Os 10 melhores filmes de animação da Disney dos anos 2000

Os anos 2000 foram uma década estranha para Disney filmes de animação, mas o estúdio ainda produziu alguns clássicos frios. Após o sucesso do renascimento da Disney na década de 1990, o estúdio teve que contar com as novas tendências na indústria de animação. O público estava mais interessado em animação por computador na época, com estúdios como Pixar e DreamWorks derrubando o domínio histórico da Disney.

A Disney levou mais tempo para se ajustar às mudanças dos tempos do que alguns outros estúdios, e isso se reflete no total de bilheteria ao longo dos anos 2000. Enquanto outros estúdios arrecadaram centenas de milhões de dólares, a Disney sofreu uma série de fracassos nas bilheterias ao se ater à animação 2D e viu seus primeiros esforços para superar o tiro pela culatra. O estúdio logo se recuperou na década de 2010 com uma série de sucessos como Congelado e Zootopia. Embora alguns filmes de animação da Disney dos anos 2000 não tenham recebido o respeito que mereciam na época, eles foram reavaliados como clássicos incompreendidos.

10

Frango Pequeno (2005)

A Disney frequentemente encontra inspiração em contos populares conhecidos

Frango Pequeno foi o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador da Disney. Isso o torna um filme importante da Disney, mesmo que não esteja entre os melhores do estúdio. A animação é um pouco instável em alguns lugares, mas na maior parte se mantém. O mesmo não pode ser dito de alguns outros experimentos da Disney, como Dinossauros, o filme de 2000 que mistura animação por computador com cenários de ação ao vivo.

Frango Pequeno começa com uma premissa fofa, mas luta para construir uma história original que valha a pena lembrar. A história popular de Frango Pequeno é famoso em todo o mundo, mas a tentativa da Disney de atualizá-lo para o século 21 carece de qualquer substância real. Há uma invasão alienígena que não combina com o enredo das façanhas do personagem-título no campo de beisebol. Frango Pequeno tem um charme peculiar de cidade pequena, mas está longe de ser o melhor esforço da Disney nos anos 2000.

9

Irmão Urso (2003)

O irmão Bear não consegue dar um novo toque à fórmula Disney

Irmão Urso tem um belo estilo de animação, mas sua história não segue os mesmos padrões elevados. Joaquin Phoenix estrela como um homem que se transforma em urso, ao aprender a respeitar o mundo natural após a morte de seu irmão. Irmão Urso é uma história identificável para homens que cresceram com irmãos. Mesmo que falte a magia habitual da Disney, há momentos de coração genuíno.

Irmão Urso atinge muitas das batidas familiares de um clássico edificante da família Disney, mas não tem a mesma inspiração necessária para fazer o filme cantar. Grande parte do filme parece reciclada, desde a mensagem genérica de autoaceitação até os personagens secundários da comédia maluca. Os fãs da Disney não encontrarão nada de surpreendente em Irmão Urso. É um pouco sentimental demais sem ganhar o direito.

8

Conheça os Robinsons (2007)

Conheça os Robinsons merece mais crédito

Conheça os Robinsons foi uma rara decepção de bilheteria para a Disney, mas foi um passo definitivo na direção certa, à medida que o estúdio refinava sua abordagem à animação 3D por computador. A história segue um jovem inventor que viaja ao futuro para conhecer sua família, mas ele precisa impedir que uma figura misteriosa de chapéu-coco mude o passado. O estilo visual é inspirado no retrofuturismo, com muitas bobinas de Tesla e carros com grandes aletas.

Conheça os Robinsons ainda é subestimado entre os fãs da Disneymas tem muitos pontos positivos. O enredo caótico da viagem no tempo cria a oportunidade para um grande humor, mas desacelera no momento certo para entregar um final emocional agridoce. A dinâmica de Lewis e Wilbur é o foco da maior parte do filme, mas o cara do chapéu-coco rouba todas as cenas em que aparece com sua vilania de desenho animado e bigode.

7

Fantasia 2000 (2000)

Uma atualização para um clássico da Disney

Walt Disney originalmente imaginou Fantasia como uma obra de arte em constante evolução, com novos segmentos sendo adicionados ou atualizados para refletir o trabalho recente do estúdio e os mais recentes avanços em animação. 60 anos após o lançamento de Fantasia, esse desejo se concretizou, com Fantasia 2000 ambos atuando como uma celebração do passado da Disney e um vislumbre de seu futuro otimista. Apropriadamente, Fantasia 2000 foi lançado no primeiro dia do novo milênio.

Fantasia 2000 é um dos filmes de animação mais experimentais da Disney, mas funciona de maneira brilhante. A suntuosa música orquestral do original Fantasia está tão poderoso como sempre e a animação é igualmente criativa. Um segmento notável é “Rhapsody in Blue”, que usa música e animação em ritmo acelerado e energético, ambas tocando umas às outras com grande efeito. Fantasia 2000 é uma curiosidade inventiva da Disney para encerrar em grande estilo o renascimento dos anos 1990.

6

Atlântida: O Império Perdido (2001)

Atlantis desenvolveu um culto após um lançamento decepcionante

Atlântida: O Império Perdido foi uma decepção de bilheteria para a Disney. Isso foi atribuído ao fato de que as tendências da animação da época estavam mudando para o CGI. Atlântida: O Império Perdido também teve que competir com Shrek. Anos depois, Atlântida: O Império Perdido ganhou um culto de seguidores. Alguma separação das tendências da indústria do início dos anos 2000 ajudou a destacar a impressionante arte visual.

Inspirado no trabalho de Júlio Verne e outros escritores de aventura, Atlântida: O Império Perdido procura recuperar o mesmo espírito de exploração para o século XXI. Embora a história se passe em 1914, o filme encontra o equilíbrio certo entre os encantos da época de uma era diferente de exploração e os ideais atemporais de aventura e descoberta. A cena climática da batalha eleva o filme inteiro alguns pontos.

5

Parafuso (2008)

Bolt foi um dos primeiros sucessos de animação por computador da Disney

Depois de alguns anos relativamente magros para os elevados padrões da Disney, Parafuso foi o filme que colocou o estúdio de volta nos trilhos. A animação 3D da Disney nunca pareceu melhor, mas o mais importante, Parafuso mostrou que a Disney encontrou uma maneira de voltar ao básico com sua narrativa. Parafuso conta a história de um cachorro que tenta se reunir com seu dono, embora existam muitas ideias originais que permitem ao filme se libertar de seu gênero restritivo.

Tal como acontece com todos os grandes filmes de comédia e aventura, Bolt precisa se unir a alguns aliados disfuncionais para ajudá-lo a encontrar o caminho de casa. Controle seu entusiasmoSusie Essman do filme é seu típico sarcástico personagem como Mittens, o gato de rua, e o excessivamente animado Rhino, um hamster, completa o trio. A dinâmica divertida entre esses três heróis mantém as coisas frescas e Parafuso também usa sua animação 3D em toda a sua extensão com algumas cenas de ação genuinamente perigosas.

4

A Princesa e o Sapo (2009)

O único filme de princesa da Disney dos anos 2000 tentou devolver o estúdio às raízes

A década de 1990 produziu Aladdin, Mulan, Pocahontas e A bela e a fera, mas o único filme de princesa da Disney dos anos 2000 é A Princesa e o Sapo. A princesa Tiana é a primeira princesa negra da Disney, e seu filme se passa em Nova Orleans na década de 1920, o que é uma interessante mudança de ritmo em relação ao cenário familiar da Disney na Europa algumas centenas de anos antes. Apesar dessas mudanças, A Princesa e o Sapo ainda parece que pertence a pessoas como Bela Adormecida e A Pequena Sereia.

A Princesa e o Sapo é representativo da estranha década da Disney nos anos 2000. Está preso entre os clássicos filmes de princesas do renascimento da Disney dos anos 1990 e os clássicos da animação por computador dos anos 2010, como Congelado e Moana. A Princesa e o Sapo não se enquadra em nenhum desses grupos, mas ainda é uma história animada e divertida. Da mesma forma que Mulan e Raya e o Último Dragão basear-se na mitologia de seus cenários, A Princesa e o Sapo está impregnado do misticismo e da magia da Louisiana.

3

Planeta do Tesouro (2002)

A aventura de ficção científica da Disney foi uma bomba nas bilheterias

A Disney sofreu muitos fracassos de bilheteria durante o início dos anos 2000, e Planeta do Tesouro foi afetado mais do que a maioria dos filmes de animação. A aventura de ficção científica não conseguiu recuperar o seu próprio orçamento, mas o seu desempenho financeiro não reflete a sua qualidade. Planeta do Tesouro traz o espírito do clássico romance de aventura de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro atualizado.

A animação por computador pode ter sido a última tendência no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, mas Planeta do Tesouro prova que a animação 2D é capaz de uma beleza estonteante. Além de seus visuais gloriosos, Planeta do Tesouro também possui muitas peculiaridades originais de ficção científica para revitalizar o espírito de antigas histórias de aventura. Os designs dos personagens são todos de primeira linhaincluindo o companheiro alegre Morph e o cyberpunk Long John Silver.

2

A Nova Onda do Imperador (2000)

Um elenco de voz estelar ajuda uma grande comédia a se destacar

A nova onda do imperador foi um dos primeiros grandes sucessos da Disney nos anos 2000. A Disney tem um número surpreendente de filmes sobre pessoas sendo transformadas em animais, mas A nova onda do imperador consegue se destacar. Falta um pouco da grandeza e ambição dos sucessos do estúdio dos anos 1990, mas isso significa que é capaz de recitar muitas ótimas piadas e piadas visuais em um ritmo rápido.

A nova onda do imperador tem muitas citações excelentes e cada personagem é escalado de maneira brilhante. David Spade interpreta o arrogante imperador, com John Goodman como o afável ancião da aldeia que o ajuda. Eartha Kitt e Patrick Warburton são os dois artistas de destaque. Sua dinâmica cômica como Yzma e Kronk produz muitas das melhores cenas do filme e é uma ótima adição à lista dos grandes vilões da Disney.

1

Lilo e Stitch (2002)

O melhor filme de animação da década da Disney é um clássico edificante

O melhor filme de animação da Disney dos anos 2000 criou um dos mascotes mais cativantes do estúdio do novo milênio. Stitch é humano o suficiente para ser identificável e alienígena o suficiente para revelar todas as fraquezas absurdas da vida humana. Lilo e Stitch o junta com Lilo, extrovertida mas socialmente desajeitada, uma jovem órfã havaiana que não entende as dificuldades de sua irmã para criá-la.

Lilo e Stitch é uma história edificante sobre famíliamesmo que essa família inclua um pequeno alienígena azul que foi pego no canil. Não é nenhuma surpresa que Lilo e Stitch está recebendo um remake de ação ao vivo, já que pertence ao nível mais alto dos filmes de animação da Disney. Ainda não se sabe se este remake de ação ao vivo será capaz de recapturar o charme do original, mas apenas os filmes de animação mais populares recebem o mesmo tratamento.