Os 10 filmes de terror mais influentes de todos os tempos

Horror os filmes, como todas as outras partes do cinema, remetem aos filmes do passado que tiveram maior influência nos tropos icônicos do gênero. Se os futuros cineastas subverteram esses tropos, prestaram homenagem a eles ou simplesmente devem sua estética e estilo de contar histórias para eles, esses filmes tiveram um impacto enorme. É difícil imaginar que o terror como gênero teria a aparência que tem hoje sem os esforços dos criadores que foram pioneiros no cinema de terror e ajudaram-no a ser levado a sério como forma de arte.

Por muitos anos, o terror não foi visto com o mesmo nível de estima que os dramas ou comédias tradicionais. Isso ocorre porque é um gênero divisivo que visa propositalmente os medos e ansiedades que assolam a humanidade. No entanto, é por esta razão que os filmes de terror fazem um bom trabalho ao refletir as questões contemporâneas de sua época. As melhores cenas finais de filmes de terror são bem lembradas pelo público por entregar conclusões emocionantes e emocionantes a essas narrativas. Filmes de terror que se tornam influentes devem ter finais fantásticos, personagens atraentes e reviravoltas que o público não prevê.

10 O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Dirigido porRobert Wiene

Facilmente o filme mais antigo da lista, O Gabinete do Dr. Caligari foi incrivelmente inovador e fundamental para moldar o que o público pensa quando pensa em cinema. O filme é altamente estilizado incorporando sensibilidades alemãs Bauhaus e Noir e é considerado um dos primeiros filmes de terror já feitos. Os seus temas comentam diretamente a experiência pós-Primeira Guerra Mundial na Europa, parcialmente na Alemanha, que é um dos primeiros exemplos de horror sendo usado como metáfora para as questões sociais e políticas do período.

Preto e branco e silencioso, contrasta fortemente com o que o público moderno está acostumado a consumir, mas é uma peça de cinema essencial para quem gosta do gênero terror. Todos os filmes de terror feitos desde O Gabinete do Dr. Caligari deve algo a isso por como lançou as bases para os estilos visuais e técnicas de história, como o uso de sequências de sonhos e reviravoltas de última hora. O contexto político e cultural do filme não pode ser separado da sua mensagem, e essa é uma lição importante que todos os filmes de terror devem considerar ao fazer um comentário social.

9 A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Dirigido porGeorge A. Romero

Filmes sobre mortos-vivos são galopantes em Hollywood e no cinema mundial, e os zumbis mais assustadores dos filmes de terror evocam uma sensação de pavor no público. Muitas das características e comportamentos que os espectadores associam aos zumbis tiveram origem em Noite dos Mortos-Vivos, que estabeleceu que os zumbis se movem lentamente, espalham suas doenças por meio de mordidas e se alimentam de carne de humanos vivos. Noite dos Mortos-Vivos foi uma obra cinematográfica revolucionária porque foi feita com um orçamento minúsculo, exigindo que os cineastas fossem criativos com seus cenários e efeitos, assim como o cinema independente moderno.

Para o padrão de 1968, Noite dos Mortos-Vivos é verdadeiramente assustador e sangrento, o que foi um choque para o público da época. Embora alguns filmes de terror prosperem com elementos exagerados e populares, Noite dos Mortos-Vivos só acumula esses títulos retrospectivamente. O tom do filme é decididamente sombrio e poucos dos protagonistas conseguem sair vivos da história já que o tropo da garota final ainda não havia se apoderado dos filmes de terror.

8 O Exorcista (1973)

Dirigido por William Friedkin

Qualquer bom filme de terror que se preze foi banido em um ponto ou outro. O Exorcista tem uma história bastante direta, pois é baseada no romance publicado apenas alguns anos antes de seu lançamento. A controvérsia acompanhou a produção do início ao fim enquanto a tragédia e as dificuldades eram galopantes no set e os espectadores tiveram reações viscerais ao horror corporal gráfico e intenso mostrado no filme. No entanto, isso contribuiu para sua indicação de Melhor Filme no Oscar e fez com que se tornasse uma das franquias de terror de maior sucesso de todos os tempos.

Incorporando fantásticos efeitos práticos e excelente maquiagem, O Exorcista resiste ao escrutínio hoje, especialmente porque sua narrativa continua sendo a mais forte de qualquer filme da franquia. O diretor William Friedkin ganhou notoriedade por seu trabalho em A conexão francesa e ele foi o criativo de maior destaque no projeto. Os atores eram relativamente desconhecidos, mas isso se prestava à universalidade da história. e possibilitou que o público sentisse que estava assistindo a uma história verdadeira.

7 Estrangeiro (1979)

Dirigido por Ridley Scott

Estrangeiro é um filme que combina perfeitamente ficção científica e terror, dois gêneros que andam de mãos dadas e frequentemente se sobrepõem significativamente. Sigourney Weaver faz alguns de seus melhores trabalhos como Ripley e conquistou com sucesso seu nicho no gênero de ficção científica e terror, algo que poucas mulheres conseguiram fazer na época, especialmente como heroína. Enquanto os últimos capítulos da série expandiram o mundo e a tradição da história Estrangeiro é icônico pela forma como criou uma atmosfera coesa e claustrofóbica.

O público passa quase todo o filme sozinho na nave com o alienígena, assim como a tripulação. Como muitos grandes filmes que transformam seus gêneros, Estrangeiro foi inicialmente subestimado pelos telespectadores, mas foi reavaliado como uma contribuição significativa para a ficção científica e o terror. Foi a maneira como incorporou com sucesso elementos de ambos os gêneros que o tornou tão importante. O número de filmes que se passam no espaço sideral e usam alienígenas como antagonistas cresceu exponencialmente após o lançamento de Estrangeirobem como o número de paródias das cenas mais conhecidas do filme.

6 O Projeto Bruxa de Blair (1999)

Dirigido por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick

Os filmes que usam o estilo de filmagem encontrada ganharam popularidade no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 porque a videografia pessoal decolou como meio de expressão. Esta se tornou uma técnica particularmente popular no terror porque se presta ao estilo documentário e DIY que faz o público sentir que foi transportado para a narrativa e que os eventos podem ser verdadeiros. O projeto Bruxa de Blair foi um dos primeiros filmes de terror a conseguir usar o efeito de filmagem encontrada, e os truques que o filme usa podem ser vistos nos filmes que o seguiram.

Alguns filmes de terror contam com sangue, imagens gráficas e efeitos especiais intensos para aterrorizar seu público, mas O projeto Bruxa de Blair é único e eficaz porque não precisa de nenhum desses truques. É na falta de informação visual que as emoções surgem porque muita coisa fica para a imaginação e interpretação do público. Embora não seja tão aclamado universalmente como outros filmes de terror que deixaram sua marca no gênero, tem sido extremamente influente no cinema do século XXI.

5 Dia das Bruxas (1978)

Dirigido porJohn Carpenter

O jovem Jaime Lee Curtis estrela como Laurie Strode em dia das Bruxas, já que foi o papel dela neste filme que ajudou a originar e consolidar o tropo da garota final. Embora os filmes anteriores tenham lançado as bases para o arquétipo da garota final, o desempenho de Curtis e o intenso conflito com o antagonista, Michael Myers (Nick Castle), é o que tornou a garota final tão predominante nos filmes de terror e na cultura popular. Filmes como Gritar que subvertem e zombam da fórmula do terror estão mais diretamente em conversa com filmes como dia das Bruxas.

dia das Bruxas fez abertamente comparações entre a atividade sexual e ser vítima de violência na trama, valendo-se dos medos atuais em torno da sexualidade dos adolescentes. Assistindo dia das Bruxas hoje, parece que o enredo é estereotipado e previsível, mas isso só porque inspirou tantos filmes que vieram depois dele. Adicionalmente, dia das Bruxas transcendeu para uma franquia enorme e ultrapassou consistentemente os limites do que o terror pode fazer. Suscitou muitas comparações com os filmes de Hitchcock, particularmente Psicopataoutro trabalho influente.

4 O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Dirigido porTobe Hooper

O massacre da Serra Elétrica do Texas criou, definiu e estabeleceu o filme de terror moderno. Tinha um enredo solto, pouco se sabia sobre os personagens principais e seus relacionamentos, e passou toda a duração retratando uma violência intensa e horrível. Porém, hoje essa é a beleza de um filme de terror, e essas qualidades não tiram o fato de que há um significado e uma substância mais profundos abaixo da superfície de O massacre da Serra Elétrica do Texas. Além disso, é um exemplo do tropo final da garota antes dia das Bruxas.

Dentro do gênero slasher, O massacre da Serra Elétrica do Texas originou elementos de comentários como o uso da motosserra e o antagonista usando máscara, ao mesmo tempo em que homenageava filmes de terror anteriores usando uma fazenda rural isolada como cenário. O horror da exploração é um tópico frequente de discussão quando O massacre da Serra Elétrica do Texas é mencionado, pois é considerado exclusivamente grotesco e horrível, embora haja pouca violência gratuita retratado na tela. No entanto, não importa como os espectadores se sintam em relação ao filme, seu impacto não pode ser exagerado.

3 O Bebê de Rosemary (1968)

Dirigido porRoman Polanski

O fato de que Roman Polanski dirigiu O Bebê de Rosemary questiona a linha que separa a arte do artista. No entanto, fora das ações de Polanski, O bebê de Rosemary teve um impacto cultural e artístico significativo no gênero de terror. A atuação de Mia Farrow é universalmente considerada um triunfo de sua carreira, e o jovem John Cassavetes é apresentado como ator coadjuvante antes de começar a dirigir. É uma narrativa extremamente poderosa que questiona a natureza do bem e do mal mais profundamente do que muitos filmes de terror anteriores e posteriores.

As narrativas em torno do anticristo tornaram-se mais populares desde o lançamento do filme e efetivamente atacam os medos comuns que os jovens pais têm durante e após a gravidez. Embora algumas das cenas mais gráficas tenham gerado controvérsia a preocupação do filme com o satanismo, o fervor religioso e os cultos demoníacos foi precursora de todo o setor do gênero terror que trata desses temas. Além disso, a arquitetura gótica exibida ao longo do filme permitiu criar uma atmosfera coesa.

2 O Iluminado (1980)

Dirigido porStanley Kubrick

Jack Nicholson, Shelley Duvall e Stanley Kubrick provaram ser uma combinação criativa icônica em O brilho. Não apenas uma adição definitiva ao gênero de terror, mas um dos melhores filmes de fantasmas de todos os tempos, O brilho é tanto um thriller psicológico quanto os personagens que são mais aterrorizantes do que os espíritos que assombram o filme. O personagem de Nicholson, Jack é um homem aterrorizante que encarna protagonista e antagonista conforme o filme avança. Muitas de suas falas e ações no filme se tornaram icônicas e são referenciadas na cultura pop.

O brilho foi um filme extremamente desgastante emocional e fisicamente para os atores por causa do tema difícil. Não foi bem recebido quando estreou, mas a resposta morna inicial foi quase completamente esquecida por causa do impacto O brilho teve no cinema. Fora do gênero terror, mudou o cinema em geral por causa de quão bem retratou a queda de Jack na loucura e sua capacidade de ser genuinamente aterrorizante, confiando apenas no suspense durante grande parte da narrativa.

1 Psicopata (1960)

Dirigido por Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é um dos maiores diretores de todos os tempos e embora normalmente lide com suspense mistérios e thrillers um de seus verdadeiros filmes de terror Psicopataé um dos seus mais lembrados. A cena do chuveiro no filme é assustadora e brilhantemente coreografada, tornando-o um exemplo definitivo de como criar medo na tela. No final do filme, a reviravolta de que Norman (Anthony Perkins) é o assassino e que sua mãe está morta é um choque que poucos membros do público imaginam.

Dizer que Hitchcock é um mestre do suspense seria um eufemismo, e o quanto ele entende as expectativas e medos do espectador fica evidente em Psicopata. Comparado com o trabalho posterior de Hitchcock, Psicopata é relativamente discreto e sutil. Ele iria incorporar grandes cenários e estrelas de destaque nos anos seguintes, mas Psicopata resiste ao teste do tempo porque não precisa de flash ou espetáculo para ser uma história aterrorizante e cativante.