Os 10 melhores filmes de ação animados já feitos

Os filmes de ação proporcionam um impacto visceral, por isso é difícil casar esse conceito com o meio de animação. Ao longo dos anos, os cineastas adotaram abordagens muito diferentes para a ação animada. Alguns tentaram criar animações hiperrealistas para dissolver a linha entre a ficção e a realidade, enquanto outros se inclinaram ainda mais para a beleza estilística que a animação oferece.

A ação nem sempre precisa ser realista para criar um impacto duradouro, mesmo em ação ao vivo. O mais importante, tanto na animação quanto na ação ao vivo, é que as cenas de ação sirvam à história. Se o público estiver emocionalmente investido nos personagens e nos riscos de suas jornadas, eles sentirão cada golpe em uma cena de luta, seja o personagem um humano de ação ao vivo ou uma tartaruga animada.

10

Ruben Brandt, Colecionador (2018)

Uma joia escondida com estilo próprio

Ruben Brandt, colecionador segue um arteterapeuta e uma gangue de seus pacientes enquanto eles viajam pelo mundo roubando as famosas obras de arte que assombram seus sonhos. A história é sobre o poder da arte para curar e prejudicar, por isso faz sentido que cada quadro esteja repleto de toques visuais criativos e homenagens a artistas importantes. Os personagens são inspirados no movimento cubista, e em Pablo Picasso em particular, mas há outras influências escondidas em cada canto.

Ruben Brandt, colecionador é um filme de assalto brilhante. Combina o estilo elegante de filmes como Onze do Oceano com a ação contundente de Aquecer. A cena de perseguição de abertura é uma cena do que está por vir, quando um ladrão conduz um detetive em uma perseguição selvagem pelos telhados e pelas ruas de Paris. Ruben Brandt, colecionador aproveita ao máximo seu estilo visual peculiar, e a animação também informa as sequências de ação.

9

Kubo e as duas cordas (2016)

A ousada ação e aventura da LAIKA baseia-se na cultura japonesa

Kubo e as duas cordas foi um fracasso de bilheteria, mas aos poucos começou a desenvolver o público que merece nos anos desde seu lançamento. LAIKA é famoso como o estúdio que produziu Coraline e ParaNorman, então Kubo e as duas cordas representou um salto ousado para a empresa. Inspirado na mitologia e cultura japonesas, Kubo e as duas cordas baseia-se no origami e em outras formas de arte tradicionais japonesas para criar sua bela animação em stop-motion.

Kubo e as duas cordas é uma aventura emocionante e suas cenas de ação inventivas dão a cada personagem a oportunidade de brilhar. Macaco e Besouro têm estilos de luta completamente diferentes, mas as verdadeiras estrelas são os dois vilões sinistros, as tias gêmeas sem rosto de Kubo. Eles injetam no filme uma atmosfera sobrenatural misteriosa, que torna as lutas especialmente perigosas.

8

Kung-Fu Panda (2008)

Uma mistura perfeita de artes marciais e comédia

Kung-Fu Panda é uma hilariante comédia de peixe fora d’água, quando o panda gigante Po é repentinamente anunciado como o “Dragão Guerreiro” que está destinado a trazer a paz à terra. Ao contrário dos Furious Five, Po não tem treinamento em artes marciais, mas tem paixão e determinação suficientes para eventualmente aceitar os ensinamentos do Mestre Shifu. A relação não convencional entre mestre e aluno de Po e Shifu está no centro da história.

O primeiro filme continua sendo o ápice do Kung-Fu Panda franquia. É aqui que as influências wuxia estão mais concentradas. Kung-Fu Panda também se beneficia da presença de Tai Lung. O violento leopardo da neve pode não ser tão visualmente interessante quanto alguns outros vilões da franquia, mas sua conexão pessoal com o Mestre Shifu aumenta as apostas e sua fuga da prisão é uma obra-prima de ação criativa e animada.

7

Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante (2023)

Um novo visual para alguns personagens amados

Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante está liderando a última onda de filmes de animação criativos e inovadores. Com seu estilo vibrante e desenhado à mão, Caos Mutante exala alegria juvenil, e isso vai além da animação. A história e as sequências de ação priorizam diversão e emoção. O resultado é uma lufada de ar fresco para Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes, depois de muitos filmes que erraram o alvo.

Após o sucesso do primeiro filme, foi confirmado que Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante está recebendo uma sequência. Será uma tarefa difícil superar a ação intensa do filme original, e parte da chave será encontrar outro vilão tão interessante quanto Superfly, de Ice Cube. Embora seja ótimo ver as tartarugas com suas armas exclusivas, Superfly dá uma grande contribuição para as melhores cenas de luta do filme.

6

Como Treinar o Seu Dragão (2010)

A aventura de fantasia da DreamWorks está repleta de ação

A DreamWorks sempre teve talento para ação animada. O Shrek franquia e o Madagáscar ambos os filmes têm momentos emocionantes, mas nenhum deles pode realmente ser considerado filme de ação. Como treinar seu dragão está tão focado na ação quanto em seu fantástico enredo de aventura. A história e as cenas de ação andam de mãos dadas, cada uma tornando a outra mais intensa e emocionante.

Como treinar seu dragão apresenta algumas cenas de vôo lindasenquanto Soluço e Banguela se tornam amigos e, mais tarde, quando Soluço lidera seus colegas em uma missão para derrotar a Morte Vermelha. Como treinar seu dragãoO remake de ação ao vivo tem muito o que fazer. Tirar a bela animação – algumas das mais ambiciosas da DreamWorks – já a coloca em desvantagem.

5

Fantasma na Concha (1995)

O thriller cyberpunk inspirou filmes de ação de ficção científica por décadas

Demorou um pouco para que os filmes de ação de animação ocidentais alcançassem os padrões estabelecidos pelo Japão. A adaptação do mangá Fantasma na Concha entregou um emocionante thriller cyberpunk muito antes de os estúdios ocidentais terem ambições tão elevadas. Houve alguns outros Fantasma na Concha filmes, incluindo um malfadado remake de ação ao vivo estrelado por Scarlett Johansson, mas nenhum atingiu as alturas do original.

Fantasma na Concha segue um ciborgue caçando um hacker misterioso em uma extensa paisagem urbana de alta tecnologia. Os temas e o desenho visual da cidade parecem aludir a Corredor de Lâmina, mas Fantasma na Concha tornou-se um filme de ficção científica influente por si só. As irmãs Wachowski e James Cameron expressaram sua admiração por Fantasma na Concha, e as cenas de ação provaram ser particularmente influentes.

4

Akira (1988)

Um dos filmes de animação mais influentes de todos os tempos

Baseado na série seminal de mangá Akira é considerada uma obra-prima da animação japonesa. É difícil exagerar o efeito que Akira teve na indústria da animação, bem como nos gêneros de ação e ficção científica. Akira sozinho provou a viabilidade de filmes de ação animados voltados para adultos e manteve um culto de seguidores ao longo das décadas. Permanece quase imbatível quando se trata de ação animada.

O estilo cinético e contundente da animação faz Akiraas cenas de ação de pop. Poucos filmes de animação alcançaram tal nível de poder visceral. Outro elemento que ajuda Akira criar a atmosfera certa é a música icônica, inspirada no gamelão indonésio. A batida rápida dos tambores faz com que algumas cenas de luta pareçam combates de arena, como se Neo-Tóquio fosse o cenário de algum esporte sangrento distorcido.

3

Os Incríveis (2004)

Pixar deu um toque especial aos desenhos animados clássicos de super-heróis

Os Incríveis foi o primeiro filme da Pixar estrelado por personagens humanos, mas os designs estilizados dos personagens deram à tecnologia de ponta do estúdio uma sensação atemporal. Incrível, Mulher-Elástica e Gelado parecem que poderiam ter sido arrancados das páginas de uma história em quadrinhos clássica, e a estética retrofuturista do filme evoca desenhos clássicos de super-heróis de décadas anteriores.

Os Incríveis adiciona mais tensão às cenas de luta em ritmo acelerado, incluindo o resto da família Parr. Mesmo quando as crianças não estão presentes, a existência delas torna as brigas de Bob na ilha Nomanisan mais pessoais. Esses super-heróis não são apenas cruzados com capas chamativas – Edna Mode os proíbe até de usar capas – eles são pais com empregos e preocupações domésticas. Todo esse desenvolvimento de personagem poderia ser inútil sem Síndrome, um dos melhores vilões da Pixar.

2

Princesa Mononoke (1997)

Um dos melhores filmes do Studio Ghibli mostra o homem em guerra com a natureza

A fábula ambiental de Hayao Miyazaki está repleta de toques artísticos generosos. As misteriosas paisagens naturais nem sempre oferecem explicações fáceis. Em vez disso, eles atraem o espectador mais profundamente, incitando-o a analisar e interpretar a natureza selvagem por si mesmo. Como Afastado de espírito ou O Castelo Móvel do Uivo, existem elementos de Princesa Mononokehistória que parece voltada para crianças, mas sua abordagem nunca é tão simples.

Miyazaki contrasta o sedutor mistério da natureza e a beleza plácida e pictórica de suas paisagens com intensas explosões de violência. Esses atos de violência são frequentemente perpetrados por humanos, mas as criaturas da floresta também revelam seu lado animalesco de vez em quando. Princesa MononokeO final de sugere que o equilíbrio da natureza – entre violência e serenidade, ou morte e renascimento – é a única constante universal.

1

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

Os filmes do verso-aranha mudaram o cenário da animação

Phil Lord e Christopher Miller já experimentaram ações de animação inventivas em Nublado com possibilidade de almôndegas e O filme LEGO, mas o primeiro deles Verso-aranha o filme representou um salto ousado em seu estilo generosamente criativo. Numa época em que todos os grandes estúdios de animação ficaram presos ao mesmo visual homogeneizado, Homem-Aranha: No Aranhaverso foi uma dose de adrenalina.

No verso da aranha e sua sequência igualmente impressionante mistura e combina estilos diferentes, inspirando-se em histórias em quadrinhos, desenhos animados das manhãs de sábado e arte de rua. O resultado é um apelo visual eclético, mas de alguma forma coerente, e torna as cenas de luta distintas e cativantes. Homem-Aranha: Além do Aranhaverso é o próximo passo, e os fãs esperam pelo retorno do divertido elenco de variantes do Homem-Aranha, cada uma desenhada com seu toque único.