- Alguns filmes de guerra exageram cenas de batalha para obter efeitos dramáticos, levando a imprecisões em táticas, armas e detalhes históricos.
- Filmes que priorizam temas de heroísmo podem sacrificar a precisão nas representações de guerra durante grandes conflitos.
- Em alguns casos, a história prioriza temas e lições morais em detrimento do realismo histórico em filmes de ação.
É sabido que filmes sobre guerra exageram como certas batalhas aconteceriam para obter efeitos dramáticos. que deu origem a críticas a algumas cenas de batalha por sua precisão e realismo. Os filmes de guerra mais imprecisos já feitos apresentam muitas cenas como essa, que podem ser analisadas em relação a táticas, armas em uso e detalhes históricos sobre quem estava envolvido. Muitas cenas de batalha criticadas são de filmes que afirmam ser dramas históricos. No entanto, especialistas também ofereceram suas opiniões sobre obras de ficção que supostamente retratam táticas militares reais.
Alguns filmes que são aparentemente propaganda militar estão menos preocupados com a precisão estrita, focando em temas de heroísmo; filmes imprecisos da Segunda Guerra Mundial, ou filmes sobre outros grandes conflitos, estão preocupados com a mesma coisa. Como o espectador médio provavelmente não está familiarizado com táticas militares e detalhes históricos, temáticas são mais importantes para os produtores quando se trata de transmitir uma moral para o público. No entanto, algumas imprecisões são tão gritantes que distraem do filme ou são tão distantes da realidade que são um desserviço às pessoas reais nas quais o filme é baseado.
10 Batalha da Ponte Stirling
Coração Valente (1995)
Por alguma razão, William Wallace e Andrew Moray liderando as forças escocesas em uma vitória importante contra os ingleses ainda é referida como a Batalha de Stirling Bridge no contexto de Coração Valente. No filme, o mais notável é que não há nenhuma ponte envolvida nessa sequência de ação; os dois exércitos apenas atacam um ao outro através de uma planície aberta. Na realidade, os escoceses (liderados apenas por Moray, com Wallace ausente da batalha) usaram a estreita Ponte Stirling em seu benefício para atacar os ingleses enquanto eles cruzavam.
O professor Tony Pollard critica o caos completo da acusação, dizendo que “disciplina e movimentos coordenados” seriam necessárias em tais batalhas medievais (via O telégrafo). Pollard também critica o equipamento e a pintura facial dos soldados escoceses. A pintura facial azul usada em Coração Valente é um elemento há muito criticado, que se baseia nas pessoas que viviam na Escócia 1000 anos antes, supostamente usando tinta azul em batalhas contra os romanos (via scotlands-stories.com).
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Coração Valente
Mel Gibson dirige, produz e estrela Braveheart como William Wallace, um guerreiro escocês que lidera uma rebelião contra a monarquia inglesa no século 13. Conforme seu exército cresce, Wallace se torna um símbolo de esperança e liberdade para seu povo.
- Data de lançamento
- 24 de maio de 1995
- Escritoras
- Randall Wallace
- Elenco
- Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus Macfadyen, James Robinson, Sean Lawlor, Sandy Nelson, James Cosmo
- Tempo de execução
- 178 minutos
9 Cerco de Siracusa
Indiana Jones e o mostrador do destino (2023)
Indiana Jones obviamente não estava no Cerco de Siracusa em um avião do século XX — no entanto, O professor Michael Taylor ainda desfaz algumas outras imprecisões nesta cena Indiana Jones e o mostrador do destino. Ou seja, o filme favorece algumas lendas urbanas que cercam esse cerco para uma visão mais teatral. Indy rapidamente identifica os barcos que vê como “Trirremes romanas” enquanto Taylor afirma que os romanos estariam usando quinqueremes quando lançaram seu ataque à cidade grega (via Interno).
Indiana Jones, sem surpresa, opta pela versão mais extrema de seu espetáculo.
Os dardos em forma de lança que os romanos atiram no plano dos viajantes do tempo não são necessariamente imprecisos, mas provavelmente não tinham o alcance que é retratado no filme. A defesa da cidade foi orquestrada por Arquimedes, que aparece no filme como o criador do artefato do título. No entanto, Taylor diz que os relatos sobre as engenhocas militares de Arquimedes provavelmente foram inflados através de recontagens. Indiana Jonessem surpresa, opta pela versão mais extrema para seu espetáculo.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 12 Pôster de Indiana Jones e o mostrador do destino](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2023/05/indiana-jones-and-the-dial-of-destiny-poster.jpg)
Indiana Jones e o mostrador do destino
Indiana Jones and the Dial of Destiny é a quinta entrada na franquia Indiana Jones, dirigida por James Mangold e estrelada por Harrison Ford em sua interpretação final do personagem titular. O filme verá Jones em 1969 em uma aventura com sua afilhada, Helena Shaw, enquanto eles se encontram no meio de uma corrida espacial desconfortável entre os EUA e a União Soviética, com o primeiro recrutando a ajuda de ex-nazistas com segundas intenções.
- Data de lançamento
- 30 de junho de 2023
- Escritoras
- Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp, James Mangold
- Tempo de execução
- 2 horas e 2 minutos
8 A Queda do Álamo
O Álamo (1960)
De acordo com Assista Mojo, “(…) esse filme é tão historicamente impreciso quanto possível.” Ou seja, este vídeo observa que o Exército Mexicano usou “armamento modesto” na realidade porque se tivessem usado o tipo de artilharia mais pesada vista no filme, o Álamo teria sido dizimado em minutos. Além disso, A causa da morte de Davy Crockett ainda é debatida, mas provavelmente não foi por ter se explodido quando ele incendiou o paiol de pólvora do forte.
O remake de 2004 de O Álamo mostra uma morte menos climática para Crockett quando ele é executado como prisioneiro de guerra, com base em um relato de um oficial do exército mexicano. O filme gira em torno da batalha, mas quase nada sobre ela é historicamente preciso. Notoriamente, os consultores históricos da década de 1960 O ÁlamoJames Frank Dobie e Lon Tinkle, pediram que seus nomes fossem removidos dos créditos devido à péssima qualidade do filme.
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O Álamo (1960)
- Diretor
- John Wayne
- Data de lançamento
- 24 de outubro de 1960
- Escritoras
- James Edward Concessão
- Elenco
- John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey, Richard Boone, Frankie Avalon, Patrick Wayne, Linda Cristal
- Tempo de execução
- 202 minutos
7 Chris Kyle atira em carro-bomba
Sniper Americano (2014)
Atirador americano muda várias coisas da história real da vida de Chris Kyle, embora ainda tenha se tornado um filme indicado a vários Oscars. O veterano da Guerra do Iraque Jay Dorleus analisa especificamente algumas das sequências de combate em Atirador americano e comentários sobre a precisão de algumas das táticas militares (via Interno). Em primeiro lugar, Dorleus diz que alguns dos “formações” que ele vê no filme são completamente irreconhecíveis e muito perigosos se fossem usados na vida real.
O momento que ele descreve é parte da cena em que um carro carregando explosivos avança em direção à unidade militar e Kyle atira no motorista antes que ele os alcance. Dorleus novamente diz que a formação que os outros soldados usam é imprecisa. Alguns deles se alinham no meio da rua antes de começarem a atirar no carro, enquanto se eles tivessem qualquer tipo de suspeita de que uma bomba poderia explodir, eles deveriam ter se protegido primeiro.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 14 american sniper poster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/american-sniper-poster.jpg)
Atirador americano
American Sniper é baseado na história real do atirador SEAL da Marinha dos EUA Chris Kyle e sua passagem pelo Iraque. O filme explora sua lendária carreira no campo enquanto ele luta escondido nas linhas inimigas para proteger seus irmãos de armas, apesar da crescente recompensa por sua cabeça e do caos que isso causou em sua vida pessoal.
- Data de lançamento
- 25 de dezembro de 2014
- Escritoras
- Salão Jason
- Tempo de execução
- 132 minutos
6 A unidade de Hobbs é emboscada
Velozes e Furiosos 5 (2011)
O especialista em guerra urbana John Spencer admite que há algum realismo em uma cena-chave de Velozes e Furiosos 5 (através da Interno). Enquanto os homens de Hobbs e Vince são todos mortos em uma emboscada ordenada pelo traficante Hernan Reyes, Dom e o resto resgatam Hobbs e Elena, que é essencialmente o ponto de virada onde os dois começam a se tornar parte da família encontrada por Dom. Tematicamente falando, demonstrar novamente como Dom é um criminoso com um coração de ouro é o ponto desta cena.
Spencer diz que emboscadas são muito comuns em guerras urbanas e são precisamente destinados a “surpreender as pessoas e prendê-las num funil como aquele (na rua estreita)”. Seu principal problema é a representação de quase todos os personagens envolvidos tomando uma posição em campo aberto quando começam a atirar, incluindo um dos emboscadores de um telhado e Hobbs (e Dom e Brian) no meio da rua — eles seriam abatidos instantaneamente. Ele também diz que os personagens deveriam começar imediatamente a tentar sair do “zona de morte.”
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 15 Cartaz de Velozes e Furiosos 5](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2023/05/fast-five-poster.jpg)
Velozes e Furiosos 5
A quinta parte da franquia Velozes e Furiosos, Velozes e Furiosos 5 continua a Saga Velozes em uma viagem de alta octanagem. Quando a gangue de Dom Toretto (Vin Diesel) e Brian O'Conner (Paul Walker) se tornam fugitivos internacionais, eles são caçados por Luke Hobbs, um agente do DSS. Eles também se envolvem com um traficante brasileiro, decidindo realizar um assalto de alto risco para roubar US$ 100 milhões dele.
- Data de lançamento
- 29 de abril de 2011
- Tempo de execução
- 130 minutos
5 Batalha do Passo de Glorieta
O Bom, o Mau e o Feio (1967)
O bom, o Mau e o Feio é um dos filmes de faroeste mais famosos e influentes de todos os tempos, mas isso não significa que seja historicamente preciso. O especialista em Guerra Civil Garry Adelman analisa a representação de uma batalha que ocorreu no Novo México, focando imediatamente em uma representação imprecisa do armamento em uso (via Interno). “Você pode contar nos dedos das duas mãos o número de metralhadoras Gatling que foram realmente usadas na Guerra Civil (…) Eles certamente não estavam carregando aqueles pesados morteiros com arcos altos por todo o deserto do Novo México.” diz Adelman.
Ele também diz que ambos os lados cobram mais “medieval” do que realista para o período retratado. Por outro lado, Adelman diz que durante a Guerra Civil os soldados costumavam instalar arames em pontes para causar explosões. No entanto, até onde ele sabe, ninguém fez isso na Batalha de Glorieta Pass para alcançar a vitória. É seguro dizer que O bom, o Mau e o Feio é mais conhecido por usar uma estrutura narrativa não linear e ser outro marco na carreira de Clint Eastwood do que transmitir uma história precisa.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 16 The Good the Bad and the Ugly Movie Poster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/09/The-Good-the-Bad-and-the-Ugly-Movie-Poster.jpg)
O bom, o Mau e o Feio
The Good, the Bad and the Ugly é um faroeste spaghetti dirigido por Sergio Leone, com trilha sonora de Ennio Morricone e estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach como três pistoleiros que competem por um estoque de ouro confederado durante a Guerra Civil Americana. O filme de 1966 é considerado um dos maiores faroestes de todos os tempos.
- Diretor
- Sérgio Leone
- Data de lançamento
- 29 de dezembro de 1967
- Escritoras
- Luciano Vincenzoni, Furio Scarpelli, Agenore Incrocci, Sergio Leone
- Elenco
- Aldo Giuffrè, Eli Wallach, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli
- Tempo de execução
- 178 minutos
4 Rambo bate tanque em helicóptero
Rambo III (1988)
O terceiro Rambo o filme é o pior, em parte por causa da ação implausível. Nicholas Moran analisa a cena de um tanque contra um helicóptero, terminando com Rambo colidindo o primeiro com o último, e conclui sem surpresa que é ridículo (via Interno). Moran começa dizendo que o único tanque que pode ser tripulado por uma pessoa (atuando como motorista e artilheiro) definitivamente não é o que Rambo está usando. Enquanto isso, o helicóptero deveria ter conseguido derrubá-lo.
O especialista militar que analisa o Rambo 3 batalha especula que o helicóptero deveria estar carregando muitos foguetes e mísseis, “basicamente um tanque voador.” Ainda com Rambo atacando-o em seu tanque, tudo o que o helicóptero faz é atirar “foguetes não guiados” em vez de fazer algo estratégico. No entanto, o objetivo disso é mais ser muita ação explosiva com Sylvester Stallone, mas mesmo essa premissa não o salvou das piores críticas da série.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 17 Rambo III](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/06/rambo-iii.jpg)
Rambo III
- Diretor
- Pedro MacDonald
- Data de lançamento
- 1988/08/19
3 Batalha do Somme
A Cidade Perdida de Z (2016)
Da forma como o Professor Alexander Watson conta, nada sobre a Batalha do Somme, tal como é retratada em A Cidade Perdida de Z faz sentido, além do raro exemplo (para filmes) de um oficial tentando dirigir tropas (via Interno). O filme é sobre a exploração de Percy Fawcett na Amazônia, mas ele se alista durante a Primeira Guerra Mundial entre expedições, o que leva a esta grande cena de batalha. Watson observa que, embora o gás tenha sido usado na Primeira Guerra Mundial, como ele é implantado em A Cidade Perdida de Z é mais perigoso para as tropas de defesa em vez das tropas de ataque que estão acima do solo.
O gás seria uma ofensiva ineficiente contra tropas atacantes acima do solo na Terra de Ninguém, quando ele apenas afundaria. Além disso, Watson zomba da ideia de que alguém trouxe um gongo para avisar as tropas sobre um ataque de gás na Terra de Ninguém. Finalmente, Watson ressalta que pelo menos um dos personagens não está usando sua máscara de gás corretamente, embora a vestimenta em si seja precisa.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 18 The Lost City of Z movie poster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2016/10/The-Lost-City-of-Z-movie-poster.jpg)
A Cidade Perdida de Z
Baseado no best-seller de não ficção do autor David Grann, The Lost City of Z reconta a história real do explorador britânico Percy Fawcett, que viaja para a Amazônia e descobre evidências de uma civilização avançada e até então desconhecida que pode ter habitado a região. Apesar de ser ridicularizado pela comunidade científica, que considera as populações indígenas como “selvagens”, o determinado Fawcett — apoiado por sua devotada esposa, seu filho e seu ajudante de campo — retorna repetidamente à sua amada selva em uma tentativa de provar seu caso.
- Diretor
- James Cinza
- Data de lançamento
- 21 de abril de 2017
- Escritoras
- James Cinza
- Tempo de execução
- 141 minutos
2 Batalha de Ácio
Cleópatra (1963)
O famoso épico histórico de Elizabeth Taylor Cleópatra inclui notavelmente a Batalha de Ácio, a coisa mais precisa sobre a qual Taylor (o historiador) diz é que Cleópatra herdou a substancial frota ptolomaica. Por outro lado, ele condena todo o armamento descrito como praticamente inútil em uma avaliação geral brutal de Cleópatracena de batalha de 's. Por exemplo, soldados que embarcaram em outro navio estavam indo para uma situação agitada em uma paisagem instável e gostariam de trazer um escudo para se proteger (o que eles geralmente não fazem no filme).
Quando um navio colide com outro, Taylor ressalta: “Arremessar dardos não vai impedir que você seja atingido. Pode evitar que você seja abordado.” Assim que ele diz isso, é quase engraçado que um soldado esteja atirando uma lança em um navio que se aproxima, em vez de sair do caminho. Taylor também comenta sobre os aríetes adicionais imprecisos anexados ao navio, sugerindo que o “a ideia (pode ser) causar danos secundários.” Dado CleópatraA preferência óbvia do pelo espetáculo pode ter sido apenas para fazer o navio parecer mais formidável.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 19 Cleópatra (1963) - Pôster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/05/cleopatra-1963-poster.jpg)
Cleópatra (1963)
Cleópatra é um filme épico histórico dirigido por Joseph L. Mankiewicz, baseado na vida do último faraó do Egito Antigo, Cleópatra VII. O filme é estrelado por Elizabeth Taylor como a personagem titular, ao lado de Richard Burton como Marco Antônio e Rex Harrison como Júlio César. O filme narra os relacionamentos complexos de Cleópatra com esses dois poderosos líderes romanos.
- Diretor
- Joseph L. Mankiewicz
- Data de lançamento
- 12 de junho de 1963
- Escritoras
- Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman
- Elenco
- Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Brown, George Cole
- Tempo de execução
- 248 minutos
1 Máximo liderando a legião romana
Gladiador (2000)
Existem diferentes opiniões sobre a precisão GladiadorA cena de abertura de 's é, com alguns historiadores reconhecendo a precisão relativa das armas e armaduras dos romanos. No entanto, Taylor detona a cena sobre exatamente como essas armas são implantadas. Enquanto ele diz que os romanos teriam usado flechas flamejantes e catapultas, elas seriam usadas em um cerco em vez de uma batalha de campo. As flechas apenas incendiariam o campo de batalha antes que as tropas avançassem e são redundantes neste contexto, além de fornecer luz na tela, como diz Taylor. Em geral, ele acha que a tecnologia incendiária é muito avançada para sua época.
No entanto, Gladiador provavelmente queria deixar claro desde o início que Maximus era habilidoso em combate corpo a corpo e ficava ao lado de seus soldados.
Enquanto isso, A afirmação de Máximo liderando pessoalmente a cavalaria é especialmente imprecisa. É mais provável que o general tivesse permanecido com a infantaria para comandar a batalha. No entanto, Gladiador provavelmente queria deixar claro logo no início que Maximus era habilidoso em combate corpo a corpo e ficava ao lado de seus soldados. Essas habilidades podem ter servido no Coliseu, como retratado no filme — mas Tricia Johnson também observa que essas cenas são imprecisas (via ai credo). É fácil ver aqui como essas representações imprecisas estavam a serviço do personagem e da história, e não da história.
![10 Cenas de Batalha de Filmes Criticadas por Precisão e Realismo 20 Gladiator Movie Poster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/04/Gladiator-Movie-Poster.jpg)
Gladiador
O épico histórico Gladiador de Ridley Scott é estrelado por Russell Crowe como Maximus, um general romano que é traído após a morte do Imperador Marcus Aurelius (Richard Harris). Pressionado à escravidão, Maximus é forçado a lutar no Coliseu para o entretenimento do cruel novo imperador, Commodus (Joaquin Phoenix). Enfrentando o desafio e inspirando os escravos, Maximus luta para minar o governo injusto de Commodus.
- Data de lançamento
- 5 de maio de 2000
- Escritoras
- David Franzoni, John Logan, William Nicholson
- Tempo de execução
- 155 minutos
Fonte: O telégrafo,scotlands-stories.com, Interno, Assista Mojo, ai credo