureza da solidão e ideias de perda e redenção com personagens complexos e um futuro verossímil que misturava o antigo com o novo. A justaposição de bares empoeirados com representações futurísticas de viagens espaciais feitas Cowboy Bebop sinta-se único e influente.
Como uma série elegante e lindamente elaborada, Cowboy Bebop contrastava fortemente com a energia borbulhante da maioria dos animes durante esse período e ofereceu temas maduros para espectadores adultos. Como uma verdadeira obra-prima do anime, Cowboy Bebop teve uma temporada curta, mas eficaz, que influenciou seu legado como uma das maiores séries animadas de todos os tempos. Ao se retirar quando o público ainda clamava por mais, Cowboy Bebop garantiu sua reputação entre tantos outros animes que parecem intermináveis e se tornam muito assustadores para novos espectadores interagirem.
7
Looney Tunes (1930 – presente)
Uma franquia que inclui TV, filmes, livros, mercadorias e muito mais
É impossível falar de animação magistral sem mencionar Looney Tunesuma franquia que inclui personagens icônicos como Pernalonga, Patolino e Porky Pig. Embora o termo tenha origem nos shorts da década de 1930, Looney Tunes passou a incluir uma variedade de séries de TV, incluindo O show do Pernalonga, O espetáculo do Road Runnere Pequenas Aventuras Toon. Muitos dos estilos e sequências de Looney Tunes lançaram as bases para a compreensão do público sobre os desenhos animados em geraljá que as piadas, os bordões e a estética única desta franquia se tornaram uma abreviação para o entretenimento infantil.
Da declaração do Pernalonga de “E aí, doutor?”para Wile E. Coyote correndo de um penhasco e só caindo quando percebeu que não há nada abaixo de seus pés, Looney Tunes criou uma linguagem estilística que tem informado todas as animações desde então. Com uma mistura de diálogos inteligentes, humor pastelão e uma trilha sonora eficaz combinada com suas técnicas pioneiras de animação, Looney Tunes esteve realmente na vanguarda da Era de Ouro da animação americana nas décadas de 1930 e 1950. Embora possa parecer antiquado hoje, grande parte da animação moderna deve sua existência a Looney Tunes.
6
BoJack Cavaleiro (2014 – 2020)
6 temporadas
Embora os originais da Netflix possam ter conquistado reconhecimento pela primeira vez com dramas de prestígio como Castelo de cartasera uma série como Cavaleiro BoJack que solidificou sua reputação como uma nova voz importante no mundo da televisão. Inicialmente, Cavaleiro BoJack foi difícil diferenciar de qualquer outra comédia adulta como Uma Família da Pesada ou séries mais surreais do Comedy Central como Americanos feios. No entanto, à medida que a série avançava, Cavaleiro BoJack começou a se revelar como a série mais filosófica da TV ao dissecar e analisar o trauma psicológico no coração de seu problemático cavalo protagonista.
Enquanto Cavaleiro BoJack inicialmente recebeu críticas mistas, mas isso logo mudou, e o show tornou-se considerado uma verdadeira obra-prima da animação do século XXI. Cavaleiro BoJack mergulhou profundamente na condição humana através das falhas pessoais e problemas de vício de seus personagens principais, ao mesmo tempo que desmantela a cultura das celebridades com personagens trágicos como Sarah Lynn. Embora os espectadores possam ter inicialmente sintonizado para testemunhar as aventuras alegres de um cavalo falante, em vez disso, eles receberam uma das séries mais emocionalmente devastadoras e profundamente comoventes já feitas.
5
Batman: a série animada (1992 – 1995)
2 temporadas
Batman: a série animada subverteu a tradicional natureza alegre dos programas animados de super-heróis para produzir uma narrativa muito mais sombria e tematicamente rica. Ao inclinar-se fortemente para do Batman mitos sombrios e indo contra a loucura exagerada de representações anteriores, como a série de TV Adam West dos anos 1960, Batman: a série animada redefiniu o que poderia ser alcançado neste gêneropois era uma obra que agradava igualmente crianças e adultos. Com uma atmosfera sombria e noir, esta série deu vida a Gotham City de uma forma nunca antes vista fora dos quadrinhos.
Com o icônico trabalho de voz de Kevin Conroy como Batman e Mark Hamill como o Coringa, Batman: a série animada adicionou uma camada de nuances aos personagens que ajudaram a definir suas características no futuro. Até mesmo a introdução de vilões como Harley Quinn, Mr. Freeze, Two-Face e Clayface recebeu mais peso emocional do que se poderia esperar de uma série de animação infantil comum. Ao transcender as expectativas do público, esta reimaginação mais sombria de homem Morcego até lançou as bases para o aclamado filme de Christopher Nolan O Cavaleiro das Trevas trilogia.
4
SamuraiJack (2001 – 2004, 2017)
5 temporadas
Genndy Tartakovsky realmente criou algo especial com a série distópica de ação e aventura SamuraiJack. Contando a história de um samurai japonês involuntariamente impulsionado para o futuro e sua busca para derrotar o malvado demônio metamorfo Aku, SamuraiJack foi uma série complexa e ricamente imaginada que contou uma história contínua enquanto explorava temas de perseverança e tenacidade do espírito humano. Ao pegar o monomito clássico da jornada do herói e combiná-lo com um estilo de arte único e eficaz, SamuraiJack permaneceu como uma das séries animadas mais impressionantes da era moderna.
Parte do apelo de Samurai Jack a animação era seu estilo elegante e minimalista, que utilizava efetivamente formas e cores para dar uma sensação estranhamente cinematográfica. Através de uma mistura de artes marciais, ficção científica e influências distópicas, a história de SamuraiJack foi um em que os espectadores investiram extremamente. O legado de SamuraiJack foi tão bom que Tartakovsky voltou com uma quinta temporada em 201713 anos após o programa ter saído do ar, para finalmente concluir a história da jornada épica de Jack para derrotar Aku e retornar ao seu próprio tempo.
3
Os Simpsons (1989 – presente)
A Era de Ouro dos Simpsons (temporadas 1 a 9)
Como a sitcom mais antiga de todos os tempos e uma das peças de animação mais reconhecidas do planeta, Os Simpsons’ uma influência incrível não pode ser subestimada. Enquanto Os Simpsons foi verdadeiramente uma obra-prima durante sua Idade de Ouro, deve-se admitir que em seus últimos anos a qualidade do espetáculo diminuiu, prejudicando sua reputação outrora intocável. No entanto, as temporadas de um a nove foram uma aula magistral de entretenimento adulto que impactou não apenas a TV, mas a cultura pop mundial. Como uma subversão dos ideais familiares americanos, Os Simpsons veio para representar a era pós-moderna de uma forma que nenhum outro programa jamais conseguiu.
Sem Os Simpsons, não haveria Uma Família da Pesada, Hambúrgueres do Bobou mesmo Rick e Morty, à medida que passou de parodiar o entretenimento popular para incorporá-lo verdadeiramente. Desde seu elenco incrível que se estendia além da família Simpson até toda a população de Springfield, os personagens de pele amarela e quatro dedos instantaneamente reconhecíveis faziam com que os espectadores sempre soubessem que era Os Simpsons sem qualquer outro contexto. Embora episódios como “The Principal and the Pauper” na 9ª temporada tenham sinalizado o show saltando sobre o tubarão ao desfazer a história de Skinner e iniciar seu lento declínio, poucos programas têm um legado tão impressionante quanto Os Simpsons.
2
Sobre o muro do jardim (2014)
10 episódios
A minissérie animada de dez episódios Sobre o muro do jardim foi um verdadeiro trabalho de amor cuja atmosfera, caracterização e mundo ricamente imaginado fizeram dele uma obra-prima moderna. Com um cenário extravagante de conto de fadas que mergulha os espectadores em uma floresta estranha e misteriosa chamada simplesmente de Desconhecido, Sobre o muro do jardim começa com uma premissa simples, pois aos poucos o público aprende mais sobre os meio-irmãos Wirt e Greg e o mundo que eles habitam. Como uma série atemporal que mistura mistério, humor e emoção, não é surpresa que Sobre o muro do jardim rapidamente se tornou um clássico cult moderno.
Embora a intrigante narrativa de Sobre o muro do jardim foi realmente espetacular, a coisa mais envolvente da série foi seu estilo artístico eficaz, já que cada plano de fundo desenhado à mão estava repleto de detalhes impressionantes. O uso da música ao longo da série fez com que o espetáculo se destacasse como uma peça de entretenimento envolvente e como uma verdadeira obra de arte onde cada detalhe foi apresentado com cuidado e atenção. Como um conto de fadas impressionante e talvez a melhor coisa que o Cartoon Network já produziu, Sobre o muro do jardim definir um novo padrão para animação episódica.
1
Avatar: O Último Mestre do Ar (2005 – 2008)
3 temporadas
Em termos de construção de mundo convincente, sondando a profundidade temática abordando questões sociais e políticas, e uma mitologia envolvente e bem imaginada, Avatar: O Último Mestre do Ar está em uma liga própria. Como a história de Aang, o último sobrevivente de sua nação, e sua busca para manter o equilíbrio entre as Tribos da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar, esta série de fantasia da Nickelodeon combinou estilos de animação ocidentais e orientais para criar uma série que é universal em sua eficácia. Ao abordar temas como genocídio, totalitarismo e doutrinação, avatar tornou-se um dos lançamentos mais complexos e belos da animação infantil.
Reunindo muitos aspectos díspares de histórias clássicas de fantasia, avatar foi uma série bem escrita que atraiu os espectadores com uma animação impressionante, um forte senso de humor e um coração inegável. Ao longo de suas três temporadas, avatar cresceu em complexidade à medida que Aang foi forçado a amadurecer e, junto com seus companheiros Katara, Sokka e Toph, adquirir as habilidades e a coragem necessárias para cumprir seu destino. Com um legado que continuou na forma de sequências de séries, quadrinhos e até mesmo uma adaptação live-action da Netflix, Avatar: O Último Mestre do Ar foi uma verdadeira obra-prima moderna de animação.
Fonte: CBR