- A animação explora de forma única os problemas de saúde mental de crianças e adultos, proporcionando narrativas profundas e tocantes.
- Filmes como Orion e Dark and Soul mergulham em questões existenciais, processando ansiedades de maneiras criativas e relacionáveis.
- Minha Vida como Abobrinha e Anomalisa mostram a profundidade dos desafios emocionais e psicológicos enfrentados pelos indivíduos.
Processar problemas de saúde mental pode ser uma ideia profundamente abstrata, e o reino da animação permitiu que esses conceitos fossem abordados melhor do que em quase qualquer outro meio. De filmes animados infantis alegres a exames psicológicos profundamente maduros e investigativos, os filmes de animação têm consistentemente mergulhado nas profundezas das questões existenciais das lutas pela saúde mental. No processo, essas narrativas produziram alguns dos melhores filmes de animação dos últimos anos.
Os melhores filmes de animação abordam algo vital sobre a experiência humana, e no cerne da existência está a saúde mental e a necessidade de processar as provações e tribulações da vida. De um medo infantil do escuro a transtornos mentais verdadeiramente dissociados, os filmes de animação oferecem a oportunidade de retratar aspectos da psicologia raramente representados na mídia live-action. Com tantos filmes fascinantes e variados para escolher, a animação ostenta alguns dos melhores filmes de todos os tempos sobre o processamento da saúde mental.
10 Orion e a Escuridão (2024)
Aborda o medo infantil do escuro
Depois de já ter sondado as profundezas da consciência humana com filmes como Sendo John Malkovich, Brilho eterno de uma mente sem lembrançase Sinédoque, Nova Yorko roteirista Charlie Kaufman voltou sua atenção para a animação infantil com Orion e a Escuridão. Esta fantasia perspicaz seguiu Orion, um garoto ansioso de 11 anos com um medo irracional do escuro que embarca em uma aventura emocionante com a personificação viva de seu maior medo. Nunca o velho ditado sobre enfrentar os medos foi mais verdadeiro do que quando Orion foi forçado a lidar com a natureza de sua ansiedade neste filme infantil exclusivamente existencial.
Por meio de animação criativa e um elenco de dubladores talentoso, incluindo Jacob Tremblay, Angela Bassett e Paul Walter Hauser, Orion e a Escuridão foi um filme tocante e em camadas que retratou o Escuro como um gigante gentil com seus próprios medos e dúvidas. Essa humanização do medo da criança permitiu Orion e a Escuridão para se aprofundar nas maneiras como os espectadores mais jovens processavam suas próprias lutas de saúde mental. Este filme perspicaz era cheio de profundidade e pode ser apreciado igualmente por adultos e crianças, à medida que encontram outras entidades da noite, como Sono, Insônia, Bons Sonhos, Silêncio e Ruídos Inexplicáveis.
9 Alma (2020)
Aborda a necessidade de se preocupar com o significado da vida
Os filmes da Pixar são conhecidos por abordar narrativas profundamente emocionais sob o pretexto de histórias para crianças, e Alma não foi diferente, pois evoluiu para o cerne da ambição, criatividade humana e depressão. Quando o pianista de jazz e professor de música Joe Gardner entra em coma, ele é enviado para a vida após a morte e busca reunir seu corpo e alma para retornar à Terra a tempo para sua grande chance como músico. Essa jornada leva Joe a reconhecer sua própria natureza e o valor que lhe é atribuído para atingir o que ele sente ser o propósito de sua vida.
Alma foi um dos melhores filmes da Pixar, pois abordou as ansiedades de saúde mental de adultos e maduros de uma forma que poderia ser compreendida por espectadores de todas as idades. Alma aborda as ansiedades insuportáveis de atingir o próprio potencialele também aborda os papéis importantes da mentoria para preencher essas lacunas nas realizações e como os humanos podem criar novos significados por meio dos fracassos. Alma levantou muitas questões interessantes sobre como a saúde mental pode ser processada e mostrou que há muitas maneiras de quantificar o que o sucesso realmente significa.
8 É um dia tão lindo (2012)
Aborda doenças neurológicas
Como um olhar verdadeiramente comovente sobre a identidade, a memória e o significado da existência, É um dia tão lindo foi um filme de animação único que consistia em bonecos de palito que apareciam ao lado de imagens da vida real em um estilo de tela dividida. Este filme altamente idiossincrático usou um estilo de narrativa experimental para contar uma narrativa surreal sobre um homem chamado Bill lutando contra um problema neurológico desconhecido. Enquanto experimentava perda de memória e visões surreais, as rotinas e percepções diárias de Bill mostravam a profundidade de seus problemas de saúde mental.
Ao longo de três capítulos, É um dia tão lindo usou humor filosófico sombrio para abordar os medos em torno do medo de Bill de doenças mentais herdadas geneticamente. Temas como a falta de controle dos humanos sobre seu próprio destino, a tristeza da morte inesperada e a natureza imparável do tempo foram intensamente sentidos por toda parte. A natureza existencial sombria de É um dia tão lindo pode não ser para todos, mas aqueles que se conectarem com este filme o farão profundamente.
7 Maria e Max (2009)
Aborda o isolamento e a solidão
Uma amizade improvável foi forjada quando duas pessoas solitárias se tornaram amigas por correspondência na comédia dramática de animação para adultos Maria e Max. Com Toni Collette e Philip Seymour-Hoffman nos papéis principais, esta história pungente e incomum envolveu um homem americano acima do peso com síndrome de Asperger em conexão com uma menina negligenciada de oito anos na Austrália. Como uma criança de um pai distante e uma mãe alcoólatra e cleptomaníaca, Mary encontrou uma figura parental em Max, e Max encontrou seu único amigo em Mary.
A sondagem psicológica de Maria e Max significava que abordava uma série de questões de saúde mental profundamente relevantes. Por meio das interações dos personagens uns com os outros, Maria e Max abordou o autismo, negligência infantil, depressão, obesidade, suicídio e muito mais. Com animação inventiva e um senso de humor único, Maria e Max pareceu maravilhosamente autêntico, pois mostrou como duas pessoas diferentes podem encontrar conexão através das dificuldades e compartilhando suas emoções.
6 Valsa com Bashir (2008)
Aborda as terríveis consequências da guerra para a saúde mental
Valsa com Bashir
Waltz with Bashir é um documentário animado dirigido por Ari Folman. O filme explora a busca de Folman por memórias perdidas de suas experiências como soldado na Guerra do Líbano de 1982. Combinando animação com entrevistas reais, ele se aprofunda em temas de memória, trauma e o impacto da guerra na psique humana. O filme foi altamente aclamado por sua técnica única de narrativa e profundidade emocional.
- Diretor
- Ari Folman
- Data de lançamento
- 12 de junho de 2008
- Elenco
- Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Ari Folman, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov, Mickey Leon
- Tempo de execução
- 90 minutos
Por meio de uma combinação de flash, animação clássica e 3D, Valsa com Bashir contado a história real de um soldado durante a Guerra do Líbano de 1982 e o massacre de Sabra e Chatila em um estilo de docudrama de guerra. Esta maneira única de apresentar a experiência devastadora de Ari Folman deu um relato pessoal da guerra e da angústia mental que ela causa para aqueles que a vivenciam. Com temas de mortalidade e responsabilidade, este filme profundamente eficaz utilizou um estilo de história em quadrinhos para pintar sua narrativa realista.
Valsa com Bashir atuou tanto como uma vitrine das consequências chocantes para a saúde mental daqueles em conflito quanto como uma lição de história vital sobre a violência cíclica vista continuamente no Oriente Médio. Por meio da história de um homem, os espectadores podem ver as lutas de populações inteiras que viveram com medo por suas vidas por muito tempo. Como um filme anti-guerra dolorosamente honesto que chega ao cerne do efeito do derramamento de sangue na saúde mental, Valsa com Bashir foi um sucesso impressionante.
5 Minha Vida de Abobrinha (2016)
Aborda as dificuldades da negligência infantil
Com um estilo visual único, incrível profundidade emocional e personagens profundamente simpáticos, Minha vida como uma abobrinha foi uma mediação poderosa sobre traumas e negligência na infância. Como um Filme suíço-francês indicado ao Oscaresta comédia dramática altamente aclamada seguiu um jovem garoto chamado Zucchini, que foi colocado em um orfanato após ser abandonado por sua família. A partir daí, Zucchini começou a aprender o significado de confiança enquanto se conectava com outros como ele no lar Icare.
Minha vida como uma abobrinha foi um olhar pungente sobre as consequências de partir o coração do abandono na infância e as dificuldades que as crianças enfrentam para dar sentido às suas circunstâncias infelizes. O belo estilo de animação do filme só acrescentou à mensagem profundamente comovente no cerne de sua história. Minha vida como uma abobrinha estava cheio de visuais maravilhosos e manteve um senso de brincadeira infantil por toda parte, ao mesmo tempo em que contava uma história profundamente madura e cheia de nuances.
4 Canção do Mar (2014)
Aborda temas de luto
O cineasta irlandês Tom Moore deu continuidade à sua excelente estreia, O Segredo de Kellscom mais um extraordinário filme de animação influenciado pelo folclore irlandês chamado Canção do Mar. Esta história, ambientada em 1981, usou ideias mágicas da mitologia irlandesa para contar uma história profundamente psicológica sobre uma família em turbulência e sua conexão com o mundo espiritual. Com uma irmã muda e uma mãe selkie, Canção do Mar usou seu folclore fascinante para contar uma história profundamente rica de aceitação e tristeza.
Na mitologia irlandesa, selkies são criaturas que podem mudar de forma entre foca e humana removendo ou colocando sua pele.
Com uma combinação de animação tradicional e 3D, Canção do Mar tinha um estilo visual inspirador que frequentemente utilizava uma estética de aquarela. Apoiada pelas vozes talentosas de artistas irlandeses, incluindo Brendan Gleeson, Lisa Hannigan e Pat Shortt, esta história manteve suas raízes profundamente irlandesas ao contar uma história universal de tristeza. Com uma qualidade quase atemporal, Canção do Mar vai ao cerne da experiência humana e dos processos mentais.
3 Persépolis (2007)
Aborda os desafios mentais do conflito
Persépolis foi uma história de amadurecimento profundamente comovente, tendo como pano de fundo a revolução iraniana. Por meio da história de Marjane, os espectadores foram levados a uma jornada de uma garota que, a princípio, não conseguia entender o contexto do caos ao seu redor e, mais tarde, se tornou uma mulher de forte resiliência moral e intensa fortaleza política. A experiência de Marjane imitou a adolescência de muitos ao redor do mundo, quando ela se rebelou contra seus pais e encontrou um novo significado com os amigos, embora o contexto muito real da guerra pairasse no fundo de todos os aspectos de sua vida.
Com foco no processamento dos desafios de saúde mental da instabilidade política e social, Persépolis destacou as experiências abrangentes da população daquela cidade através da história de uma menina. Baseado na aclamada graphic novel de mesmo nome, esta adaptação fiel ganhou ampla aclamação da crítica por sua representação ousada e intransigente da guerra. Tanto angustiante quanto edificante, Persépolis capturou as dificuldades no âmago daqueles cujas vidas foram definidas pelo conflito.
2 Anomalia (2015)
Aborda a ilusão de Fregoli
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Anomalia
Anomalisa é um filme de animação em stop-motion dirigido por Charlie Kaufman e Duke Johnson, baseado na peça de Kaufman. A história é centrada em Michael Stone, um autor de autoajuda lutando contra um profundo senso de monotonia e desconexão em sua vida. Durante uma viagem de negócios a Cincinnati, ele encontra uma mulher chamada Lisa, que pode oferecer uma pausa em sua desolação emocional. O filme explora temas de isolamento e a busca por conexão humana.
- Diretor
- Duque Johnson, Charlie Kaufman
- Data de lançamento
- 13 de dezembro de 2015
- Elenco
- David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan
- Tempo de execução
- 1h 30m
Charlie Kaufman e Duke Johnson dirigiram um filme de animação altamente incomum que trata da ilusão de Fregoli, chamado Anomalia. Este distúrbio raro está relacionado à crença ilusória de que pessoas diferentes são, na verdade, uma única pessoa que muda sua aparência, o que em Anomalia foi representado por um homem chamado Michael Stone que experimentou todos que conheceu como idênticos, exceto por uma mulher chamada Lisa Hesselman. Anomaliaa semelhança entre os muitos personagens que Michael encontrou foi representada pelo fato de todos eles serem dublados pelo mesmo ator.
Com David Thewlis como Michael Stone, Jennifer Jason Leigh como Lisa Hesselman e Tom Noonan como todos os outros, Anomalia foi um filme profundamente psicológico sobre como uma pessoa pode ajudar outra a sair de seu estado mental sem brilho. No estilo típico de Kaufman, Anomalia chegou ao cerne da experiência humana ao abordar temas como a solidão e a fragilidade da vida. Anomalia foi um filme introspectivo que capturou as dificuldades e o isolamento da modernidade.
1 Divertida Mente (2015)
Aborda a complexidade das emoções da infância
A Pixar mergulhou no funcionamento interno da mente de uma criança no incrível e emocionante filme de animação De dentro para fora. Por meio da história de Riley, uma jovem garota que se adapta à mudança de sua família de Minnesota para São Francisco por causa do novo emprego de seu pai, De dentro para fora destacou como suas emoções básicas influenciaram seu comportamento. Com Alegria, Raiva, Medo, Nojo e Tristeza personificados, De dentro para fora explorou como as memórias centrais podem definir a vida adulta, à medida que as necessidades conflitantes da regulação emocional de Riley foram descontroladas devido aos desafios relâmpagos das mudanças de vida e da adolescência.
De dentro para fora foi um dos filmes mais emocionais e vulneráveis da Pixar e foi poderosamente seguido na sequência Divertida Mente 2. A segunda parcela viu Riley lidando com emoções novas e mais maduras, como ansiedade, tédio, constrangimento e inveja, à medida que a angústia adolescente começou a tomar conta e Riley ficou mais velha. De dentro para fora A série se destacou como uma representação poderosa de como a saúde mental pode ser processada e foi uma maneira única e digerível de apresentar a psicologia aos espectadores mais jovens.