- Filmes de terror ambientados em plena luz do dia subvertem as expectativas, criando suspense em contextos inesperados.
- Cenas de terror à luz do dia revelam nosso medo do que pode estar escondido à vista de todos, não apenas no escuro.
- A crueza das cenas de terror à luz do dia, de praias a playgrounds, deixa os espectadores nervosos.
Embora o gênero de terror seja quase universalmente associado a coisas que acontecem à noite, muitos diretores viraram esse roteiro em particular de cabeça para baixo, subvertendo as expectativas com a dureza dos horrores que eles oferecem–– e, nesses casos, mais geralmente é mais. Essas cenas de terror à luz do dia fornecem aos diretores espaço para brincar, construindo suspense por meio de um contexto específico em vez da falta dele.
Dessa forma, por meio de cenas sangrentas ou chocantes em belas praias, prados verdejantes ou playgrounds infantis, os melhores filmes de terror ambientados durante o horário comercial nos lembram que o que realmente tememos no gênero não é o escuro, mas o que pode estar escondido nele. Manter as luzes acesas não vai ajudar.
10 Melanie visita o playground – Os pássaros (1963)
Você não pode virar as costas por um segundo
Os pássaros tornou-se uma espécie de meme desde seu sucesso estrondoso em 1963 (até e incluindo um SNL esquete sobre pássaros cometendo incêndios criminosos), mas Hitchcock não foi chamado de “O Mestre do Suspense” à toa. Em uma cena particularmente memorável desse conto sobre a ordem natural que deu errado em uma pequena cidade da Califórnia, um grupo de corvos ganha o nome de “assassinato”. Melanie Daniels (Tipi Hedron) está sentada do lado de fora de um prédio escolar em um banco, de costas para o pequeno playground, com um ginásio de selva na periferia.
Enquanto passa o tempo antes de sua amiga Annie Hayworth (Suzanne Pleshette) terminar sua aula, Melanie acende um cigarro. Ela suspira. Ela muda seu peso. Crianças em idade escolar cantam uma melodia sinistra em coro. É assustadoramente silencioso de outra forma, exceto pelo sussurro de asas que cresce lentamente enquanto os corvídeos se acomodam na estrutura da peça, um por um. Esta cena é notável por sua quietude, coagulando um momento profundamente mundano e passivo de espera pelo protagonista, em seu oposto para o público, esperando com a respiração suspensa que Melanie perceba.
9 O filho de Brody vai passear de barco – Tubarão (1975)
“Saia da água!”
Mesmo depois que o chefe de polícia Martin Brody (Roy Scheider) tirou todos da água pela segunda vez no clássico de terror sobre tubarões de Stephen Spielberg, que inspira um subgênero, Maxilas, seu filho, Michael, ainda quer aproveitar o verão.
De todos os ataques de tubarão em dias ensolarados neste filme, esta cena, com sua combinação de riscos pessoais e suspense do tipo “será que ele vai conseguir chegar a tempo”–– logo após outro encontro altamente tenso com o tubarão que a equipe de Spielberg não tão afetuosamente chamou de “Bruce”–– é talvez a mais assustadora. Após a morte de outro garoto, Alex Kitner, Brody está em alerta máximo, mas seu foco na segurança da cidade neste momento o distrai de sua família com consequências dramáticas. No final da cena, há mais do que sangue na água depois que um simpático barqueiro vem verificar os garotos animados.
8 Hora do Jantar – O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962)
“O que tem para o jantar?”
O clássico pesadelo doméstico de Robert Aldrich, O que aconteceu com Baby Jane? transforma quartos ensolarados e salas de estar alegres em prisões para a atriz cadeirante Blanche Hudson (Joan Crawford), cuja antiga estrela infantil de vaudeville “Baby” Jane Hudson (Bette Davis) a atormenta por seu maior sucesso. Ao longo do filme, Blanche se torna progressivamente mais desesperada para escapar enquanto Jane a isola, ataca, bajula e bajula. Em uma cena particularmente angustiante, após dias de fome, Jane traz seu jantar para Blanche, e não é particularmente apetitoso.
Neste clássico, cujo campo minado psicológico se tornou ainda mais potente pela aversão bem documentada de suas duas estrelas uma pela outra, o amor fraternal, coalhado pela ambição frustrada, é sentido em cada ato de serviço que deu errado. Em suas alturas melodramáticas e severas, O que aconteceu com Baby Jane? é um desafio de assistir.
7 Uma Viagem ao Cemitério – Noite dos Mortos-Vivos (1968)
“Eles estão vindo para te pegar, Barbara!”
A cena de abertura do clássico duradouro de George Romero, Noite dos Mortos-Vivos, define o tom para o resto do filme. Uma combinação macabra de humor negro e suspense, a cena segue irmãos em um piquenique no cemitério onde seus pais estão enterrados. Eles se provocam, trocam farpas e conversam até que a irmã, Barbara (Judith O'Dea), começa a ter uma sensação assustadora quando seu irmão começa a relembrar seu medo de cemitérios.
Sempre provocador, o irmão de Barbara não para de brincar–– “Eles estão vindo atrás de você!” ele insiste. Enquanto isso, uma figura alta e pálida de terno se aproxima lentamente no fundo. Logo, ele está sobre eles, e não é só Barbara que está com medo. Muitas das passagens subsequentes do filme seguem esse padrão assustadoramente mundano, tornado mais visceral pela luz do dia que ilumina suavemente as figuras cambaleantes que perseguem nosso trágico bando de sobreviventes.
6 A Cena Final – Invasão dos Invasores de Corpos (1978)
“Você é o próximo!”
Como Noite dos Mortos-Vivos, Tubarão, ou Os pássaros, Invasão dos Ladrões de Corpos (1979) depende dos tipos mais insossos de normalidade para provocar seus sustos. Um médico de São Francisco, Matthew (Donald Sutherland), luta para diagnosticar uma onda de paranoia estranha que se espalha por sua comunidade: pessoas que acreditam que seus amigos mais próximos foram substituídas por impostores. Quando ele finalmente se convence de que essas pessoas não são loucas e alienígenas invadiram a Terra, é tarde demais para salvar muitos de seus amigos e vizinhos.
A cena final do filme leva essa ansiedade à sua conclusão lógica com uma finalidade de cair o estômago. Sua amiga (Veronica Cartwright), que escapou com sucesso da captura ao personificar o comportamento frio dos imitadores alienígenas, se aproxima de Matthew em busca de ajuda. Matthew se vira e a encara implacavelmente antes de sua boca se abrir em um grito assustador, alertando os alienígenas sobre sua presença e sentenciando-a à morte-viva.
5 The Trap Door – O Massacre da Serra Elétrica (1974)
“Não entre aí!”
Tobe Hooper's O Massacre da Serra Elétrica é provavelmente o filme de terror mais famoso e ensolarado de todos os tempos, composto quase exclusivamente de sustos diurnos nos quais açougueiros canibais perseguem hippies desavisados pelos campos e estradas empoeiradas.
A primeira morte de Leatherface traz essa dinâmica para casa por meio de contraste e surpresa. Kirk, um dos homens na viagem cross-country, está procurando por sua namorada. Caminhando pelo quintal seco e ensolarado, ele entra na velha casa que esconde essa família monstruosa do mundo exterior. Com a luz do dia preenchendo o quadro em suas costas através da porta de tela, ele hesita, chamando para o espaço escuro, a segurança ainda facilmente alcançável. Atraído por sons estranhos, ele entra, a luz do dia ainda provocando o espectador, antes de de repente uma porta secreta se abrir e Leatherface espancar a vítima desavisada e arrastá-la para a escuridão.
4 Sacrificando os Anciãos – Midsommar (2019)
Era a hora deles
Outro filme de terror infame e ensolarado, todas as mortes em Solstício de verão são renderizadas em pastéis alegres e iluminadas por uma luz solar suave e leitosa. Talvez a mais gritante dessas cenas de carnificina seja perto da abertura do filme, depois que Dani (Florence Pugh) chega com seu namorado e seu colega de pós-graduação à comuna sueca onde planejam estudar para sua tese de antropologia.
Essa viagem ao relativismo cultural, imediatamente fica claro, não vai acabar bem. O primeiro costume que essa comunidade apresenta aos turistas é especialmente horrível: o sacrifício de um casal na casa dos 70 anos, que envelheceu além do que os líderes consideram apropriado. Primeiro um, e depois o outro, saltam para a morte de um penhasco no meio da tarde (não que o tempo importe neste conto alucinante do Norte). Isso nos dá bastante luz para ver suas feridas em detalhes, mesmo antes do martelo gigante entrar.
3 Correndo para a casa do lago – It Follows (2014)
“Está tentando entrar…”
De David Robert Mitchell Segue-se. O filme se passa em uma série de locais suburbanos, do shopping ao colégio e à piscina pública. Este conto moralmente ambíguo de alienação, doppelgängers e destruição lenta, então, funciona melhor na luz alegre do dia.
Em uma cena, os adolescentes que se uniram para ajudar Jay (Maika Monroe) a matar a criatura informe que a persegue fogem para uma casa no lago.
Logo, o rosto de um de seus amigos aparece, caminhando deliberadamente em direção a eles, como um zumbi estranhamente senciente. Os adolescentes fogem para dentro, mas sem sucesso. O que ficou para trás tenta tranquilizá-los, apenas para ser morto. Logo, ele rompe as velhas tábuas de madeira da cabana, assumindo uma nova forma estranha para entrar.
2 “Só trabalho e nenhuma diversão” – O Iluminado (1980)
“Eu não vou te machucar, Wendy…”
A família no centro do conto de horror sobrenatural de confinamento de Stanley Kubrick é tudo menos perfeita. Enquanto forças malignas tentam entrar na mente de Jack Torrance (Jack Nicholson), usando sua ambição frustrada e alcoolismo para atiçar a raiva no pai já abusivo, Wendy (Shelly Duvall) está apenas tentando manter tudo junto.
Uma tarde, ela interrompe Jack quando ele está trabalhando, com a luz do sol invernal brilhando através das grandes janelas do Overlook Hotel, apenas para descobrir que seu romance é uma pilha de páginas idênticas que dizem: “Só trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um garoto chato”. Quando descoberto, Jack persegue Wendy com um taco de beisebol. Enquanto todo o clímax do filme acontece no meio, horas vazias de uma nevasca, essa cena de violência repentina e chocante é o coração do filme, seu ponto de ruptura arrepiante e pungente.
O Iluminado
O clássico de terror de Stanley Kubrick estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall conta a história da família Torrance, que se muda para o isolado Overlook Hotel para que o pai Jack Torrance possa atuar como seu zelador de inverno. Presos no hotel devido às tempestades de inverno, as forças sobrenaturais malévolas que habitam o prédio lentamente começam a deixar Jack louco, fazendo com que sua esposa e seu filho psiquicamente talentoso sejam pegos em uma luta por suas vidas quando Jack é empurrado para o limite.
- Data de lançamento
- 13 de junho de 1980
1 A Cena do Crucifixo – O Exorcista (1973)
“A porca é minha!”
Quando Regan MacNeill (Linda Blair) conta à mãe Chris (Ellen Burstyn) que sua cama está tremendo, a princípio ninguém acredita nela. As coisas realmente saem do controle, no entanto, em uma cena que fez o público gritar, desmaiar e vomitar para fora dos cinemas. Enquanto objetos voam pelo quarto da menina no meio da tarde, pássaros cantando do lado de fora, Regan se mutila com um crucifixo, gritando blasfêmias e obscenidades azuis o suficiente para um crítico descrever o filme (que recebeu uma classificação R) como “o filme mais obviamente classificado como X” de todos os tempos.
Esta cena, como um jantar na casa de Baby Jane, perverte a esfera doméstica. A irreverência violenta, abjeta e irreverente desta cena, no entanto, leva o horror diurno para outro espaço inteiramente, e continua tão chocante hoje quanto quando apareceu pela primeira vez há 50 anos.