- Os programas de TV podem rivalizar com os filmes com sequências de luta incríveis, exibindo coreografias e habilidades de atuação.
- A animação oferece oportunidades únicas para cenas de luta envolventes quebrando as leis da física.
- O impacto emocional nas cenas de luta é alcançado por meio de uma escrita forte e do desenvolvimento dos personagens.
Embora programas de TV raramente tenham o orçamento de filmes de ação de sucesso, algumas séries incluem sequências de luta incríveis. Esses programas rapidamente sobem ao topo do gênero por causa de quão bem as batalhas são coreografadas e das habilidades dos artistas que fisicamente incorporam a cena. No entanto, a animação não deve ser desconsiderada quando se trata de sequências de luta incríveis porque o meio animado abre a porta para quebrar as leis da física para criar momentos envolventes. Como os efeitos visuais aumentaram em qualidade, as séries de TV expandiram o que podem mostrar na tela.
O impacto emocional de uma cena de luta só pode ser alcançado por meio de uma escrita e narrativa fortes.
Muitas das cenas de batalha mais precisas em programas de TV se inspiram em eventos reais e nas experiências das pessoas. Frequentemente, quanto mais dinheiro e recursos um programa tem, mais facilmente ele pode explorar novos e emocionantes elementos de ação. No entanto, programas mais antigos com uso limitado de efeitos e orçamentos menores demonstram que com criatividade e engenhosidade, as batalhas entre personagens podem ser igualmente emocionantes e eficazes. Além disso, o impacto emocional de uma cena de luta só pode ser alcançado por meio de uma escrita e narrativa fortes. O público deve se importar com os personagens antes de se importar com os conflitos.
10 Flecha (2012–2020)
Questões de moralidade e justiça elevam as intrincadas batalhas da série.
Depois que a CW desenvolveu o Arrowversoa rede foi destacada por ter algumas das melhores séries de histórias em quadrinhos da televisão. Isso começou em 2012 com Setauma narrativa que segue as origens do Arqueiro Verde, também conhecido como Oliver Queen, trazido à vida no show por Stephen Amell. Embora Seta seguiu a fórmula do vilão da semana, também forçou os limites na forma como a história questionou as motivações e táticas de Oliver para se tornar o Arqueiro. No início da série, ele não teve problemas em tirar a vida dos bandidos com quem lutou.
Oliver é um homem complicado, e suas motivações para lutar são sempre tão interessantes quanto suas batalhas.
As verdadeiras apostas de vida ou morte são algo que define Seta além de outros programas de super-heróis, já que Oliver não é o herói moral clássico. Oliver é um homem complicado, e suas motivações para lutar são sempre tão interessantes quanto suas batalhas. Ele sozinho derrota alguns dos vilões mais perigosos de Starling City, e o público é presenteado com incríveis montagens de treinamento ao lado disso. Alguns dos mais assistíveis Seta Os episódios equilibram cuidadosamente cenas emocionalmente vulneráveis com sequências rápidas que mostram Oliver no auge de sua força e habilidade.
9 The Boys (2019–Presente)
Por trás do sangue e da violência, The Boys oferece algumas sequências de combate estelares.
Os meninos' a melhor cena de luta da 4ª temporada foi o exemplo perfeito do porquê o show tem sido tão bem-sucedido para a Amazon Prime nos últimos anos. Baseado na série de histórias em quadrinhos de mesmo nome, Os meninos vem capitalizando a era da meta-ironia e das narrativas sombrias de super-heróis que se tornaram populares entre o público. Adicionalmente, Os meninos não poupa esforços ao mostrar as cenas de luta mais violentas e grotescas imagináveis. No entanto, o show não depende apenas de sangue para capturar a atenção do espectador.
Embora muitos dos personagens tenham poderes extraordinários, Os meninos faz um bom trabalho de nivelar o campo de jogo sempre que possível para que a coreografia de luta intrincada possa ser centralizada. Grande parte da série envolveu os personagens não super encontrando soluções alternativas para enfrentar os Vought Supes que estão aterrorizando o mundo. No entanto, alguns dos confrontos mais épicos ocorreram entre dois Supes que estão em desacordo, usando seus poderes de maneiras inovadoras para causar o máximo de dano.
8 Espártaco (2010–2013)
Enquanto outras séries de TV romanas focam na guerra, Spartacus foca em um único homem.
Ao mesmo tempo, uma história de superação de adversidades e do poder da força de vontade,
Espártaco
nunca fica estagnado.
A maioria dos aficionados por história conhece a história de Spartacus ou contos semelhantes envolvendo líderes e heróis romanos, mas Espártaco remodela a história e a torna ainda mais emocionante. Contada em um tom e estilo semelhantes ao famoso filme de Ridley Scott, Gladiador, Espártaco segue a história de um homem forçado a entrar na arena de gladiadores que lentamente sobe na hierarquia e trabalha para libertar o povo escravizado mantido pelo governo romano. Ao mesmo tempo, um conto de superação de adversidades e o poder da pura força de vontade, Espártaco nunca fica estagnado.
Cada temporada de Espártaco concentra-se em uma fase diferente da vida do guerreiro, mas a primeira temporada apresenta alguns dos melhores momentos de combate individual de toda a série. Isso ocorre porque grande parte da vida de Spartacus na área ocorre durante a temporada 1, mas ele logo percebe que ser o melhor na arena ainda é uma forma de cativeiro. Nas parcelas seguintes, Spartacus assume o papel de líder, deixando de lado sua busca inicial por vingança e enfrentando os exércitos de Roma em batalhas expansivas na tela.
7 Buffy, a Caça-Vampiros (1997–2003)
Mesmo nas primeiras temporadas, Buffy mostra que o talento pode compensar recursos limitados.
À medida que as estações avançavam, Buffy, a Caça-Vampiros teve um aumento no orçamento e nos recursos, o que se reflete nos efeitos visuais e nas acrobacias. No entanto, mesmo Buffy a temporada 1, que tem alguns momentos cafonas, se mantém bem hoje por causa de quão taticamente os efeitos especiais são usados. A força e agilidade de Buffy não são comunicadas apenas em suas batalhas com vampiros e demônios. Ela se mostrou uma super-heroína em suas atividades cotidianas e como ela interage com o mundo maior. Isso estabelece a base para o público acreditar que ela pode executar os movimentos complexos que faz na batalha.
Com efeitos sonoros cuidadosamente planejados e o uso de cenários que tornam o ambiente das lutas mais dinâmico, Buffy, a Caça-Vampiros empurra os limites da fantasia e da TV de ação, especialmente para seu período. Embora ver Buffy dominar uma luta com um vampiro normal seja sempre agradável, são as batalhas que o público não tem certeza se pode vencer que mostram a série no seu melhor. A batalha final da segunda temporada entre Angel e Buffy é um dos destaques das primeiras temporadas.
6 Vikings (2013–2020)
Equilibrando história e drama, Vikings captura a violência macabra de sua época.
A série é contada da perspectiva dos invasores vikings enquanto eles avançam para a Europa Ocidental e entram em conflito com os anglo-saxões.
Existem tantas guerras totais em Vikings pois há lutas individuais, proporcionando algo para cada membro da audiência atraído pelo cenário histórico. A série é contada da perspectiva dos vikings invasores enquanto eles fazem seu caminho para a Europa Ocidental e entram em conflito com os anglo-saxões. Existem aspectos de Vikings que foram elogiados por sua precisão e realismo, mas a série toma muitas liberdades com as representações da cultura e das práticas vikings.
Muitos dos grandes conflitos da série envolvem Ragnar Lothbrok, um personagem baseado em um herói popular que era conhecido por sua força física e astúcia mental. De liderar seus homens em batalhas por território a enfrentar os líderes mais ferozes do mundo, Ragnar é uma das figuras mais fortes de uma série histórica. Vikings é incrivelmente divertido de assistir porque há um contexto histórico e intriga entrelaçados em cada cena de luta. Sua série spinoff, Vikings: Valhallasó aumentou em termos de riscos e tensão nos últimos anos.
5 Invencível (2021–Presente)
Esta série animada está sempre inovando em conteúdo de super-heróis.
Invencível é um excelente exemplo de como A animação adulta está se tornando uma parte tão importante da televisão e tem a oportunidade de explorar novos territórios. Enquanto as séries live-action são inerentemente limitadas no que podem mostrar, a animação raramente tem esse problema, elevando o sangue e a coreografia de luta ao seu nível mais alto. Os personagens, a narrativa e os superpoderes inovadores encontrados ao longo Invencível tudo isso contribui para a atmosfera geral e o tom da série, que equilibra igualmente terror e humor.
Graças à enorme popularidade da série e dos quadrinhos nos quais ela se baseia, houve muitos pedidos de Invencível spinoffs ou adaptações live-action. No entanto, o Invencível cenas que não ficarão boas em live-action são as cenas de luta que usam animação em sua extensão máxima. Seja através do cenário ou das tecnologias que são mostradas nas batalhas épicas da série, seria impossível capturar algumas das melhores partes de Invencível em qualquer coisa fora da animação.
4 O Justiceiro (2017–2019)
O Justiceiro leva o conceito do justiceiro a um nível totalmente novo.
Introduzido pela primeira vez em TemerárioFrank Castle, interpretado por Jon Bernthal, lidera O castigador como o personagem titular que está muito longe de ser um super-herói. Desde o começo, Castle está em busca de vingança e usará todos os meios necessários, mesmo que isso signifique tirar vidas. Isso o diferencia dos outros personagens da Marvel com códigos morais rígidos. Castle é motivado pela dor e pelo interesse próprio, mas os personagens que ele enfrenta são muito piores, fazendo Castle parecer o mocinho. Isso torna fácil para o público torcer por Castle, mesmo em seus momentos mais violentos.
Nas duas temporadas da série, são as cenas de luta que brilham mais do que os outros aspectos da série.
O castigador é a mais sombria e letal de todas as séries da Marvel que estreou originalmente na Netflix, e Bernthal faz um excelente trabalho incorporando a raiva e a escuridão dentro de Castle. Nas duas temporadas da série, são as cenas de luta que brilham mais do que os outros aspectos do programa. Poucos episódios passam sem que Castle tenha a oportunidade de bater em algumas cabeças. No entanto, não é só Castle que participa dessas brigas e atos de violência. Nenhum personagem da série está a salvo da raiva de Castle ou de desenvolver o desejo por vingança.
3 Nas Terras Ermas (2015–2019)
Uma série emocionante que combina técnicas clássicas de luta com temas pós-apocalípticos.
Para as Terras Ermas dá uma guinada inteligente na fórmula pós-apocalíptica tradicionala ao fazer a sociedade se afastar das armas automáticas, permitindo um retorno aos métodos tradicionais de luta. Um dos problemas com séries de TV ambientadas nos dias modernos é que os conflitos envolvem o uso de armas de fogo, o que significa que armas e técnicas mais antigas são deixadas no passado. O problema com isso é que assistir a lutas físicas habilidosas é muito mais interessante do que um tiroteio. Para as Terras Ermas evita esse problema com sucesso, provando ser uma oferta única na TV.
Para as Terras Ermas não está tão preocupado com a história quanto com os visuais das sequências de ação. No entanto, a dedicação à fisicalidade e técnica impressionantes compensam bem. No entanto, a cada temporada sucessiva, a série só crescia em força e complexidade no enredo. Ao assistir Para as Terras Ermasé fácil se sentir transportado para as lutas, apesar dos cenários fantásticos. O século 21 viu alguns dos melhores programas de TV pós-apocalípticos, pois essas narrativas só se tornaram mais populares nas últimas décadas.
2 Guerreiro (2019–2023)
Baseado nas histórias e no estilo de luta de Bruce Lee, Warrior nunca decepciona.
Guerreiro é uma peça de época ambientada em São Francisco no final dos anos 1800 e uma homenagem aos filmes clássicos de artes marciais do passado. Como uma adição subestimada ao gênero de ação, não há dúvida de que deveria ser mais lembrado. Embora tenha durado apenas três temporadas, Guerreiro teve um impacto tremendo na forma como as sequências de luta eram abordadas na TV quando se tratava de artes marciais. A série é vagamente baseada em uma história de Bruce Lee de décadas atrás e foi trazida à vida por sua filha, Shannon Lee, e também pelo diretor Justin Lin.
Não só faz
Guerreiro
inclui algumas das melhores sequências de artes marciais da TV, mas também aborda as realidades políticas e sociais de São Francisco naquela época.
Guerreiro usa as narrativas de enquadramento da violência de gangues e do crime organizado para definir o tom de suas batalhas, com o protagonista, Ah Sahm (Andrew Koji), como um recém-chegado em São Francisco. A série é muito franca sobre as realidades da discriminação racial, bem como do sexismo e das perigosas condições de trabalho que muitos imigrantes enfrentam. Não só Guerreiro inclui algumas das melhores sequências de artes marciais da TV, mas também aborda as realidades políticas e sociais de São Francisco naquela época.
1 Demolidor (2015–2018)
Uma das primeiras incursões da Marvel na televisão ainda é uma das melhores.
Temerário foi uma das séries que deu início a tudo para a divisão de TV da Marvel, e ainda se mantém como um dos programas mais criativos e envolventes da produtora. Em 2015, o mercado ainda não estava saturado com o gênero de super-heróis, e o tom mais sombrio e corajoso de Temerário era algo novo. A atuação central de Charlie Cox como Matt Murdock, também conhecido como Demolidor, ajudou no sucesso da série e eventual status de favorito cult.
Uma das marcas registradas de TemerárioA coreografia de 's era que os cineastas tinham que levar em conta o fato de que Murdock é cego e usa seus outros sentidos para lutar. Sua audição aguçada e consciência espacial fazem de Murdock um oponente temível, e seu alter ego de comportamento ameno como advogado ajuda a esconder suas atividades noturnas. A melhor parte de Temerárioé que Murdock sente o próximo movimento do oponente antes mesmo que ele o faça, tornando o ritmo extremamente rápido e mantendo o público envolvido até que Murdock o derrote.