Os 10 melhores filmes de Kirk Douglas, classificados

Kirk Douglas foi uma das estrelas de Hollywood mais aclamadas e importantes do século 20, cuja vasta e variada carreira incluiu inúmeros filmes incríveis. Após sua estreia como ator em 1946, Douglas rapidamente se tornou um ator talentoso e, na década de 1950, tornou-se um dos protagonistas mais importantes e interessantes do showbusiness. Tendo aparecido em mais de 90 filmes que mostraram seu estilo explosivo de atuação, o legado de Douglas foi incomparável no mundo do cinema.

Tendo vivido até a idade avançada de 103 anos, antes de morrer em 2020, Douglas permaneceu como o último remanescente de uma era anterior do cinema em Hollywood. Com uma carreira que incluiu filmes biográficos, filmes noir, melodramas, ficção científica, faroestes e muito mais, Douglas veio de uma época transformadora na história do cinema, quando os atores podiam tentar qualquer coisa e não eram tão limitados pelas expectativas. A longa carreira de Douglas incluiu colaborações com diretores aclamados como Stanley Kubrick e Os melhores filmes de Douglas realmente resistiram ao teste do tempo.

10 20.000 Léguas Submarinas (1954)

Kirk Douglas como Ned Land

Kirk Douglas se uniu a Walt Disney para interpretar Ned Land em uma adaptação do clássico de aventura e ficção científica de Júlio Verne. 20.000 Léguas Submarinas em 1954. Um feito incrível de efeitos especiais para a época, 20.000 Léguas Submarinas foi um dos primeiros filmes já feitos em CinemaScope e filmado inteiramente em Technicolor. 20.000 Léguas Submarinas provou que a Walt Disney Productions tinha um grande potencial fora da animação, e Douglas serviu como a estrela de ação ao vivo perfeita para esta fantástica aventura infantil.

Com um elenco incrível que também contou com James Mason como Capitão Nemo e Petter Lorre como Conselho, 20.000 Léguas Submarinas foi lembrado principalmente por sua luta icônica contra uma lula gigante. Uma maravilha tanto por seus efeitos especiais épicos quanto por sua cinematografia lindamente filmada, 20.000 Léguas Submarinas foi um filme de gênero que foi além quando se tratava de diversão de aventura à moda antiga. Grande parte do seu sucesso deveu-se ao magnífico apelo de Douglas, levando a 20.000 Léguas Submarinas participando de um dos melhores esforços de ação ao vivo da Disney.

9 Tiroteio no OK Corral (1957)

Kirk Douglas como Doc Holliday

Como apenas um dos muitos atores famosos que interpretaram Doc Holliday, Kirk Douglas abordou o gênero ocidental em Gunfight at the OK Corral em 1957. Acompanhado por Burt Lancaster como Marshal Wyatt Earp e Lee Van Cleef em um papel menor, Tiroteio no OK Corral foi baseado no evento real em 1881 que foi amplamente considerado o tiroteio mais famoso que já ocorreu no Velho Oeste. Enquanto Tiroteio no OK Corral tomou muitas liberdades com a verdade, ainda exibiu habilmente o crescente poder estelar de Douglas.

Enquanto Tiroteio no OK Corral talvez não esteja à altura das melhores histórias baseadas nos bandidos da vida real de Holliday e Earp, Douglas junto com Lancaster formaram uma equipe inegavelmente charmosa e em termos de puro entretenimento o filme funcionou bem. Uma história de amizade e vingança que culminou no tiroteio épico, Tiroteio no OK Corral foi um faroeste puro que se encaixou bem em seu clímax final. Embora Douglas possa ter tido papéis mais impressionantes Tiroteio no OK Corral foi um de seus empreendimentos mais divertidos.

8 Fora do Passado (1947)

Kirk Douglas como Whit Sterling

Um dos primeiros triunfos de atuação de Kirk Douglas foi como Whit Sterling no lamentavelmente desconhecido filme noir Fora do passado. Com um enredo complexamente trágico, uma cinematografia sombria e um interesse amoroso clássico de femme fatale, Fora do passado tinha todos os ingredientes de um clássico do filme noir completo com a experiência de atuação de Douglas, Robert Mitchum e Jane Greer. Embora não tenha sido muito aclamado na época de seu lançamento, nas décadas seguintes Fora do passado foi reavaliado como um dos melhores filmes noir já feitos.

Enquanto o foco de Fora do passado estava em Mitchum como Jeff Bailey, um homem tentando desesperadamente escapar de seu passado sombrio, Douglas foi um verdadeiro destaque como um antagonista tortuoso e convincente. O papel de Douglas em Fora do passado provou no início de sua carreira sua força em interpretar vilões moralmente complexos, que mais tarde seriam ofuscados por seu status de herói principal nas décadas de 1950 e 1960. Um verdadeiro mostrou a força de atuação de Douglas, Fora do passado foi um a não perder.

7 O estranho amor de Martha Ivers (1946)

Kirk Douglas como Walter O'Neil

A carreira de Kirk Douglas começou incrivelmente forte com sua estreia como ator em O Estranho Amor de Martha Ivers. Uma história fascinante sobre segredos ocultos, repressão infantil e a misteriosa morte de uma tia. O Estranho Amor de Martha Ivers era um triângulo amoroso sombrio cuja história foi imbuída de muito mais profundidade do que a média do filme noir desta época. Um quebra-cabeça a ser montado pelos espectadores, a história de Martha foi um conto cru e poderoso que manteve os espectadores presos até a última cena.

O Estranho Amor de Martha Ivers foi um sucesso moderado na época de seu lançamento, mas desde então foi reavaliado por sua narrativa convincente, estilo incrível e profundidade de sua caracterização, e conquistou 100% ativado Tomates podres. Douglas foi fantástico em seu papel como o tímido Walter O'Neil cuja representação pode ser facilmente acessada como O Estranho Amor de Martha Ivers entrou em domínio público em 1974 devido a um registro de direitos autorais não renovado (via Crônica de Austin.) O próprio Douglas classificou O Estranho Amor de Martha Ivers entre os filmes dos quais mais se orgulhava (via Postagem bufante.)

6 Campeão (1949)

Kirk Douglas como Midge Kelly

Antes Rochoso ou Touro Indomávela lenda da atuação Kirk Douglas fez uma das performances definitivas do boxe no drama esportivo Campeão. Por interpretar Midge Kelly em Champion Douglas ganhou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator e finalmente se tornou uma grande estrela em Hollywood. A mistura do intenso desempenho físico de Douglas e da atitude realista de azarão resultou em uma combinação vencedora, enquanto o lutador sem sorte lutava até o topo, principalmente pisando em outras pessoas.

Enquanto Campeão tomou muitas liberdades com o conto de Ring Lardner em que foi baseado, encontrou uma nova energia ao guiar os espectadores através do treinamento no ginásio, nos escritórios obscuros do gerente e no ringue para intensas sequências de luta. Como um estudo austero e realista das raquetes de boxe e das táticas dissimuladas que aconteciam nos bastidores, Campeão funcionou bem. E como uma vitrine do imenso talento e potencial de Douglasfoi um nocaute total.

5 O Mau e o Belo (1952)

Kirk Douglas como Jonathan Shields

O Mau e o Belo olhou os bastidores da indústria cinematográfica na história melodramática de um grande produtor de cinema que alienou todos ao seu redor. Uma história de Hollywood, estrelas e o ponto fraco do showbusiness, O Mau e o Belo rendeu a Kirk Douglas sua segunda indicação ao Oscar por seu papel como o lutador cineasta Jonathan Shields. Com diversas alusões a personalidades e produções da vida real de Hollywood O Mau e o Belo foi um olhar extraordinariamente envolvente e revelador sobre o misterioso funcionamento do entretenimento desta época.

Douglas interpretou Shields, o produtor de cinema inescrupuloso que usa descaradamente uma atriz, diretora e escritora para alcançar seu próprio sucesso. O Mau e o Belo apresentou muitos comentários interessantes sobre o funcionamento de Hollywood e a psicologia por trás disso. O Mau e o Belo simultaneamente desmantelou o sistema de estúdio de Hollywood e ao mesmo tempo atuou como uma homenagem a ele, destacando que, apesar de todos os acontecimentos obscuros em segundo plano, ainda era uma força surpreendente a ser reconhecida.

4 Espártaco (1960)

Kirk Douglas como Espártaco

Três anos depois de Kirk Douglas e o diretor Stanley Kubrick terem tido uma colaboração altamente eficaz com Caminhos da Glória os dois trabalharam juntos novamente no épico de espadas e sandálias Espártaco. Um filme importante no gênero épico histórico, Espártaco também foi notável por suas controvérsias nos bastidores. Espártaco foi escrito pelo roteirista Dalton Trumbo na lista negra e depois que o presidente John F. Kennedy cruzou os piquetes para ver o filme, ele atuou como um momento importante no fim do macarthismo.

Douglas exalava poder estelar e carisma no papel-título do gladiador romano Spartacus e conseguiu fazer um grande filme depois que o diretor original, Anthony Mann, foi substituído após apenas uma semana de filmagens. Um filme massivo tanto em escala quanto em espetáculo, Espártaco foi o epítome da personalidade principal e do poder das estrelas de Douglas durante esta época. O poder de eficácia desta versão do Espártaco foi verdadeiramente magnífico e por mais de 60 anos permaneceu um dos maiores épicos históricos já produzidos.

3 Ás no Buraco (1951)

Kirk Douglas como Charles “Chuck” Tatum

Com a escuridão raramente vista em sua longa e variada carreira, Kirk Douglas trouxe uma intensidade covarde ao papel do cínico e desgraçado repórter de jornal Chuck Tatum em Ás no Buraco. Na história de um homem que estava disposto a fazer qualquer coisa para conseguir uma boa história, Tatum explorou a situação de um homem preso em uma caverna para tentar reacender sua própria carreira vacilante. Ás no Buraco foi o primeiro filme dirigido pelo aclamado autor Billy Wilder depois que ele se separou de seu parceiro de longa data, Charles Brackett, e provou que ainda tinha o que era preciso para fazer ótimos filmes.

Um retrato poderoso da relação sombria entre a imprensa e a forma como as notícias circulavam, Ás no Buraco explorou a maneira como o público pode ser manipulado e confundido pela mídia. Ás no Buraco funcionou principalmente devido à interpretação comprometida de Douglas, que deu uma energia decadente e desagradável ao personagem Tatum que representava a mensagem geral do filme. Enquanto Ás no Buraco não foi tão bem visto quanto outros filmes de Wilder, como Avenida Pôr do Sol ou O apartamentomereceu ser classificado entre os melhores trabalhos de Wilder.

2 Desejo pela Vida (1956)

Kirk Douglas como Vincent van Gogh

Kirk Douglas teve uma de suas atuações mais impressionantes como o lutador pintor Vincent van Gogh na cinebiografia comovente Desejo pela vida. Uma adaptação fiel da história do gênio torturado, lamentavelmente subestimado em sua época, Douglas trouxe pathos e vulnerabilidade à sua interpretação de Van Gogh já que a dor atrás de seus olhos era aparente o tempo todo. Um filme lento e com muitos diálogos, Desejo pela vida foi um estudo de personagem comovente que foi apresentado com cuidado e amor ao assunto.

Douglas não só tinha uma notável semelhança com o verdadeiro Van Gogh, mas também Desejo pela vida retratou as complexidades e contradições escondidas no cerne de sua existência. Igualmente impressionante foi Anthony Quinn como o pintor Paul Gauguin, cujo retrato convincente lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Uma cinebiografia fascinante e divertida, apesar de ter sido lançada na década de 1950, Desejo pela vida ainda parecia incrivelmente moderno e relevante.

1 Caminhos da Glória (1957)

Kirk Douglas como Coronel Dax

Não havia outra escolha para a maior conquista de Kirt Douglas como ator do que interpretar o Coronel Dax em Paths of Glory. Um filme anti-guerra verdadeiramente maravilhoso do visionário cineasta Stanley Kubrick, Caminhos da Glória foi a poderosa história de um oficial comandante francês que deve defender seus soldados contra acusações de covardia depois de se recusar a enviá-los para um ataque suicida. Em um filme altamente intenso, Douglas trouxe um verdadeiro senso de maturidade ao seu papel de Coronel Dax e provou que tinha talento de atuação para enfrentar qualquer um de seus contemporâneos.

Caminhos da Glória foi controverso após seu lançamento pelo seu tom antimilitar e pela forma como criticou a censura governamental. No entanto, nos anos desde o seu lançamento, ganhou a reputação de ser um dos filmes anti-guerra mais eficazes já feitos. Com sequências de batalha impressionantes, uma visão humanista do conflito e uma mensagem poderosa, Caminhos da Glória permaneceu como uma entrada extraordinariamente importante nas carreiras de Kubrick e Kirk Douglas.

Fontes: Tomates podres, Crônica de Austin, Postagem bufante