10 filmes franceses que todos deveriam ver

De Sem fôlego para Os 400 golpes para Au Hasard Balthazar, existem algumas obras-primas francesas inovadoras que todos os amantes do cinema em todo o mundo deveriam assistir. A França é responsável por algumas das revoluções mais influentes da história do cinema. Robert Bresson criou um novo tipo de realismo cinematográfico com seu estilo de filmagem contido e ascético. Jacques Tati foi o pioneiro em sua própria marca de pastelão filmado, e aquelas piadas atemporais ainda são tão engraçadas hoje. Os thrillers de suspense Hitchcockianos de Claude Chabrol e as comédias naturalistas e semi-improvisadas de Éric Rohmer reinventaram gêneros e estilos familiares com uma maneira totalmente nova de abordar uma história no cinema.

Após a Segunda Guerra Mundial, cineastas franceses como Jean-Luc Godard e François Truffaut revolucionaram toda a forma de arte com as reinvenções radicais do movimento Nouvelle Vague francês. Filmes como Jules e Jim e Banda à parte salvou o cinema da crise do pós-guerra. Os estilos característicos de cineastas renomados de Hollywood como Quentin Tarantino e Wes Anderson remontam às influências da Nouvelle Vague francesa. De clássicos modernos como Amélie e Retrato de uma senhora em chamas para joias atemporais como Le Samouraï e Cléo das 5 às 7há muitos filmes franceses imperdíveis.

10 Amélie

Jean-Pierre Jeunet, 2001

Elogiado por seu retrato extravagante da vida em Paris, o filme de Jean-Pierre Jeunet Amélie gira em torno de uma garçonete peculiar e introvertida que decide pagar adiante, melhorando a vida das pessoas ao seu redor. Graças à sua construção lúdica e sincera, Amélie tornou-se um dos maiores sucessos internacionais do cinema francês e uma das entradas mais queridas no cânone do cinema mundial. Os filmes visuais brilhantes, tom sentimental e performances vibrantes de seu conjunto lotado atingiu o público em todo o mundo.

9 La Haine

Mathieu Kassovitz, 1995

Mathieu Kassovitz La Haine narra um dia e uma noite na vida de três amigos de um bairro de imigrantes nos subúrbios de Paris. La Haine é um thriller social comovente que explora as divisões sociais e económicas que marcaram a vida parisiense nos anos 90. Ao mapear essas divisões em toda a cidade a partir das perspectivas íntimas e básicas de três personagens oprimidos, La Haine aborda questões macro em uma escala micro.

8 Bande À Parte

Jean-Luc Godard, 1964

De sua sátira sombria Fim de semana ao seu épico de ficção científica distópico Alfaville, as obras-primas de Jean-Luc Godard fizeram dele uma das vozes definidoras do cinema francês. Seu noir alegre Banda à parte gira em torno do triângulo amoroso entre uma jovem e dois cinéfilos obsessivos que imitam tiroteios na tela para se divertir, que se unem para realizar um assalto. Banda à parte é conhecido por sua cena dançante, mas a autoconsciência do filme estava muito à frente de seu tempo. Com seus protagonistas amantes do cinema envolvidos em um verdadeiro esquema criminoso, Banda à parte é o Gritar de filmes policiais.

7 Jules e Jim

François Truffaut, 1962

François Truffaut, um dos titãs do cinema francês, foi pioneiro em uma nova maneira de contar histórias de amor em filmes com a edição frenética e as trágicas reviravoltas na trama de Jules e Jim. Centra-se no comovente triângulo amoroso entre um boêmio francês chamado Jim, seu introvertido amigo austríaco Jules e a namorada de Jules, Catherine. A edição rápida e enérgica de Bons companheiros foi inspirado por Jules e Jimmontagem de abertura rápida.

6 Retrato de uma senhora em chamas

Céline Sciamma, 2019

Céline Sciamma é uma das vozes mais emocionantes do cinema francês moderno, e a obra definidora de sua carreira é Retrato de uma senhora em chamas. Este comovente drama romântico gira em torno do romance proibido entre uma aristocrata noiva e o pintor contratado para pintar seu retrato. A direção de Sciamma mergulha o espectador no meio do século XVIII, e Noémie Merlant e Adèle Haenel dão vida à tensão romântica dos personagens. A cinematografia de tirar o fôlego de Claire Mathon segue o princípio de cada quadro por pintura, com belas imagens que combinam com as belas emoções da história de amor.

5 Le Samouraï

Jean-Pierre Melville, 1967

Com a estética corajosa do filme policial que ele desenvolveu em clássicos como Le Doulos e Le Círculo VermelhoJean-Pierre Melville teve influência em todos os grandes neo-noir de Cães Reservatórios para John Wick. O epítome da engenhosa reinvenção do thriller policial de Melville é Le Samouraï, uma aventura de gato e rato seguindo um assassino profissional traído e o comissário parisiense tentando pegá-lo. A direção elegante e a atmosfera agourenta de Le Samouraï passaram a inspirar Dirigir, O Assassinoe até mesmo a música da Madonna, “Beautiful Killer”.

4 Au Hasard Balthazar

Robert Bresson, 1966

A contenção característica de Robert Bresson está em plena exibição em Au Hasard Balthazarque conta a história comovente de um burro que passou de dono abusivo a dono abusivo, sendo tratado com crueldade a cada passo do caminho. Au Hasard Balthazar é um dos filmes mais tristes já feitos, especialmente para os amantes dos animais – é um Does the Dog Die? pesadelo – mas também é um dos melhores filmes já feitos. Existem poucos filmes por aí que têm o mesmo efeito emocional contundente que Au Hasard Balthazar.

3 Cléo Dos 5 Aos 7

Agnès Varda, 1962

O brilho de Cléo das 5 às 7a narração de histórias está em sua simplicidade. Acontece em tempo real entre 17h e 18h30 enquanto uma jovem cantora famosa chamada Florence, conhecida pelo nome artístico de “Cléo Victoire”, espera para ouvir o resultado de uma biópsia que determinará se ela tem câncer de estômago. Os profundos sentimentos de pavor e autorreflexão enquanto se espera por notícias médicas são universalmente relacionáveis. Enquanto os filmes franceses da New Wave são tipicamente vigorosos e de ritmo acelerado, A obra-prima humanística de Agnès Varda desacelera o suficiente para cheirar as rosas e capturar a beleza cotidiana da vida.

2 Os 400 golpes

François Truffaut, 1959

A estreia de Truffaut na direção, Os 400 golpes, é um dos filmes pioneiros da Nouvelle Vague francesa. Ele dramatiza a infância de Truffaut por meio das aventuras ficcionais do adolescente delinquente Antoine Doinel, que cita Balzac. Antoine tem um relacionamento contencioso com seus pais e professores e acaba em um centro de detenção juvenil. Os 400 golpes é o filme definitivo sobre a maioridadeexibindo a nostalgia, a idiossincrasia e a honestidade brutal que tornam este gênero tão poderoso.

1 Sem fôlego

Jean-Luc Godard, 1960

O filme de estreia de Godard, Sem fôlego, resume a revolução técnica e a libertação artística da Nouvelle Vague francesa. Ele gira em torno de um pequeno bandido que deseja ser Humphrey Bogart enquanto mata impulsivamente um policial e foge. Apenas na cena de abertura, Godard introduz um tipo muito diferente de filme noir, enquanto sua edição instável rouba de Michel seu triunfo bogartiano. Com seu trabalho de câmera semelhante a um documentário e estilo de corte livre, Sem fôlego introduziu uma linguagem cinematográfica totalmente nova que continua a influenciar o cinema até hoje.