10 filmes que são basicamente como anúncios para militares

Guerra os filmes se enquadram em uma ampla variedade de gêneros, mas alguns são feitos com a intenção de exibir uma representação positiva dos militares. Não se trata de filmes de propaganda, pois servem um propósito diferente e mais explícito, mas frequentemente contam com apoio monetário de instituições governamentais e podem até encorajar o público a se alistar. No entanto, existem muitos filmes que discutem o tema do conflito, tentando permanecer neutros ou mesmo adotando uma abordagem negativa. Muitos dos grandes e controversos filmes de guerra falam contra os militares e interagem diretamente com o impacto que a guerra tem sobre os civis.

Só porque um filme tem um enredo ou personagens que apoiam os militares não significa que eles tenham as cenas de guerra mais realistas ou precisas dos filmes. É típico da maioria dos filmes pró-militares dar uma olhada em algumas das duras realidades da guerra. Um filme que eleva os militares pode não ser sobre guerra e pode cair em outro gênero separado, como ficção científica ou fantasia. No entanto, dentro dos conflitos ficcionais que os cineastas criam, há um reflexo do mundo real, tornando mais fácil fazer comparações com as batalhas na tela e a luta dos militares nos dias modernos.

10

Top Gun (1986)

Dirigido porTony Scott

Hoje, Arma superior é lembrado com reverência, como sua popularidade foi revivida com o lançamento de Top Gun: Mavericka tão esperada sequência, em 2022. É um vislumbre emocionante do passado de Tom Cruise como uma estrela de ação em ascensão, e vê-lo pilotar aqueles aviões incríveis com facilidade torna impossível para o público não sentir a adrenalina percorrendo seus corpos. Embora Top Gun: Maverick tinha tecnologia mais avançada ao seu alcance ao filmar as cenas de voo no ar, Arma superior continua sendo um dos principais exemplos de filme feito com o apoio dos militares.

O filme é um dos muitos que receberam contribuições monetárias do Departamento de Defesa, e isso levou a Arma superior trabalhando duro para criar um filme militar que fosse divertido. Arma superior é considerado quase inteiramente um anúncio da seção de Aviadores Navais das Forças Armadas por causa da história e das escolhas criativas. A pontuação e a edição fazem com que pilotar os jatos pareça mais uma simulação de videogame do que a vida real. Além disso, o conflito central do filme não inclui um inimigo e é quase inteiramente sobre os personagens subindo na hierarquia de sua equipe.

9

Os Boinas Verdes (1968)

Dirigido por John Wayne e Ray Kellogg

Os Boinas Verdes é um dos melhores filmes de guerra de John Wayne e, como uma das maiores estrelas de cinema da América, faz sentido que fosse popular entre os telespectadores. A reputação de Wayne como herói ocidental traduziu-se facilmente em seu papel como Coronel Boina Verde durante a Guerra do Vietnã e foi um grande atrativo nas bilheterias. Apesar da sua natureza divisiva, Os Boinas Verdes é uma cápsula do tempo interessante de como Hollywood tentou encontrar um terreno comum entre o poderio militarista dos EUA e a percepção da guerra pelo público.

A opinião pública em torno da Guerra do Vietname sempre foi um conflito sensível e ideologicamente abundante tanto no público americano quanto na comunidade internacional. Os Boinas Verdes foi claramente uma resposta aos protestos massivos e à oposição à guerra. Tentou mudar a forma como os cidadãos estavam reagindo ao conflito, mesmo que Wayne afirmasse que este não era necessariamente o caso. Público e recepção crítica de Os Boinas Verdes diferiram fortemente, já que os críticos consideraram o filme falso e inautêntico ao retratar tanto os soldados americanos quanto os vietcongues.

8

Atirador Americano (2014)

Dirigido porClint Eastwood

Baseado na autobiografia homônima de Chris Kyle Atirador americano segue uma versão dramatizada da época de Kyle como atirador de elite na Guerra do Iraque. O filme acompanha a vida de Kyle desde a infância. Centra-se em como ele se tornou um atirador experiente, centrando seus relacionamentos e lutas nas questões mais amplas da ética e dos efeitos da guerra. Contudo, isso não significa Atirador americano não vê Kyle lutando com seu dever como atirador. Bradley Cooper assumiu o papel de Kyle, e é considerada uma de suas melhores atuações.

O Atirador americano O filme faz mudanças na história real, incluindo o desenvolvimento de certos personagens que desempenharam papéis menores no livro em grandes antagonistas do filme. Adicionalmente, aspectos das viagens de Kyle no Iraque são elevados e tornados mais intensos pelo filme para aumentar as apostas e tensões. Todas essas diferenças são típicas das adaptações hollywoodianas de histórias biográficas. No entanto, o filme glamoriza a guerra e a violência que a acompanha, ao mesmo tempo que aborda a dificuldade de Kyle em retornar à vida civil.

7

Falcão Negro em Perigo (2001)

Dirigido por Ridley Scott

De todos os filmes de Ridley Scott, Falcão Negro abatido é um dos menos fantásticos, já que o diretor inicialmente fez seu nome em filmes de ficção científica como Estrangeiro e épicos históricos como Gladiador. No entanto, Falcão Negro abatido apresenta muita ação explosiva, marca registrada de Scott cenas e coreografias de luta. O filme conta a história real de um grupo de soldados norte-americanos que foram abatidos na Somália durante a Batalha de Mogadíscio. Grande parte da controvérsia em torno do filme tem a ver com a representação moralmente unidimensional do povo somali no filme.

A questão da intervenção dos EUA na derrubada de governos estrangeiros independentes tem uma longa história de tons e mensagens conflitantes em Hollywood. Quando se trata de Falcão Negro abatido, o filme tomou muitas liberdades com os acontecimentos reais ocorridos, o que gerou críticas ao projeto apesar de sua popularidade e elogios. Esta reação positiva, apesar dos problemas do filme, pode ser atribuída ao fato de que Falcão Negro abatido trata a guerra como combustível para um thriller de ação, em vez de enfrentar sua dura realidade.

6

Amanhecer Vermelho (1984)

Dirigido por John Milius

O remake de 2012 de Amanhecer Vermelho empalidece em comparação com o original de 1984, que estava profundamente ligado à era da Guerra Fria e aos temores dos EUA sobre uma guerra nuclear e invasão estrangeira. Isto faz sentido, pois estas eram as ansiedades contemporâneas com as quais muitas pessoas lutavam durante este período. Amanhecer Vermelho segue a história de uma história alternativa onde os EUA foram invadidos pela União Soviética e outras potências mundiais. Em resposta, os personagens do filme devem formar um grupo miliciano guerrilheiro que é formada por civis e pelo que resta dos militares dos EUA.

Ao longo do filme, imagens recorrentes da bandeira americana e do simbolismo patriótico tornam impossível ignorar os princípios morais e políticos do filme. Amanhecer Vermelho apresenta um elenco prolífico de atores, incluindo Patrick Swayze, Charlie Sheen e Jennifer Grey, todos comprometidos com o drama e a intriga da história. Um dos maiores problemas com Amanhecer Vermelho é que faltam nuances na representação dos lados opostos de um conflito. Além disso, pode-se argumentar que o filme é menos sobre os Estados Unidos prevalecendo contra os inimigos do que sobre o individualismo e o nacionalismo em nível estadual.

5

Capitão Marvel (2019)

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck

É do conhecimento geral que a Marvel tem uma parceria contínua com o Departamento de Defesa dos EUA, já que o ramo militar do governo americano ajudou a divertir muitos dos maiores filmes do MCU. Isso inclui o projeto mais importante da Marvel, o de 2008 Homem de Ferromas o recente Capitão Marvel os filmes são ainda mais entusiasmados em seu apoio aos militares. Brie Larson interpreta o super-herói titular, e embora ela seja meio humana, meio Kree, ela permanece totalmente dedicada à Força Aérea dos EUA ao longo do filme. A comunicação do mundo alienígena com a Terra geralmente passa pelos EUA em projetos da Marvel.

As discussões sobre propaganda militar nos filmes da Marvel geraram críticas, mas, em última análise, não diminuíram o envolvimento do público com os projetos da produtora (via Jogador). Larson passou por um extenso treinamento para tornar críveis as realizações de sua personagem na Força Aérea, e essa coreografia de treinamento e luta liga a Força Aérea aos aspectos aspiracionais e à bondade moral que o público associa aos super-heróis. Como um dos poucos filmes da Marvel liderados por mulheres, é interessante que Capitão Marvel é um dos mais ligados aos militares.

4

Olho Dourado (1995)

Dirigido por Martin Campbell

O Departamento de Defesa ajudou a apoiar e financiar filmes fora dos EUA. James Bond a franquia recebeu contribuições do ramo militar do governo em troca de algumas cenas que destacam o poder e o alcance das forças armadas americanas. Muitos dos trabalhos de Pierce Brosnan Ligação filmes receberam financiamento, incluindo GoldenEye e Amanhã nunca morre. Desde James Bond é uma criação britânica, nos últimos anos, afastou-se da sua ligação aos EUA e à CIA, mas a influência americana no GoldenEye é óbvio.

Isso transparece nas mudanças feitas nas escolhas dos personagens. Por exemplo, um almirante foi enganado por um espião inimigo e foi escrito para ser americano, mas foi alterado para canadense graças ao Pentágono. Além disso, nos momentos finais de GoldenEyeembora Bond salve o dia, ele e seu companheiro são salvos pelos fuzileiros navais dos EUA, que chegam para trazê-los para um local seguro. Nos filmes da era Daniel Craig, esse envolvimento é menos óbvio, mas ainda é uma grande parte da história do cinema. James Bond.

3

Transformadores (2007)

Dirigido porMichael Bay

O primeiro Transformadores filme de 2007 deu o tom e o precedente para a franquia, que eleva o envolvimento militar em conflitos internacionais e intergalácticos ao ponto da celebração. Superficialmente, é fácil descartar o Transformadores filmes como filmes de ação como qualquer outro e não buscam significados mais profundos dentro da história. No entanto, filmes como Transformadores informar as interpretações e opiniões do público sobre a guerra desde tenra idade. Lições sobre moralidade e bem contra o mal são alguns dos maiores temas do filme.

A conexão entre o Transformadores brinquedos e GI Joe não pode ser ignorado ao analisar o quão próximo Transformadores está ligado aos militares. Embora os inimigos que os personagens e os Autobots enfrentam sejam invasores alienígenas, eles servem como substitutos para ameaças estrangeiras aos Estados Unidos. Esses Os Decepticons atacam diretamente as bases militares e redes de inteligência dos EUA, o que significa que os protagonistas devem alinhar-se com a força e o poder dos militares. Embora Sam, o personagem principal, não faça parte do exército, os soldados vêm em seu socorro a cada passo, e suas armas avançadas são tratadas como um espetáculo deslumbrante.

2

Argo (2012)

Dirigido por Ben Affleck

Ben Affleck estrelou e dirigiu Argoum filme baseado em uma missão real para recuperar um grupo de cidadãos americanos no Irã em 1979. É uma história emocionante e romantizada, já que os agentes enviados ao país se passam por uma equipe de cinema em uma narrativa que se aproxima mais de um espião alcaparra do que uma missão militar. Há pouca dúvida de que Argo tomou grandes liberdades criativas com a história e que a realidade dos acontecimentos diverge da magia do cinema de Hollywood que é vista na tela.

No entanto, Argo ainda ganhou o Oscar de Melhor Filme, bem como de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme. Isso foi um tanto surpreendente, pois Argo enfrentou o filme igualmente pró-militar Zero Escuro Trintamas Argo tinha um tom edificante e comemorativo que poderia atrair os eleitores. Quando uma história sobre acontecimentos reais assume elementos temáticos de um thriller de espionagem e destaca a importância do envolvimento dos EUA no evento, a ideologia por trás de algumas das escolhas criativas torna-se clara.

1

Zero Escuro Trinta (2012)

DirigidoKathryn Bigelow

A opinião pública em torno Zero Escuro Trinta mudou desde seu lançamento inicial em 2012. Recebeu muitas indicações ao Oscar por sua representação do conflito dos EUA e da busca pela Al-Qaeda e Osama bin Laden. Embora este tenha sido um dos maiores tópicos políticos e militaristas da década de 2000, há espaço para questionar a representação da tortura e de outros métodos violentos de interrogatório que o filme retrata. Pode-se argumentar que Zero Escuro Trinta tolera o uso da tortura com base em como ela é caracterizada no filme.

Embora não houvesse como evitar o tema do interrogatório, já que era uma parte bem conhecida da história, Zero Escuro Trinta não conseguiu assumir uma postura política, optando por um tom neutro que pode ser interpretado como aprovação. Uma das partes mais fortes Zero Escuro Trinta é a atuação de Jessica Chastain como Maya, uma analista da CIA vagamente baseada nos indivíduos reais encarregados de rastrear Osama bin Laden. No entanto, é importante lembrar que Chastain e os outros atores representam um relato ficcional de uma questão muito mais complexa.