-
Mãe de todos os shows
um filme de Melissa D'Agostino, conta uma história emocionante entre mãe e filha através de um formato de programa de variedades dos anos 1970. - D'Agostino e Wendie Malick retratam o relacionamento complexo entre Liza e Rosa, explorando temas de perda, perdão e dinâmica familiar.
-
Desabafo na tela
entrevistou D'Agostino e Malick sobre seu trabalho trazendo
Mãe de todos os shows
Para a vida.
Mãe de todos os shows é um ambicioso filme musical da cineasta canadense Melissa D'Agostino. Escrito por D'Agostino e David James Brock, Mãe de todos os shows acontece em grande parte na mente de sua personagem principal, Liza. Tentando lidar com a morte iminente de sua mãe afastada, Liza constrói um programa de variedades no estilo dos anos 1970 em sua mente — um apresentado por sua mãe, Rosa. Aproveitando ao máximo seu formato de programa de variedades, Mãe de todos os shows tem canto, dança, comentários, anúncios e muito mais, tudo a serviço de sua emocionante história de mãe e filha.
Além de dirigir e co-escrever o roteiro e as músicas do filme, D'Agostino estrela Mãe de todos os shows como Liza. Oposta a ela como Rosa está a versátil Wendie Malick, cuja longa lista de créditos na tela inclui BoJack Cavaleiro (ela interpretou a mãe cáustica de BoJack, Beatrice), Tribunal Noturnoe Jovem Sheldon. Juntos, D'Agostino e Malick expõem o relacionamento tenso entre Liza e Rosa, ocasionalmente interrompido apenas por outras figuras do passado de Liza.
Desabafo na tela falou com Melissa D'Agostino pelo Zoom e Wendie Malick por e-mail sobre seus papéis em Mãe de todos os shows. D'Agostino detalhou a quantidade de trabalho (e colaboração) necessária para desempenhar tantos papéis durante a produção do filme, e Malick refletiu sobre como o ambicioso projeto se encaixa em sua carreira histórica, que continua no outono de 2024 com Tribunal Noturno 3ª temporada. A dupla também falou sobre o processo de trabalhar juntos e unir seus talentos para trazer Mãe de todos os shows Para a vida.
Melissa D'Agostino e Wendie Malick sobre a realização de uma história emocional de mãe e filha
Screen Rant: Melissa, não sei o quão autobiográfico isso é, mas sinto que é sempre difícil com histórias pessoais andar na linha entre compartilhar uma experiência pessoal e vilanizar alguém. Então, há saber que isso será visto por pessoas familiarizadas com todos os envolvidos. O quanto isso pesou em você enquanto escrevia e fazia isso?
Melissa D'Agostino: Gosto de dizer que não é autobiográfico porque muito dele é ficcionalizado por design e de propósito, mas foi muito mais uma situação e história pessoal. Não tenho contato com minha mãe, mas enquanto meu parceiro de escrita, David James Brock, e eu trabalhamos nele, fomos muito deliberados sobre não fazer sobre minha família.
(Isso porque) eu acho que fazer uma versão ficcional é muito mais interessante do que apenas contar sobre minha vida em um filme, mas também por causa da sensibilidade em relação às pessoas envolvidas. Eu não tinha interesse em expor as pessoas ou denegrir as pessoas ou seu comportamento, talvez até mesmo especialmente minha mãe. O interesse para mim era tentar pegar esse processo muito interno de como é não ter contato e então ter que ser confrontado com seus pais, ou escolher ir vê-los, e torná-lo cinematográfico.
Além disso, acho que há um valor real em contar essas histórias porque a vergonha mora em lugares escuros. Quando você ilumina situações como essa e desestigmatiza a ideia de ter um relacionamento complicado com um membro da família, mais e mais pessoas podem abraçar relacionamentos complicados. Talvez isso as ajude a processar essas situações, e talvez isso as ajude a conseguir estar em contato — ou não — e fazer essa escolha livremente.
Então, eu estava muito preocupado com (isso), e isso pesou bastante em mim. Ter David lá foi muito útil, porque ele trouxe muito de sua própria experiência e sua própria escrita linda para o projeto, e ele me manteve sob controle. Não queríamos fazer de Rosa uma vilã, e puramente uma vilã, então fomos muito cuidadosos para tentar equilibrar a história.
Wendie, imagino que esse seja um papel interessante porque você está interpretando a imagem mental de alguém que também é apresentador de um programa. Onde você encontrou inspiração para interpretar essa versão, Rosa?
Wendie Malick: Sempre fui fascinada pela ideia de personas públicas e privadas. Rosa era uma dicotomia tão rica da mãe decepcionante que ela era, e da personagem glamurosa que ela adoraria ser — uma lenda em sua própria mente, e na de sua filha.
Qual foi o seu caminho para encontrar compaixão por Rosa?
Wendie Malick: Como atriz, sou atraída por seres humanos um tanto danificados, que muitas vezes compensam demais só para sobreviver. Eu certamente já estive naquele lugar onde eu tinha que agir como se eu soubesse o que estava fazendo, quando eu não tinha a mínima ideia… Eu acho que todos nós temos aqueles dias, não importa a idade que tenhamos, onde parece o primeiro dia em uma nova escola, e você não tem ninguém para almoçar.
E como esse filme fez você refletir sobre sua própria experiência como pai?
Wendie Malick: Como mãe, houve momentos em que senti que estava falhando completamente — especialmente quando minha filha tinha de 13 a 15 anos. A noção de que “É preciso uma aldeia” é uma que eu concordo totalmente. Somos todos trabalhos em andamento, não importa a idade que tenhamos. Sou muito grata aos meus amigos e familiares por intervirem e me ajudarem a navegar pelos desafios da maternidade.
D'Agostino discute os riscos criativos e a estrutura única de Mother Of All Shows
Melissa, eu estava constantemente surpresa com o rumo que o roteiro tomou. Há anúncios, interlúdios e até animação. Você fez tantas coisas legais a serviço dessa estrutura. Quanto disso foram seus primeiros instintos e os de David, e quanto você estava constantemente procurando maneiras de superar o que estava escrevendo?
Melissa D'Agostino: Essa é uma maneira muito legal de colocar. De certa forma, acho que meu parceiro de escrita e eu sempre tentamos superar o que fazíamos criativamente, apenas por pura alegria e prazer de surpreender um ao outro e a nós mesmos enquanto escrevíamos e apresentávamos ideias. Mas a maneira como criamos os tipos de esquetes e narrativas foi realmente… era a Covid, então nos sentamos no meu quintal, socialmente distanciados, e tínhamos um quadro, e escrevemos todos os esquetes em programas de variedades que amávamos quando éramos crianças. Então, nós (pensamos sobre), “Quais são todas as batidas emocionais que queremos que essa mãe e filha sigam? Quais são os lugares em que elas vão parar por um segundo e se confrontar, e como isso vai acontecer?” Então, pensamos, “Bem, qual é o melhor tipo de esquete para acomodar isso?”
Melissa D'Agostino: Eu sempre soube que haveria animação porque crescemos com muita animação integrada em tudo. Saturday Night Live e programas infantis tinham uma mistura disso. Nós sabíamos disso, e acho que David sempre soube que queria uma música country ali. Houve algumas coisas em que pensamos, “Essas são coisas que queremos fazer como artistas”, e então pensamos, “Que significado isso teria nesse relacionamento?” Era sempre (sobre) conectar os pontos dessa forma, e então simplesmente se revelou para nós. A estrutura foi construída de forma muito orgânica.
Houve alguma parte específica que pareceu o maior risco enquanto você escrevia, ou a coisa mais assustadora de se fazer?
Melissa D'Agostino: A cena da animação, com certeza, foi muito assustadora. Continuei fazendo rascunhos daquela cena e escrevendo sobre os temas do filme, e David, um dia, disse: “Acho que temos que dizer coisas. Acho que entramos nessa parte mais profunda da psique dessa pessoa, e temos que dizer coisas”. Ele disse algo que realmente abriu tudo. Ele disse: “Uma versão sua está fazendo perguntas para a outra versão, mas são as perguntas erradas. Então, e se a cena for sobre como essa não é a pergunta, e você nunca realmente responde às perguntas?” Parecia muito arriscado simplesmente expor tudo, mas também parecia muito libertador dizer: “Quer saber? Continuamos dançando em torno disso. Nós vamos fazer isso”. Então, o risco criativo disso foi muito satisfatório.
Malick & D'Agostino refletem sobre assumir projetos únicos como Mother Of All Shows
Wendie, um dos meus programas favoritos é BoJack Horseman, no qual você foi incrível, porque parece uma série de riscos criativos. Este filme também, da melhor maneira. Você está sempre procurando a oportunidade de fazer algo diferente dessa forma?
Wendie Malick: Obviamente, eu amo comédia, mas eu amo especialmente como a “comédia” evoluiu. Eu acho que, particularmente com a introdução do streaming, o continuum entre comédia e drama ficou borrado. Quando você está investido em personagens, você está mais disposto a simpatizar com eles quando eles tropeçam, e torcer por eles quando eles perseveram.
Melissa, eu sinto que esse filme é ousado, criativamente, de uma forma que vai inspirar as pessoas a fazerem suas próprias coisas. Nesse espírito, quão difícil foi fazer isso? Como você levou isso até a linha de chegada?
Melissa D'Agostino: Espero que inspire as pessoas a fazerem suas coisas, porque foi extremamente gratificante fazer isso. Para mim, parte do que tornou isso possível (que) foi meu parceiro e eu, Matt Campagna — que também codirigiu o filme, foi um dos DOPs e editou o filme — construímos um site de streaming no Canadá chamado Highball TV. Ter essa empresa nos permitiu acessar algum financiamento e usar o crédito fiscal no Canadá, então tivemos muita sorte de termos o mecanismo financeiro porque construímos essa entidade. Esse é um dos maiores obstáculos — “Como você vai financiar isso?” Então, tivemos muita sorte de estar em um ecossistema onde isso já estava acontecendo para nós e podíamos acessá-lo.
Em termos do que foi preciso criativamente, de reunir uma equipe e quanto esforço todos colocaram nisso, foi uma maratona. Não acho que eu estava realmente preparado para a maratona que seria. Fazer um filme em qualquer configuração é um milagre, mas quando você está fazendo um projeto independente e também é profundamente pessoal e emocional e todos estão muito envolvidos, também significa que todos estão realmente se esforçando. Foram quatro semanas em que realmente nos esforçamos, mas eu tinha uma equipe tão boa e estava tão energizado pelo processo, e então a pós foi apenas… Eu tive que me preparar para cada nova fase disso. É como se (eu) reunisse uma nova energia, (mas) não acho que as pessoas entendam quantas vezes você tem que assistir ao filme que fez repetidamente na pós. Quando é muito pessoal, houve um momento em que eu pensei: “Não sei quantas vezes mais posso assistir a isso e ser objetivo”.
Foi uma maratona, mas também foi o momento mais gratificante da minha vida. Estou extremamente orgulhoso disso, e realmente espero que incentive as pessoas a explorar as coisas em suas vidas que são emocionantes para elas e tentar colocá-las na tela.
D'Agostino & Malick Desfrutaram de Uma Colaboração “Perfeita”
Melissa, você está trabalhando com Wendie Malick, que é uma lenda. Como você aborda trabalhar com alguém assim? Você já fez referência ao próprio trabalho dela?
Melissa D'Agostino: Nós conversamos muito sobre seus papéis anteriores porque somos todos fãs. Nos anos noventa eu era fã de Dream On, era um dos meus programas favoritos na HBO. Eu era muito jovem para assistir, relembrar, (mas) eu tinha assistido e adorado. David e eu conversamos muito sobre isso na sala de roteiro porque é um mecanismo semelhante. (Com) o personagem de Brian Benben, quando ele tem um pensamento interno, ele vai para algo que ele viu na televisão ou um filme antigo em preto e branco. Então, nós conversamos muito sobre BoJack Horseman porque eu sou fã daquele programa. Ela dá voz à mãe dele, e é devastador e um personagem. Ela e eu conversamos muito sobre essas duas coisas. Nós conversamos sobre elas no primeiro telefonema que tivemos, e certamente no set elas surgiram.
Quando estávamos trabalhando no set, às vezes falávamos sobre as referências para as cenas. Por exemplo, quando estávamos filmando o monólogo, falamos sobre Phyllis Diller e Johnny Carson. O comercial do Shame Flakes, é Lynn Redgrave em todos os comerciais do WeightWatchers que eu cresci assistindo. Nós falamos sobre referências compartilhadas, mas principalmente ela veio tão pronta para mergulhar com uma performance tão rica já lá, então era realmente apenas sobre ouvi-la e observá-la jogar e então sugerir pequenas coisas, e então dar a ela tanta margem de manobra e liberdade para jogar e ir tão grande ou tão nicho quanto ela quisesse. (Nós) apenas a deixamos ir e a observamos deslumbrar. E atuar ao lado dela foi o mais fácil, e tão sonhador.
Wendie, você e Melissa obviamente tiveram que trabalhar incrivelmente próximas, tanto como atriz e diretora quanto como parceiras de cena. Como foi o processo no set? Vocês duas levaram um minuto para encontrar o ritmo certo?
Wendie Malick: A experiência foi perfeita. Inicialmente, eu me perguntei se Melissa conseguiria lidar com o desafio triplo de escritora/diretora/estrela, mas ela tinha construído uma equipe de apoio tão incrível, que sempre a apoiou, que percebi imediatamente que estava em muito boas mãos.
Wendie Malick revela que os cineastas “brincaram com a possibilidade” de um reboot de Just Shoot Me
Você fez parte de tantos projetos conhecidos e de longa duração — Young Sheldon e BoJack, só para citar alguns. Existe algum mundo em que você conseguiu atuar e que você estaria mais ansioso para retornar, se tivesse a chance?
Wendie Malick: Sou grata por tudo isso. Aprendi algo em cada projeto que tive acesso, mesmo os mais complicados. Brincamos com a possibilidade de haver um reboot de “Just Shoot Me”… mas George Segal se foi, e tivemos uma jornada tão boa, acho que todos nós preferimos honrar o que fizemos juntos, e deixar que isso fale por si. Quanto ao resto, não tenho planos de me aposentar… vamos lá!
Sobre a Mãe de Todos os Shows
Escrito por Melissa D'Agostino e David James Brock, Mother of All Shows acompanha Liza (D'Agostino), lidando com a morte iminente de sua mãe afastada, que se retira para um programa de variedades dos anos 70 em sua mente, onde a apresentadora toda poderosa é a própria mãe de Liza, Rosa (Wendie Malick), que lidera um elenco de cantores e dançarinos do passado e do presente de Liza. Cena por cena, música por música, Liza trabalha partes de seu passado durante uma tentativa de visitar sua mãe sem se perder no processo.
Mãe de todos os shows
já está disponível em plataformas digitais.
![Melissa D'Agostino e Wendie Malick sobre como fazer sua comédia dramática musical entre mãe e filha ser a mãe de todos os shows 14 Mãe de Todos os Shows (2023) - Pôster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/07/mother-of-all-shows-2023-poster.jpg)
Mãe de Todos os Shows (2023)
Mother of All Shows (2023) é um filme de drama dirigido por Jennifer Marie. Tendo como pano de fundo a entrada de uma família no mundo competitivo dos reality shows, o filme é estrelado por Amy Adams como uma mãe esforçada que navega pelos desafios imprevistos que surgem. A história explora o impacto da fama na dinâmica familiar e nas identidades individuais, oferecendo um olhar incisivo sobre as pressões da cultura da mídia moderna.