A franquia imagina a vida nos bastidores de um blockbuster no estilo Marvel, pintando o processo sob uma luz hilariamente caótica. A série é estrelada por Billy Magnussen, Aya Cash, Himesh Patel, Daniel Brühl e outros como criativos fazendo o seu melhor para montar uma franquia épica com sua sanidade intacta. Um diretor egoísta, atores apáticos e um primeiro assistente de direção fazendo o possível para manter tudo unido são apenas a ponta do iceberg nesta nova paródia.
Não só faz A franquia tem membros do elenco como Cash e Brühl que não são estranhos aos universos cinematográficos de super-heróis, mas também possui criadores que trabalharam nos mais altos níveis da indústria cinematográfica e televisiva. A série vem de Veep criador Armando Iannucci, 1917 diretor Sam Mendes, e Sucessão e Avenida 5 escritor Jon Brown. Juntos, Iannucci, Mendes e Brown são capazes de aproveitar a experiência em tudo, desde sucessos de bilheteria de grande orçamento até comédias de estilo documentário mordazes e engraçadas.
Discurso de tela entrevistou Jon Brown e o diretor de James Bond, Sam Mendes, sobre seu trabalho trazendo o mundo do A franquia para a vida. Os cineastas revelaram como surgiu a ideia e discutiram o quão fiel a série é às suas próprias experiências. Eles também compartilharam ideias sobre por que escolheram focar nos personagens que criaram e compartilharam suas esperanças de como a série irá repercutir no público.
Jon Brown reflete sobre como encontrar o caminho para a franquia
“Foi imediatamente atraente”
Discurso de tela: A franquia é uma série brilhante que nos mostra o funcionamento interno da produção de um filme de super-heróis de grande orçamento, apresentado de forma tão cômica e com um elenco tão grande. Jon, a primeira pergunta que tenho para você é: o que o inspirou a criar uma série focada no caos por trás dos segredos de fazer um filme de super-herói?
Jon Brown: A ideia inicial foi de Sam e Armando. Eles tiveram a ideia, com base nas experiências de Sam em fazer filmes de Bond (e) filmes de franquia, de fazer algo ambientado neste mundo. Isso me ocorreu há alguns anos e imediatamente me atraiu como alguém que gosta desses filmes e passa, honestamente, algumas horas ouvindo Sam falar sobre eles. Ele é um contador de histórias muito bom e tem muitas histórias excelentes sobre como fazer esses filmes. Imediatamente você tem a sensação de que há algo muito engraçado nisso.
Então, à medida que você se aprofunda neles – especificamente nos filmes de franquia – e no que eles dizem sobre o cinema e a cultura popular, parecia que havia um território sobre o qual ninguém havia realmente falado. Eu adoro comédias e sitcoms no local de trabalho, e parecia que este é um tipo muito particular de local de trabalho que eu acho, honestamente, bastante universal – a experiência de ficar preso nele, encobrir seu chefe, lidar com egos ou o que quer que seja. . Então, acho que foi uma boa maneira de fazer meu tipo de programa favorito em um mundo completamente diferente.
Sam Mendes revela como sua experiência como diretor influenciou a série
O ambiente retratado na franquia é “bastante preciso”
Sam, eu me identifiquei profundamente com esse show porque comecei minha carreira como PA de set. então essa foi uma maneira de eu reviver essas coisas. Agora, você não fez um filme de super-herói, mas dirigiu uma franquia como James Bondcomo Jon estava dizendo. Quanto de A franquia é baseado ou exagerado em sua experiência de vida real trabalhando em sua própria carreira cinematográfica?
Sam Mendes: Acho que o ambiente é muito – espero – bastante preciso. A sensação do número de pessoas no set – você sabe disso por ter sido um PA no set – o caos disso, as pessoas observando outras pessoas. Agora, na era digital, a proliferação de telas de monitor em todos os lugares – telas grandes, enormes e de alta definição. Você está observando as pessoas, observando outras pessoas. Todos estão microfonados. Você está ouvindo as pessoas, e há esse tipo de camada de pessoas observando outras pessoas. Os atores estão sendo observados pelo diretor, que está sendo observado pelos assistentes de direção e pelos PAs, que estão sendo observados pelos produtores juniores, sendo observados pelos grandes produtores e às vezes até sendo retransmitidos de volta aos seus escritórios. É uma espécie de sala de espelhos e, nesse sentido, espero que se aproxime da realidade.
Em termos de tela verde e tela azul, não fiz muito disso, mas minha breve experiência foi curta e dolorosa. Achei isso incrivelmente difícil, demorado e também absurdo, porque você gasta muito tempo descrevendo o que vai ser, mostrando prévias do que vai ser, ou mostrando designs do departamento de arte sobre o que vai ser. E (você tem) pessoas vestidas com algum tipo de fantasia fantástica, mas elas não estão no mundo que combina com isso, então, elas estão vagando por esses espaços vazios vestidas de bruxos e Deus sabe o quê, e isso é um absurdo. Então você adiciona a isso, como diz Jon, o mundo da franquia, que está em constante evolução e sem fim. (É) esse longo fluxo de consciência sobre super-heróis que desce por afluentes que envolvem programas de TV agora, e spinoffs, e filmes sobre filmes. Mesmo nos esforços mais recentes da Marvel, (há) filmes que se referem a si mesmos. É uma experiência completamente meta.
Então, acho que todos descobrimos que existe uma rica veia de comédia e, apesar de todo esse caos, romance e uma sensação de esperança, que é mágico estar em um set de filmagem, (e) é extraordinário. Sempre existe aquele sentimento de: “Sim, é uma loucura, mas o que mais você quer fazer da sua vida? O que mais poderia ser melhor do que isso? Então, há também aquela sensação de esperança ingênua que se apega a essas coisas, de que este filme possa ser diferente. Este filme pode ser aquele que quebra os moldes. Pode ser o Cavaleiro das Trevas, pode ser o Pantera Negra, e todos lá se importam muito com o que estão fazendo. Ninguém é cínico. Eu acho que isso realmente faz com que seja emocionante. E eu acho que o que Jon fez tão bem é que não é um exercício cínico. É muito fácil que seja. Este poderia ter sido um show bastante frio e difícil, e não é. São seres humanos lutando com algo que lhes interessa, e isso pode se referir a quase tudo, (em) qualquer estilo de vida. Acontece que este está fazendo filmes.
Brown discute como as jornadas dos personagens falam sobre a indústria cinematográfica como um todo
O personagem de Himesh Patel precisa enfrentar a ideia de que “talvez ele não esteja salvando o cinema”
Eu quero falar sobre os personagens incríveis da série. Quero começar com o personagem de Hamish Patel, o primeiro assistente de direção Daniel. Eu sinto que quando eu era PA, eu me via fantasiando muito em ser o Daniel. Como o personagem de Hamish Patel, Daniel, equilibra seu fandom pela série de quadrinhos Tecto em que o filme se baseia, com a tensão do trabalho e sua visão sobre o que o filme precisa para ter sucesso? E essa é para você, Jon.
Jon Brown: Quando o conhecemos, sentimos que ele desenvolveu uma espécie de armadura e que é capaz de se destacar. Há um momento no segundo episódio em que Dag diz: “Certamente, se eles estão fazendo algo errado, deveríamos dizer alguma coisa”, e o que ele diz é: “Mas não temos uma opinião, Dag. Não é isso que fazemos.” O que o episódio faz é levá-lo daquele ponto e então abri-lo, e ele revela que realmente se importa com essas coisas. Ele se preocupa muito com eles, e isso é complicado porque o que ele pode ter que enfrentar é que talvez não esteja salvando o cinema.
Há um argumento que você poderia argumentar que os filmes de franquia estão salvando o cinema porque mantêm os multiplexes abertos, e se você retirá-los, há uma grande probabilidade de que algumas das grandes cadeias desapareçam – que não haja grandes cadeias suficientes. filmes para sustentá-los. Você também pode argumentar que eles estão realmente extinguindo esse tipo de filme e que os estão matando lentamente. Acho que ele é a personificação desse conflito.
Por um lado, talvez eles estejam prestes a fazer algo que irá transcendê-lo. Por outro lado, talvez não sejam e acabem matando o cinema. Essa ideia é central para ele e, para atingi-la plenamente, era muito importante para nós ter um ator que tivesse esse nível, esse alcance (e) essa profundidade emocional. E só de olhar, ele é tão emotivo e você pode acessar imediatamente suas emoções. É um personagem complicado. Foi uma parte difícil de escalar. Foi difícil, e acho que com ele realmente localizamos alguém que pode retratar toda essa dor e seguir em frente. Ele é um romântico incurável. Ele simplesmente continua enfrentando probabilidades intransponíveis. Ele – e essa é a piada logo no final do piloto, o elefante varrendo a merda – sempre encontrará uma maneira de continuar, mesmo diante (do fato) de que não é um mundo romântico o tempo todo. Ele é um romântico preso em um mundo nada romântico.
Mendes sobre se a franquia irá agradar a todos, independentemente da experiência no setor
“Espero que atinja os dois extremos do espectro”
Você pode ver que o trabalho o afetou, mas ele ainda tem aquele vislumbre de esperança, que é absolutamente necessário. Agora, Sam, de que forma você acha A franquia irá ressoar tanto com os especialistas do cinema quanto com o público em geral?
Sam Mendes: Espero que atenda aos dois extremos do espectro. Acho que os insiders encontrarão muitas coisas que os divertem. Certamente me diverte e considero-me, relativamente falando, um insider. Acho que isso se deve em parte ao fato de nossa decisão sempre ter sido deixar o público bem no meio – sem explicar quase nada. Vamos percorrer este estranho mundo novo, esta espécie de Alice no País das Maravilhas, com todas essas criaturas diferentes e estranhas fazendo biscates, e resolver isso por nós mesmos. Então, é isso. Não parece que esteja tocando para iniciantes. Ao mesmo tempo, acho que o público em geral sentirá um certo nível de realidade e será atraído por ela porque os personagens são simpáticos.
Acho que o público decide muito rapidamente se está dentro ou fora, dependendo se está interessado nas pessoas no centro da história, e acho que o que Jon fez foi criar personagens com dimensões. Você está intrigado com seus motivos, seu mundo interior e também se eles terão sucesso. Há um elemento de corrida contra o relógio em tudo isso, que eu acho que é uma espécie de motor que impulsiona a história. Eles vão fazer o filme? Será que vai ser bom? Eles vão completá-lo? Será uma catástrofe? Ou será que, como todos esperam, será algo milagroso que tirarão da sacola no último minuto? Você simplesmente não sabe.
Mais sobre a 1ª temporada da franquia
The Franchise é uma série de comédia original da Max que segue uma equipe de filmagem enquanto eles documentam seu trabalho cada vez mais caótico e agitado em uma franquia de filmes de super-heróis. Agindo como uma sátira à indústria, o programa procura satirizar o processo e as expectativas às vezes irracionais de manter viva e forte uma franquia de longa data.
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Fonte: Screen Rant Plus