O melhor Clint Eastwood filmes mostram por que ele é considerado um dos atores mais prolíficos e bem sucedidos da história do cinema. Agora um cineasta de 93 anos, Eastwood tem se concentrado na direção e é conhecido pela velocidade com que desenvolve novos filmes nesta fase de sua vida. Embora Clint Eastwood tenha dirigido alguns ótimos filmes que datam da década de 1970, ele é mais conhecido por seus papéis de ator, ganhando fama na década de 1960 como um protagonista carismático e durão em filmes como O bom, o mau e o feio e mais tarde o Sujo Harry série.
A atuação de Eastwood é reconhecida por ser sinônimo do gênero Western, ou mais especificamente, dos subgêneros Spaghetti Western e Western revisionista. Sérgio Leone Homem sem nome a trilogia é icônica, e Eastwood continuou a desenvolver o gênero com filmes como O fora-da-lei Josey Wales e Imperdoávelque ele dirigiu e estrelou. Clint Eastwood participou de alguns dos melhores filmes de faroeste já feitos, mas fez questão de expandir sua carreira para outros caminhos com filmes como Bebê de um milhão de dólares e Um mundo perfeito.
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Na Linha de Fogo (1993)
Diretor Wolfgang Petersen
À medida que Clint Eastwood envelhecia em Hollywood, ele começou a abraçar papéis adequados à sua idade, mas também lhe permitiu continuar interpretando o herói de ação duro e legal. Na Linha de Fogo é um dos melhores exemplos da década de 1990, com Eastwood interpretando o agente do Serviço Secreto Frank Horrigan, um dos homens de plantão quando JFK foi assassinado. Horrigan sai da aposentadoria e retorna ao cargo quando há uma nova ameaça à vida do atual presidente.
No entanto, o melhor aspecto do filme é a atuação do vilão John Malkovich como o suposto assassino.
Na Linha de Fogo é um thriller ensinado e intenso com um ritmo incrível. Eastwood está ótimo no papel principal, interpretando um herói que já passou do seu auge, mas determinado a provar que ainda é o melhor homem para o trabalho.. No entanto, o melhor aspecto do filme é a atuação do vilão John Malkovich como o suposto assassino. Ele é assustador, mas cativante, pois fica fascinado por Horrigan. Malkovich recebeu uma rara indicação ao Oscar em filme de ação.
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Onde as Águias Ousam (1968)
Diretor Brian G. Hutton
Clint Eastwood estrelou vários filmes de guerra ao longo de sua carreira, mas o melhor foi a aventura da Segunda Guerra Mundial, Onde as águias ousam. Baseado no romance Alistair MacLean, o filme é estrelado por Richard Burton como um oficial britânico que lidera uma equipe na Baviera até uma base montanhosa alemã para resgatar um oficial da inteligência americana capturado. Eastwood interpreta o único soldado americano recrutado para o time.
É muito divertido ver Eastwood num papel coadjuvante em um filme como este. No entanto, seu poder de estrela brilha no papel menor, trazendo carisma e humor ao papel heróico. A aventura se desenrola com muita ação e sequências intensas na encosta da montanha, incluindo o emocionante clímax nos teleféricos. É uma ótima mistura de diversão e ação no estilo dos filmes de aventura de guerra da época, como A dúzia suja e A Grande Fuga.
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Fuga de Alcatraz (1979)
Diretor Don Siegel
Fuja de Alcatraz marca o quinto e último filme que Clint Eastwood fez com Don Siegel, encerrando uma das colaborações mais importantes da carreira do ator. Acontece que é uma nota final excelente para a dupla terminar. Fuja de Alcatraz é um dos melhores filmes de fuga da prisão, com Eastwood no papel de Frank Morris, um criminoso de carreira com tendência a escapar da custódia. Ele é transferido para Alcatraz, uma das prisões mais notórias e aparentemente inevitáveis da América. Lá, ele elabora seu último plano para escapar.
Ele já havia provado muitas vezes que tem bastante presença na tela sem dizer uma palavra e prova isso mais uma vez aqui
A história simples é benéfica para o filme e para a atuação de Eastwood. Ele já havia provado muitas vezes que tem bastante presença na tela sem dizer uma palavra e prova isso mais uma vez aqui. A emoção do filme é ver o planejamento meticuloso envolvido na fuga de Frank e a expectativa de vê-lo em movimento.
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Derivante das Planícies Altas (1973)
Dirigido por Clint Eastwood
Parte da razão Clint Eastwood se tornou uma lenda do faroeste pela maneira como ele se dispôs a brincar com o gênero. Ele se tornou uma estrela em uma época em que os filmes de faroeste padrão de John Wayne estavam começando a ficar um pouco enfadonhos para o público. Eastwood foi o antídoto perfeito para isso e Derivante das Planícies Altas é um excelente exemplo. O filme de faroeste mais sombrio é estrelado por Eastwood como um andarilho misterioso que chega a uma cidade mineira e começa a entregar sua brutal banda de justiça aos corruptos locais.
O resultado é um excelente desempenho de Eastwood que vai contra as convenções e uma exibição ainda melhor de suas habilidades de direção.
O filme desafia corajosamente a ideia do herói ocidental por excelência, com Eastwood interpretando mais um anti-herói com qualidades muito menos agradáveis do que esses papéis normalmente têm. Há também um toque de aspecto sobrenatural no filme que o ajuda a se destacar ainda mais. O resultado é um excelente desempenho de Eastwood que vai contra as convenções e uma exibição ainda melhor de suas habilidades de direção.
Dirigido porMichael Cimino
Não é sempre que Clint Eastwood divide os holofotes com outro atormas o filme de ação de amigos Thunderbolt e Lightfoot mostra o quanto pode ser divertido com o parceiro certo. Eastwood interpreta Thunderbolt, um criminoso que busca realizar seu próximo grande trabalho quando cruza o caminho de um jovem divertido, imprudente, mas carismático, chamado Lightfoot (Jeff Bridges). Os dois formam um vínculo rápido enquanto se preparam para marcar o placar.
Bridges consegue o papel mais chamativo, com certeza, com uma indicação ao Oscar. No entanto, a química entre os dois atores principais é realmente o que vende o filme. A rapidez com que esses bandidos se tornam melhores amigos e o vínculo que compartilham é encantador, com uma tristeza surpreendente no final. No entanto, o filme é apenas uma comédia divertida do começo ao fim, com algumas risadas que ainda persistem décadas depois.
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Um punhado de dólares (1964)
Dirigido por Sérgio Leone
Com o sucesso icônico de O bom, o mau e o feiomuitos esqueceram que na verdade é o terceiro filme de uma trilogia de filmes. Tele trilogia dólares é uma série de Spaghetti Westerns dirigida pelo lendário Sergio Leone, embora todos os três possam ser vistos como filmes independentes, sem enredos conectados. O ponto de conexão entre os três é Man with No Name, de Eastwood, um dos melhores protagonistas de filmes de faroeste de todos os tempos.
Eastwood é consistentemente fantástico como o personagem anti-herói legal e ambíguo em todos os três filmes da série. A trilogia dos dólares
Um punhado de dólares marca o primeiro filme da trilogia e segue o Homem enquanto ele manipula duas gangues rivais para guerrearem entre si. Como sugere a premissa, é uma adaptação solta do livro de Akira Kurosawa Yojimbomas trazido à vida com o estilo icônico de filmagem de Leonetornando-se uma aventura única e especial. Eastwood é consistentemente fantástico como o personagem anti-herói legal e ambíguo em todos os três filmes da série. A trilogia dos dólarese a trilha sonora de Ennio Morricone é um destaque do primeiro filme.
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Um Mundo Perfeito (1993)
Dirigido por Clint Eastwood
Em Um mundo perfeitoa lenda do faroeste Clint Eastwood dirige e co-estrela com outra lenda do faroeste, Kevin Costner. O filme é um thriller policial onde Costner interpreta um prisioneiro fugitivo chamado Butch, que sequestra um menino. Butch e o menino formam um vínculo improvável enquanto fogem juntos, mas Red Garnett de Eastwood, um Texas Ranger que lidera a perseguição, deve trazer os dois para dentro.
O filme explora um relacionamento complexo, com Costner apresentando uma de suas atuações mais subestimadas como esse personagem imperfeito, mas charmoso, que desenvolve um vínculo com seu jovem refém. Eastwood é excelente em seu papel, enquanto muitos críticos o elogiaram como uma de suas melhores conquistas como diretor. É uma história de crime corajosa com alguns aspectos sombrios e assustadores, tudo maravilhosamente equilibrado por Eastwood e elevado pelas performances..
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O Fora da Lei Josey Wales (1976)
Dirigido por Clint Eastwood
Clint Eastwood teve uma rivalidade com John Wayne ao longo dos anos, com Wayne criticando as mudanças que os filmes de Eastwood estavam fazendo no gênero de faroeste. Em particular, Eastwood parecia mais interessado em filmes desafiadores com protagonistas imperfeitos, em vez de heróis perfeitos. Um dos primeiros filmes dirigidos por Eastwood O fora-da-lei Josey Wales, é um ótimo exemplo disso.
O fato de Eastwood também ter sido capaz de entregar um de seus melhores filmes de faroeste como diretor mostrou que ele tinha uma carreira cinematográfica impressionante pela frente.
Wales é um personagem complexo e violento que busca vingança contra os soldados da União que assassinaram sua família durante a Guerra Civil. Ingressando inicialmente no Exército Confederado para realizar sua vingança, ele se recusa a recuar após o fim da guerra, resolvendo o assunto com suas próprias mãos. O fora-da-lei Josey Wales é um faroeste amplo e cheio de nuances que explora a era pós-Guerra Civil, com Eastwood apresentando uma atuação poderosa. O fato de Eastwood também ter sido capaz de entregar um de seus melhores filmes de faroeste como diretor mostrou que ele tinha uma carreira cinematográfica impressionante pela frente.
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Gran Torino (2008)
Dirigido por Clint Eastwood
Gran Turim é um dos filmes de maior sucesso de Clint Eastwood do século 21, seguindo um veterano da Guerra da Coréia chamado Walt Kowalski. Kowalski é um homem raivoso e preconceituoso que forma um vínculo improvável com um adolescente Hmong local chamado Thao. Ele se torna um herói improvável ao enfrentar a violência das gangues em sua vizinhança. O filme ganhou elogios por sua exploração temática do racismo e da redenção na América contemporânea enquanto Kowalski tenta superar seus preconceitos.
Embora não seja um filme particularmente profundo, foi muito divertido ver Eastwood de volta ao seu modo de durão, especialmente em um papel como Walt, que aproveitou ao máximo sua idade. Houve até alguns fãs que viram Gran Turim como algo não oficial Sujo Harry sequência, imaginando como seria a vida do lendário policial depois de se aposentar da força policial. No entanto, por si só, continua sendo um filme de ação emocionante, porém fundamentado e íntimo, que mostra que Eastwood ainda pode ser intimidante.
6
Harry Sujo (1971)
Dirigido porDon Siegel
Após seu sucesso com Sergio Leone no gênero Spaghetti Western o estrelato de Clint Eastwood floresceu na América com seu papel como o detetive Harry Callahan no Sujo Harry série de filmes. Sujo Harry é o primeiro de cinco filmes que mostra Callahan em busca de um atirador psicopata chamado Assassino de Escorpião, inspirado no caso real do Assassino do Zodíaco.
Embora tenha sido um herói controverso do cinema em toda a franquia, Eastwood ajudou a vender a aspereza do personagem com charme.
A oportunidade do filme em capturar a intriga de um grande evento cultural e seu retrato corajoso do crime urbano permitiram que ele se tornasse um fenômeno cultural. O personagem policial durão de Dirty Harry tem sido uma influência monumental em filmes de suspense policial desde. Embora tenha sido um herói controverso do cinema em toda a franquia, Eastwood ajudou a vender a aspereza do personagem com charme. Até o infame “Bem, você, punk“A cena é apresentada com o sorriso icônico de Eastwood.
5
As pontes do condado de Madison (1995)
Dirigido por Clint Eastwood
Um filme que mostra as diversas habilidades de Clint Eastwood como diretor, As pontes do condado de Madison é uma de suas únicas aventuras no gênero romance. Eastwood interpreta Robert Kincaid, um fotógrafo contratado para capturar os marcos históricos das pontes do condado de Madison. Lá, ele conhece Francesca Johnson, de Meryl Streep, uma mulher casada cuja família está viajando. Os dois têm um romance apaixonado, com o filme explorando de forma excelente a profundidade emocional de seus personagens.
Clint Eastwood e Meryl Streep têm uma química notávelcriando um grande drama romântico com duas lendas do cinema. É o tipo de história romântica arrebatadora que pode ser cativante para o público e também comovente, pois mostra as muitas complicações que esses amantes de meia-idade enfrentam. Streep foi indicada ao Oscar por seu papel, mas também apresenta uma das atuações mais sutis de Eastwood.
4
Por mais alguns dólares (1965)
Dirigido por Sérgio Leone
Clint Eastwood retorna como o Homem Sem Nome em Por mais alguns dólaresreunindo-se com Leone para outro filme de faroeste inacreditável. O filme mostra o Homem caçando um criminoso cruel conhecido como El Indio e forma uma parceria improvável com Douglas Mortimer, de Lee Van Cleef, um caçador de recompensas rival. Embora os dois sejam movidos por seus próprios motivos, sua relação de trabalho temporária é um espetáculo emocionante e o melhor aspecto do filme.
Ser lançado no mundo único e um tanto surreal de um dos Spaghetti Westerns de Sergio Leone é sempre uma emoção.
Ser lançado no mundo único e um tanto surreal de um dos Spaghetti Westerns de Sergio Leone é sempre uma emoção. Embora seja muitas vezes uma entrada subestimada na trilogiafica confortavelmente com Um punhado de dólares e O Bom, o Mau e o Feio como uma verdadeira grande aventura ocidental. Eastwood ajudou a transformar caçadores de recompensas em heróis ocidentais, enquanto Van Cleef rouba muitas cenas enfrentando O Homem Sem Nome.
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Bebê de um milhão de dólares (2004)
Dirigido por Clint Eastwood
Clint Eastwood ganhou quatro Oscars em sua carreira, com Bebê de um milhão de dólares o que lhe valeu dois prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme esportivo mostra Eastwood como Frankie Dunn, um treinador de boxe que relutantemente enfrenta sua primeira lutadora (Hilary Swank). O entusiasmo e o respeito dela por ele como treinador permitem-lhes desenvolver um vínculo que o faz enfrentar os erros do passado e lhe dá a confiança necessária para ser uma competidora.
A direção e atuação de Eastwood são algumas das melhores, permitindo que o filme seja um sucesso comercial e de crítica. Bebê de um milhão de dólares é uma história poderosa que transcende as normas do gênero esportivo. Se transforma em uma linda história de pai e filha com uma conclusão comovente que é contada lindamente por toda a equipe. Swank ganhou o Oscar de Melhor Atriz, enquanto Eastwood obteve sua primeira indicação ao Oscar de atuação.
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Imperdoável (1992)
Dirigido por Clint Eastwood
Os outros dois Oscars de Clint Eastwood foram ganhos por Imperdoávelque também ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor. O clássico de 1992 é a contribuição mais importante de Clint Eastwood para o gênero ocidental como diretor, estabelecendo um padrão-ouro para os ocidentais sombrios e revisionistas das últimas décadas. Eastwood interpreta um ex-bandido que se estabeleceu em uma vida familiar apenas para conseguir um último emprego após ser contratado por um grupo de profissionais do sexo para matar o homem que deixou uma cicatriz em uma delas.
Como seu último faroeste verdadeiro na carreira histórica de Clint Eastwood, Imperdoável desconstrói a mitologia do gênero de filme ocidental
Como seu último faroeste verdadeiro na carreira histórica de Clint Eastwood, Imperdoável desconstrói a mitologia do gênero cinematográfico de faroeste, seguindo personagens moralmente complexos e que estão longe de serem heróis. O filme explora homens violentos, covardes e moralmente complexos, dando uma amostra mais verdadeira de como era o Velho Oeste. É um filme sombrio e brilhante que apresenta alguns dos melhores trabalhos de Eastwood atrás e na frente das câmeras.
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O bom, o mau e o feio (1966)
Dirigido por Sérgio Leone
O bom, o mau e o feio não é apenas o melhor filme de Clint Eastwood, mas também um dos melhores filmes de todos os tempos. É o Western épico definitivoconcluindo A trilogia dos dólares com sua maior narrativa. O filme segue três homens perigosos e mortais do Velho Oeste durante a Guerra Civil que convergem em uma jornada para localizar um tesouro enterrado.
Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach apresentam performances icônicas, e o tema “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone se tornou uma das trilhas sonoras de filmes mais reconhecidas já criadas. Há tantos momentos icônicos, com a cena do impasse climático em disputa como a maior sequência de cinema da história. O bom, o mau e o feio deve ser considerada uma visualização essencial para todos, mas principalmente para aqueles que amam Clint Eastwood filmes.