O diretor Walled In explica sua abordagem única para um novo filme de artes marciais

Um pilar no cenário mundial, o cinema de Hong Kong sempre carregou com orgulho a sua identidade singular, apesar das mudanças políticas pelas quais passou. O filme neo-noir de artes marciais Crepúsculo dos Guerreiros: Muradodo realizador nascido em Macau, Soi Cheang, é emblemático daquilo que o público adora na arte cinematográfica do país, ao mesmo tempo que abre as portas a uma nova geração de talentos. Baseado no romance Cidade das Trevas e também adaptada para um manhua popular, a história está em desenvolvimento há anos antes de chegar às mãos competentes de Cheang.

Crepúsculo dos Guerreiros: Murado ostenta um elenco estelar de talentos de alto nível de Hong Kong, incluindo Louis Koo, Sammo Hung, Richie Jen, Raymond Lam, Terrance Lau, Kenny Wong, Philip Ng, Tony Wu e German Cheung. O filme se passa durante uma era de paz inquieta na Cidade Murada de Kowloon, o subtrabalho que serve como refúgio seguro para bandidos e refugiados. Mas quando um lutador entra em conflito com um poderoso chefe da Tríade, ele deve escapar da recompensa por sua cabeça enquanto eles derrubam a delicada trégua da cidade em sua busca sangrenta por ele.

O diretor Soi Cheang analisa sua abordagem de Twilight of the Warriors: Walled In

Screen Rant: Este projeto está em desenvolvimento há algum tempo. O que primeiro se destacou para você quando embarcou e como você planejou deixar sua marca nisso?

Soi Cheang: Já havia algumas versões de roteiros escritos antes de eu ser contratado, e quando fui abordado para isso, não foi um sim imediato. Eu queria ver se havia algo que me agradasse, e foi através da pesquisa sobre a Cidade Murada de Kowloon que descobri uma relação diferente com o significado desta cidade murada. Esse foi o ponto de entrada para mim.

E em termos de marca registrada, não queria impor nenhum estilo pessoal aos meus filmes. Senti que, à medida que o filme evoluísse, criaria as suas próprias marcas. Eu não queria deixar nenhuma marca específica que as pessoas pudessem considerar do meu trabalho anterior neste filme.

Qual foi o maior desafio que você teve que superar durante as filmagens Crepúsculo dos Guerreiros: Murado?

Soi Cheang: O desafio seria a configuração. Poderíamos criar a mesma essência do espaço? A outra coisa foi a ação. Eu queria que fosse um pouco diferente da ação a que geralmente estamos acostumados.

O bom é que a história também foi adaptada para história em quadrinhos, e então olhando para isso, vi que tinha uma visão muito específica para a ação. Usamos isso como um ponto de inflexão para então criar um novo tipo de coreografia de ação que fizesse referência ao antigo estilo de Hong Kong, mas também permitisse que fosse um pouco novo no processo.

Este se tornou o segundo filme de maior bilheteria de Hong Kong, o que é impressionante. O que você acha que o diferencia de outros projetos do gênero?

Soi Cheang: Acho que uma das razões pelas quais o filme teve um desempenho tão bom em Hong Kong é que ele reflete a relação que os cidadãos de Hong Kong têm com Hong Kong. Como a Cidade Murada de Kowloon não existe mais, eles só poderão vê-la através deste filme, se você quiser.

O que tem sido realmente surpreendente é que muitos idosos e até pais levaram seus filhos para assistir a este filme. Mesmo sendo um filme de ação, há um elemento desses mais velhos que fazem as crianças pensarem: “Olha, isso era Hong Kong naquela época”. Tem sido bastante surpreendente nesse sentido.

Quais foram algumas de suas lembranças favoritas de trabalhar com estrelas como Louis Koo e Sammo Hung?

Soi Cheang: Tanto Louis quanto Sammo são muito respeitados na indústria, mas o que achei fascinante foi o fato de que eles eram bastante respeitosos com os atores mais jovens que estavam no set. O próprio Sammo é muito famoso como coreógrafo de ação, mas nunca assumiu o papel de um estadista mais velho e nunca deu suas próprias sugestões durante as cenas de ação. Ele realmente respeitava nosso coreógrafo de ação, e Louis também.

Louis nunca fazia coisas apenas para tentar parecer melhor. Na verdade, ele sempre quis ter certeza de que a geração mais jovem de atores também estivesse no quadro e fosse capaz de brilhar. Acho que Louis sabia que a próxima rodada de filmes focaria nesses jovens, e por isso ele estava bastante consciente de permitir que eles brilhassem em todas as cenas em que ele estava com eles. Nenhum deles ocupava mais espaço do que o necessário, o que foi muito surpreendente para mim.

Que lições você tirou deste filme e que espera levar consigo no próximo?

Soi Cheang: Se você olhar alguns dos meus filmes anteriores, eles eram bastante sombrios. Ao fazer este filme, percebi que tinha uma conexão real com a próxima geração e realmente queria saber sobre a relação deles com Hong Kong. Isso me permitiu sentir que, talvez daqui para frente, meus filmes não precisem ser tão sombrios como sou conhecido. Há espaço para brilho e calor e, nesse sentido, minha abordagem pode ter mudado ao fazer este filme. Eu mudei em termos das histórias que quero contar daqui para frente.

Você mencionou que um relacionamento com Hong Kong é significativo no filme. O que você acha que o público norte-americano aprenderá com isso?

Soi Cheang: Em primeiro lugar, espero que o público dos EUA goste do filme e que ele possa despertar a curiosidade sobre a reconexão com o cinema de Hong Kong em geral. Também gostaria que descobrissem que o cinema de Hong Kong mudou de uma forma bastante diferente do passado. Acho que muitas das relações que as pessoas têm com Hong Kong são baseadas em filmes do passado. Quero que vejam o cinema de Hong Kong sob uma luz diferente e, espero, que fiquem mais curiosos.

À medida que mais filmes de Hong Kong forem lançados, espero que este seja um bom ponto de inflexão para o público dos EUA redescobrir o cinema de Hong Kong.

Fonte: Tela Rant Plus