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Hereditário
e
O descendente
mergulhe fundo no trauma psicológico e emocional, remodelando percepções de horror além dos sustos. -
A bruxa
e
Mártires
aborda temas complexos de luto e horror existencial, demonstrando o poder do horror como meio de análise profunda. -
Solstício de verão
e
O Lamento
apresentam narrativas de terror únicas, trazendo contextos culturais e folclore ao gênero para uma experiência rica e envolvente.
Como uma vida inteira filme de terror entusiasta, sempre busquei filmes que desafiassem, aterrorizassem e, por fim, deixassem um impacto duradouro. Ao longo dos anos, um punhado de filmes de terror modernos não só entregaram sustos, mas também remodelaram minha compreensão do gênero. Esses filmes vão além dos sustos típicos, mergulhando fundo no terror psicológico, nos medos sociais e no trauma emocional. Eles ficam com você muito depois dos créditos, provocando reflexão e discussão.
Hereditário cutuca e cutuca nas profundezas miseráveis dos problemas familiares de Toni Collette e do medo subnatural de uma forma psicológica que torna o horror quase tangível. Do começo aos múltiplos finais de O descendentea cavernous adventure gone south reitera os medos primitivos de seus personagens em uma narrativa de sobrevivência implacável de paredes de cavernas claustrofóbicas. Ambos os filmes vão além de sustos clichês para focar em traumas emocionais e colapsos mentais. Eles expandiram minha percepção de horror, provando que alguns sentimentos e experiências humanas complexas podem ser abordados de uma forma surpreendentemente interessante.
10 Hereditário (2018)
Meu primeiro encontro com o verdadeiro horror psicológico
Hereditário
A estreia no cinema do roteirista e diretor Ari Aster, Hereditary conta a história da família Graham involuntariamente amaldiçoada. Annie Graham (Toni Collette) vive com seu marido Steve (Gabriel Byrne) e seus filhos Peter (Alex Wolff) e Charlie (Milly Shapiro). Após a morte da mãe de Annie, a família é assolada por um desastre e perseguida por uma entidade sobrenatural que traz à tona um passado que Annie passou a vida tentando ignorar.
- Data de lançamento
- 8 de junho de 2018
- Elenco
- Toni Collette, Milly Shapiro, Zachary Arthur, Gabriel Byrne, Mallory Bechtel, Alex Wolff, Ann Dowd
- Tempo de execução
- 2h 7m
- Estúdio(s)
- A24
A primeira vez que assisti HereditárioEu não estava preparado para a profundidade da psicologia e o pavor implacável que me aguardava. Dirigido por Ari Aster, este filme não se baseia em tropos de terror convencionais, mas tece uma narrativa complexa entre o luto familiar e o terror sobrenatural. Performances cruas e angustiantes, especialmente de Toni Collette, encontram uma maneira de enervar o espectador. A maneira como este filme éhumildemente aumenta a tensão, juntamente com reviravoltas chocantes, mudou o que o horror significaria para mim.
Toni Collette não estava querendo atuar em outro filme de terror. Foi o roteiro que a conquistou para este filme. Ela respondeu muito fortemente à profundidade emocional e à bagunça dentro dele.
O verdadeiro horror deste filme está no desenrolar psicológico dos personagens, onde o sobrenatural serve quase como ruído de fundo contra as experiências humanas de dor e perda, como mostrado no Hereditário dollhouse. O profundo trauma emocional sondado aqui, junto com suas consequências para a dinâmica familiar, atingiu uma veia e permaneceu por muito tempo depois que os créditos rolaram. Hereditariedade é um filme imperdível e que muda completamente o gênero.
9 A Bruxa (2015)
Uma Masterclass em Horror Atmosférico
Está na obra-prima do terror de Robert Eggers, A bruxaque se mergulha profundamente na natureza selvagem da Nova Inglaterra na década de 1630. Só então a atenção obsessiva à precisão histórica realmente tem sucesso, do diálogo de época à sua atmosfera genuinamente definida, e realmente leva para casa uma sensação de isolamento e pavor. Isso resulta em citações famosas como “Gostaria de viver deliciosamente?” Enquanto assistia, senti completamente que fui transportado para uma época pela graça da religião onde a paranoia e a superstição reinavam.
Os diálogos históricos do século XVII foram construídos diretamente a partir de textos históricos para garantir autenticidade. Os atores falavam em um dialeto muito bem pesquisado para que refletissem claramente o período de tempo que representavam.
A atmosfera assustadora e a trilha sonora chocante ficaram comigo bem depois dos créditos, realmente me fazendo perceber o quanto o ambiente pode fazer para realmente amplificar um filme de terror. Aqui, evocar uma sensação tão visceralmente aguda de pavor de seu cenário e contexto histórico mostrou que não dependia de sustos evidentes. Em vez disso, opera sob imersão profunda, explorando as ansiedades de seu tempo e lugar para deixar uma impressão duradoura no público.
8 Midsommar (2019)
Um pesadelo assustadoramente lindo à luz do dia
De Ari Aster Solstício de verão prestou um serviço ao gênero: ele o levou a uma nova direção corajosa ao colocar sua história arrepiante em plena luz do dia. Este conto perturbador de um culto pagão sueco compensa a beleza vívida e pastoral do filme contra seus rituais muito perturbadores, baseados nas tradições do verdadeiro festival sueco. Fiquei impressionado com a forma como as explorações de tristeza, codependência e isolamento cultural neste filme ressoaram profundamente dentro de mim. Em um cenário cada vez mais apavorante, Florence Pugh torna Dani — uma mulher enfrentando uma profunda perda pessoal — ao mesmo tempo pungente e aterrorizante.
O diretor Ari Aster queria desafiar a ideia de que o terror precisa ser negro, escuro e sombrio, criando uma atmosfera perturbadora em oposição ao colocar cenas vibrantes no filme com luz do dia em contraste com seu conteúdo perturbador.
Solstício de verão me deu uma prova prática de que O terror funciona bem em plena luz do dia. Este filme, capaz de assustar com seu ambiente sereno e ensolarado, me mostrou um gênero não apenas designado para o escuro e sombrio. Focando no trauma emocional e no afastamento cultural, Solstício de verão demonstrou como o terror poderia fazer uso de seu cenário para enfatizar terrores psíquicos e emocionais.
7 O Babadook (2014)
Explorando a dor e a doença mental através do terror
De Jennifer Kent O Babadook é um retrato profundo de tristeza e loucura, disfarçado apenas como um filme de monstro. Talvez o que tenha me tocado de perto foi a história dessa mãe solteira e seu filho problemático assombrado por uma presença maligna. Nesse aspecto, o Babadook se torna um símbolo de trauma não resolvido e depressão, tornando a experiência de horror muito pessoal e relacionável até o final de O Babadook.
Essie Davis desempenhou o papel de forma poderosa, captando o desespero e a vulnerabilidade ao extremo, trazendo profundidade emocional à história.
O Babadook foi outro caso de como o horror pode efetivamente abordar questões da vida real, com elementos sobrenaturais acrescentando e refletindo a luta humana. Aqui eu vi como esse filme poderia realmente fundir sua profundidade psicológica dentro de uma narrativa de monstro para provar para mim que O terror é na verdade um meio incrivelmente forte para explorar dificuldades emocionais e mentais mais profundas. O pessoal e o sobrenatural estavam interligados em O Babadook para provar que pode mergulhar em experiências humanas muito profundas e revelar luz sobre elas.
6 Segue-se (2014)
Uma Alegoria de Medo Implacável
Segue-sede David Robert Mitchell, finalmente me fez experimentar como uma narrativa de terror pode ser assustadora e inovadora ao mesmo tempo. Um ser que se move persistentemente para trás, assumindo diferentes formas, para criar uma atmosfera com presságios incomuns. Algo que me impressionou foi o quão alegórico esse horror é, retratando aqueles medos ou ansiedades dos quais a vida não pode escapar. O cenário retrô e uma trilha sonora super assustadora aumentam o desconforto geral do filme.
Isso permite atemporalidade, o que o diretor David Robert Mitchell conseguiu no sentido de que é impossível notar exatamente o ano da história. Isso criou uma atmosfera única na qual o horror era nostálgico e desorientador, tendendo a aumentar o efeito perturbador do filme.
De forma similar, Segue-se me faz apreciar como o horror usa conceitos únicos para o tratamento de medos universais de que algo deixe uma marca de paranóia. A maneira como este filme possuiu uma premissa nova e a adaptou a um apresentação assustadoramente atmosférica é como ideias picantes continuam injetando nova vida no gênero. Sua abordagem do medo como uma força persistente e inevitável ressoou em mim, mostrando o poder do horror ao se aprofundar em temas psicológicos e emocionais.
5 A Descida (2005)
Terror Claustrofóbico e Sobrevivência
De Neil Marshall O descendente foi uma jornada angustiante nas profundezas do medo e da sobrevivência humana. À medida que a tensão aumenta neste cenário claustrofóbico, um sistema de cavernas labirínticas, os riscos aumentam conforme os personagens lutam para sobreviver contra criaturas primitivas. Estou conectado com o conceito desta investigação sobre a natureza humana sob extrema pressão e o pedágio psicológico do isolamento e do medo.
O descendente
é uma abordagem revigorante do gênero survival horror por meio de atuações fortes de um elenco exclusivamente feminino.
O descendente é um dos melhores filmes dos anos 2000. Ele me mostrou que o horror é um exercício físico e psíquico na exaustão do espectador, colocando-o dentro da experiência visceral do pavor. O casamento eficiente do perigo físico com o estresse emocional e mental deu origem a um enredo extremamente forte e multifacetado. O que faz O descendente tão poderosa é a combinação de uma narrativa eficaz com um forte desenvolvimento de personagens. É uma jornada aterrorizante na escuridão que permanecerá com você muito depois que a tela ficar preta.
4 Mártires (2008)
Um exame brutal do sofrimento e da transcendência
Para os fracos de coração, Pascal Laugier Mártires não é o filme para assistir, mas provou ser poderoso para mim. É horripilante, instigante e descaradamente realista no sofrimento, estabelecendo uma base filosófica para ele na natureza da dor e da transcendência. O filme não diminui sua brutalidade, e o caminho que seus protagonistas seguem deixa a pessoa muito desconfortável, considerando os limites da resistência humana e buscando sentido no sofrimento.
O financiamento inicial foi difícil de obter para o filme devido ao seu conteúdo extremo, de acordo com o diretor Pascal Laugier. No entanto, ele desenvolveu um culto de seguidores quando foi concluído e é considerado uma das principais obras de um movimento New French Extremity que tipificou o horror intenso e provocativo.
Mártires mudou minha ideia de horror apenas como um meio de entretenimento e o transformou em uma ferramenta potencial para um exame existencial profundo, embora levado a um nível extremo e perturbador que alguns só conseguem assistir uma vez. A narrativa intensa e a profundidade emocional crua que o filme apresentou me levaram a começar a reconsiderar o potencial do horror para se aprofundar em temas profundos e inquietantes.
3 O Lamento (2016)
Uma mistura assustadora de folclore e mistério
O Lamento
A chegada de um estranho misterioso em uma vila tranquila coincide com uma onda de assassinatos cruéis, causando pânico e desconfiança entre os moradores. Enquanto investiga o suspeito, um policial percebe que sua filha pode ter sido vítima do ataque.
- Diretor
- Na Hong-jin
- Data de lançamento
- 3 de junho de 2016
- Elenco
- Jun Kunimura, Hwang Jung-min, Kwak Do-won
- Tempo de execução
- 2h 36m
Na Hong-jin's O Lamento é uma trama magistral de horror, mistério e folclore que mantém a gente na dúvida até o fim. Ambientado em uma vila rural coreana assolada por uma doença misteriosa, o filme tece uma narrativa complexa cheia de superstições culturais e simbolismo religioso. O que despertou meu interesse neste filme foi sua capacidade de equilibrar um mistério de queima lenta com explosões repentinas de violência aterrorizante.
Ambientado na idílica, porém enervante, zona rural da Coreia do Sul, o vilarejo onde as filmagens foram realizadas era tão remoto que parte da equipe teve que construir estradas para chegar lá; isso deu muita autenticidade ao filme e criou uma sensação de isolamento inquietante por toda parte.
O Lamento me ensinou que a experiência de horror pode ser intrincada e multifacetada, extraindo contextos culturais para criar uma história rica e envolvente. Quer dizer, considere o filme em si: um enredo complexo, referências culturais profundas e a adição de folclore com elementos modernos de terror de uma forma que mostra como ele pode quebrar os limites típicos do gênero terror e faz uma narração profunda e envolvente, que vai embora muito depois do filme terminar.
2 Sinistro (2012)
De Scott Derrickson Sinistro realmente me irritou com seu novo uso de filmagens encontradas. A ideia do filme foca em um escritor de crimes reais que tropeça em uma série de filmes caseiros horríveis, o que realmente sustenta uma atmosfera de tensão e pavor implacáveis. Foi também como a vida muito mundana de Ethan Hawke foi colocada em contraste com as descobertas horríveis que ele encontrou.
Aqueles filmes caseiros assustadoramente filmados — verdadeiros filmes Super 8, filmados por membros da equipe de produção — introduziram uma qualidade autêntica e desconcertante às filmagens encontradas.
Mais importante, Sinistro mostrou como aumentar o horror usando filmagens encontradas e fazer qualquer pessoa assistindo a um filme se sentir como um participante involuntário desse terror em desenvolvimento. O filme se inspira no clássico de David Lynch Estrada Perdida. Mesclando alguns elementos sobrenaturais com forte tensão psicológica, Sinistro consegue mostrar que filmagens encontradas podem ser usadas para criar uma experiência de visualização envolvente e profundamente assustadora.
1 Lago Mungo (2008)
Um falso documentário arrepiante que parece muito real
Lago Mungo
Lake Mungo é um filme de terror psicológico dirigido por Joel Anderson. A história gira em torno da família Palmer, que vivencia uma série de eventos inexplicáveis e perturbadores após o trágico afogamento de sua filha, Alice. Utilizando um estilo de mockumentary, o filme mergulha em temas de luto, perda e o sobrenatural enquanto a investigação da família sobre a morte de Alice descobre segredos e mistérios perturbadores.
- Diretor
- Joel Anderson
- Data de lançamento
- 29 de janeiro de 2010
- Elenco
- Rosie Traynor, David Pledger, Martin Sharpe, Talia Zucker, Tania Lentini, Cameron Strachan, Judith Roberts, Robin Cuming
- Escritoras
- Joel Anderson
Lago Mungo é um dos filmes de terror mais bem avaliados: um mockumentary confuso entre ficção e realidade, dirigido por Joel Anderson. A maneira como o filme foi abordado como sendo um documentário, combinado com a expressão de pesar e segredos após uma tragédia dentro da família, realmente dá a sensação de realismo. Com todas as revelações graduais de seus segredos de família, e mais especialmente os momentos finais realmente arrepiantes, ele deixará uma impressão duradoura.
O diretor, Joel Anderson, estava tentando obter uma aparência naturalista semelhante à de um documentário e, para isso, grande parte do diálogo foi improvisada pelos atores.
Lago Mungo me ensinou que o que há de melhor e mais comovente no horror é quando ele é profundamente emocional e sentimentalmente realista; então o sobrenatural se torna ainda mais chocante. Ao cuidar e focar no turbilhão emocional dos personagens, Lago Mungo expõe como os elementos mais horripilantes do horror muitas vezes surgem de algumas experiências e vulnerabilidades muito humanas.