Hayao Miyazaki, cofundador do mundialmente renomado estúdio de animação japonês Studio Ghibli, é conhecido por alguns dos filmes mais queridos da mídia infantil. Filmes como A Viagem de Chihiro, Porco Rosso, e O Mundo Secreto de Arietty coloque o Studio Ghibli no mapa, amado por públicos de todas as idades por seu escapismo, engenhosidade criativa e histórias emocionantes. No entanto, alguns fãs podem ficar surpresos ao descobrir que o homem por trás dessas histórias não é bem o que se poderia esperar.
Após se formar na Universidade Gakushūin em 1963, Miyazaki recebeu uma posição de nível básico na Toei Animation. Durante seu tempo na Toei Studios, ele conheceu aqueles que logo seriam seus parceiros para toda a vida: Takahata Isao, um futuro cofundador do Studio Ghibli, e Ōta Akemi, a futura esposa de Miyazaki. O diretor de 83 anos foi recentemente premiado com uma posição na lista da revista TIME das 100 Pessoas Mais Influentes para 2024.
O Menino e a Garça, O projeto autobiográfico de Miyazaki que o tirou da aposentadoria rendeu a Miyazaki seu segundo Oscar. Embora alguns possam dizer que o artista se parece com sua arte, Miyazaki prova ser um enigma. Em algumas de suas citações mais icônicas (e às vezes caóticas) ao longo de sua carreira, Ele continua a encantar os espectadores com seu humor negro e espirituoso e seu gênio artístico, o que o torna impossível de não amar.
10 “Aqui está o baú onde guardo minhas esperanças e sonhos. Está vazio.”
Um dos principais temas dos filmes do Studio Ghibli é o lembrete para continuar sonhando
Paisagens fantásticas e maravilhas infantis permitem que públicos de todas as idades escapem da realidade enquanto seguem protagonistas adoráveis em aventuras instigantes. Sussurro do coração é um filme subestimado do Ghibli que não foi realmente dirigido por Miyazaki. Lançado em 1995, é estrelado por Shizuku, uma jovem e leitora ávida que sonha em se tornar uma escritora quando crescer. Depois de descobrir que um garoto chamado Seiji Amasawa uma vez pegou cada um dos seus livros emprestados da biblioteca, ela embarca em uma jornada de autodescoberta para encontrar o garoto, que poderia muito bem ser sua alma gêmea.
Esta citação sombriamente humorística, mas divertida, de Miyazaki é bastante contrastante com o trabalho de sua vida. Baseado no mangá de mesmo nome Sussurro do coração e muitos outros trabalhos de Ghibi têm fortes temas subjacentes de explorar o desconhecido e perseguir os próprios sonhos. Além disso, parece que um dos cofundadores do Studio Ghibli, entre todas as pessoas, se consideraria cheio de sonhos, considerando a quantidade e a qualidade de seus esforços criativos ao longo dos anos.
9 “Eu pedi a ela em casamento. Não posso desistir.
Os filmes de Miyazaki geralmente contêm uma subtrama romântica
Dos temas anti-guerra e da morte trágica de um dos protagonistas do filme, O vento levanta-se é conhecido como uma das histórias mais controversas do Studio Ghibli. O longa de 2013 segue Jiro Horikoshi, um garoto míope que deseja se tornar piloto. Em seus sonhos, ele é visitado pelo Conde Caproni, um pioneiro italiano da aviação, que o incentiva a aprimorar suas habilidades em engenharia. Durante as férias de verão, ele reencontra uma velha amiga, Naoko, por quem se apaixona e planeja se casar.
Características como O Castelo Animado, A Viagem de Chihiro, e Serviço de entrega da Kiki todos sugerem um relacionamento mais profundo entre seus protagonistas. No entanto, ninguém se compara a a tragédia comovente da história de Jiro e Nahoko. Jiro expressa seus sentimentos a Naoko, que recentemente foi diagnosticada com tuberculose. Ela insiste em esperar até estar curada antes de se casarem, mas logo sucumbe à doença. Os romances inocentemente cativantes que muitas vezes surgem entre os protagonistas do Studio Ghibli podem levar os fãs a acreditar que o próprio Miyazaki é um romântico, mas citações hilariantes como essa provam exatamente o oposto.
8 “A maior parte do nosso mundo é lixo.”
Os filmes do Studio Ghibli são muito mais profundos do que os fãs imaginam
Enquanto algumas das citações de Miyazaki contrastam fortemente com os sentimentos que seus filmes evocam em públicos de diferentes idades, origens e culturas, algumas são exemplos perfeitos do que torna suas histórias tão únicas. Ambientado no século XIV, Princesa Mononoke, uma das histórias mais conhecidas e amadas de Ghibli, segue Ashitaka, que busca uma cura para um ataque animal de um deus da floresta, Shishigami. Em sua jornada, ele testemunha a destruição que os humanos causaram na floresta que provocou a ira do deus-lobo Moro e sua companheira humana, a Princesa Mononoke.
Porém, na tentativa de manter a paz entre a princesa e os humanos, ele só traz mais conflitos. O cinema e a televisão destinados ao público mais jovem nos Estados Unidos muitas vezes se tornaram uma forma de ganhar dinheiro. Histórias significativas são trocadas por sequências e remakes intermináveis e pouco originais, enquanto os enredos e personagens carecem de profundidade. No entanto, os contadores de histórias do Studio Ghibli provam repetidamente que temas complexos e problemas do mundo realcomo a proteção da terra, da natureza e da vida selvagem, podem ser abordados na mídia infantil e Princesa Mononoke é um excelente exemplo.
7 “Os problemas começam no momento em que nascemos. Nascemos com infinitas possibilidades, apenas para desistir de uma após a outra.”
Os fãs do Studio Ghibli podem concordar que seus filmes inspiram o público a expandir seus horizontes
Discutir questões do mundo real a partir de uma nova perspectiva em um ambiente de fantasia pode permitir que os espectadores escapem da realidade e retornem com mentes renovadas e ideias de novas possibilidades. No entanto, nem todos os filmes de Miyazaki terminam com uma nota feliz. Porco Rosso, ambientado na Itália na década de 1930, acompanha um ex-ás da aviação da Primeira Guerra Mundial, que de alguma forma foi transformado em um porco durante a guerra, enquanto ele se prepara para lutar contra uma tripulação de piratas do céu que estavam aterrorizando navios de cruzeiro ricos.
Após uma batalha extenuante, Porco Rosso tem sucesso em sua missão. Antes dos créditos rolarem, Madame Gina lhe dá uma escolha: antes de partir para sempre, ele pode encontrá-la em seu lugar favorito, um mirante com vista para o oceano, finalmente admitindo seus sentimentos por ela. No entanto, o mirante fica vazio enquanto o rugido de seu avião é ouvido à distância. Mais uma vez, Miyazaki surpreende o público ao fornecer um final pensativo e realista para um de seus filmes mais subestimados. Tornando-se vítima da realidade de seu exterior, Porco Rosso se recusa a acreditar na possibilidade do amor, apesar dos esforços de Madame Gina.
6 “Se os aborrecimentos da vida desaparecessem, você os quereria de volta.”
O tema complicado de encontrar beleza na dificuldade da vida
Uma chapeleira bem-educada, Sophie Hatter, faz amizade com Howl, que mora em um castelo voador mágico administrado por Calcifer, um demônio do fogo. Numa reviravolta do destino, depois de libertar Sophie de uma maldição lançada pela Bruxa do Deserto, Howl descobre que ela é a garota que ele procura desde a infância. Por sua vez, Sophie o ajuda a encontrar seu coração, o que resulta em uma das falas mais queridas do filme:
“Um coração é um fardo pesado.” –Sophie Hatter
Muitos dos filmes do Studio Ghibli abordam histórias complicadas e muitas vezes de partir o coração. Mais notavelmente, Tumulo dos Vagalumes e De Up on Poppy Hill. No entanto, em O Castelo Móvel do Uivo, Miyazaki lembra ao público que alguns dos desafios da vida são o que fazem valer a pena vivê-la. À medida que Howl recupera o coração depois de tantos anos, ele comenta o peso que isso tem em seu peito. Sophie o lembra que as coisas que fazem a pessoa se sentir mais profundamente são as que mais vale a pena manter.
5 “Posso sentir isso todos os dias, o limite da minha capacidade.”
Muitos artistas podem se identificar com as lutas de Miyazaki
Outro tema comum em alguns dos projetos mais comoventes do Studio Ghibli é a doença. O vento levanta-se perde uma de suas protagonistas femininas para a tuberculose. Além disso, embora a versão japonesa não forneça nenhuma indicação clara sobre se o protagonista sobrevive, O mundo secreto de Arietty discute a sóbria realidade das dificuldades médicas da infância. Arietty, uma pequena adolescente, vive nas fendas de uma casa suburbana, onde conhece Shōn, um menino de 12 anos com um problema cardíaco.
Assim que Shōn sai para a cirurgia, Arietty e sua família devem deixar sua casa para sempre. Embora a versão japonesa do filme não responda se Shōn sobreviveu, a versão em inglês adicionou um monólogo no final narrado por ele muitos anos no futuro, indicando que ele sobreviveu ao procedimento. No entanto, apesar dos cenários de contos de fadas de seus filmes, Miyazaki muitas vezes inclui uma sensação de realismo sombriocomo os efeitos limitantes da condição humana sobre seus protagonistas e seus sonhos.
4 “O futuro é claro. Vai desmoronar.”
O Túmulo dos Vagalumes EUÉ conhecido como o filme mais devastador do Studio Ghibli
Embora o filme se passe durante a Segunda Guerra Mundial, seus temas de destruição humana ainda soam verdadeiros hoje. Continuando com Os controversos temas anti-guerra de Miyazaki, O Túmulo dos Vagalumes conta a história de Seita e Setsuko após o bombardeio incendiário americano durante a Segunda Guerra Mundial, que os separou de seus pais. Impulsionado por nada mais do que o desespero pela sobrevivência, a história mais triste de Miyazaki segue suas lutas para permanecerem juntos e vivos.
É raro que os filmes do Studio Ghibli terminem com outra coisa que não seja feliz, mas O Túmulo dos Vagalumes não é um deles. No final, Seita e Setsuko morrem de fome. Sozinhos em uma estação de trem, as duas crianças são vítimas de um dos conflitos mais horríveis do mundo. Enquanto alguns do Studio Ghibli os fãs podem pensar que os filmes de Miyazaki nada mais são do que contos escapistas alegres de grandeza, o diretor prova através de suas percepções do mundo real que isso está longe da verdade.
3 “A vida moderna é tão fina, superficial e falsa. Estou ansioso para quando os desenvolvedores forem à falência, o Japão ficar mais pobre e as gramíneas selvagens tomarem conta.”
O amor de Miyazaki pela natureza é evidente em muitos de seus filmes
Não importa o enredo, cada história do Ghibli parece se passar em uma paisagem verdejante e exuberante, repleta de adoráveis espíritos da natureza e duendes. A Viagem de Chihiro é um dos filmes esteticamente mais agradáveis do Studio Ghibli. Uma menina de 10 anos, Chihiro, entra no reino espiritual localizado em um parque de diversões abandonado. Depois que seus pais são transformados em porcos gigantes, a jovem protagonista se junta a Haku, um espírito do rio, para tentar salvá-los trabalhando em um resort para seres sobrenaturais.
Entre os espíritos de fuligem e rabanete, Chihiro consegue subjugar No Face, viajar para Swamp Bottom na calada da noite e enganar os truques mesquinhos de Yubaba. Ela descobre suas verdadeiras capacidades e explora a beleza do reino espiritual, bem como seu novo lar. Por meio dos filmes de Miyazaki, que contêm temas sempre relevantes, o público de todas as idades pode reconecte-se com a natureza e a maravilha infantil que vive dentro de você mergulhando nos cenários terrenos do Studio Ghibli.
2 “Você deve se esforçar até que seu nariz comece a sangrar.”
O serviço de entrega da Kiki lembra os jovens criativos de continuar lutando por seus sonhos
Os filmes do Studio Ghibli não são bons apenas pelo valor de entretenimento, eles contêm excelentes lições de vida. Lançado em 1989, Serviço de entrega da Kiki segue a história de uma jovem bruxa que sai de casa para um ano obrigatório de independência para descobrir suas habilidades mágicas. Durante seu tempo fora, Kiki inicia um serviço de correio aéreo para uma pitoresca cidade litorânea. Tudo está bem com Kiki e seus negócios até que isso começa a interferir em sua vida pessoal.
Enquanto fazia entregas, a jovem bruxa perde uma festa com seu novo amigo, Tombo. O fardo da responsabilidade começa a pesar muito sobre ela. Ela viajou para a cidade para desenvolver seus talentos, mas as duras realidades da autossuficiência a fizeram perder a paixão. Como resultado, ela é drenada pela própria coisa que a definia. Logo, Kiki encontra consolo em Ursula, uma pintora local, que a ajuda a entender que a paixão vem de dentro. Filmes de Miyazaki como Serviço de entrega da Kiki incentiva artistas e pessoas de todas as paixões a continuam lutando por seus sonhos contra todas as probabilidades.
1 “Fazer filmes só traz sofrimento. Não acredito que eu realmente quero fazer outro.”
Miyazaki ameaçou se aposentar quatro vezes ao longo de sua carreira
Hayao Miyazaki já provocou a aposentadoria repetidas vezes. Primeiro, em 1997, após Princesa Mononoke; novamente em 2001, depois A Viagem de Chihiro; mais uma vez em 2014 depois O vento levanta-se; e finalmente, em 2023, próximo da data de lançamento do seu filme mais recente, O menino e a garça. Miyazaki dá um grande susto aos fãs após cada anúncio de aposentadoria, mas depois de quatro falsificações, fica claro que o diretor não vai a lugar nenhum.
Saindo da aposentadoria mais uma vez para liderar seu filme mais pessoal, Miyazaki ganhou ao Studio Ghibli um Globo de Ouro e um BAFTA de Melhor Filme de Animação e ganhou um Oscar de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2024. O Menino e a Garça introduz temas como responsabilidade familiar, que foram especulados para serem direcionados ao seu filho como um pedido de desculpas. Considerando os tópicos pesados de sua obra-prima mais recente, é evidente por que fazer filmes seria um processo tão desafiador para Miyazaki. No entanto, o Studio Ghibli os fãs podem concordar que muitos estão felizes que o diretor criativo veio para ficar.
Enquanto alguns artistas criam peças que são reflexos de si mesmos, Miyazaki desafia essa suposição ao criar arte não deste mundo, mas uma que poderia ser. Por meio da narrativa do Studio Ghibli, o público pode escapar de seus problemas por apenas um momento, se inspirar e retornar para tornar sua realidade um lugar melhor. Talvez seja por essa razão que Hayao Miyazaki retorna continuamente à sua prancheta para criar mais uma obra-prima, apesar de seu autoproclamado sofrimento no processo de filmagem.