Trilhas sonoras de filmes de anime tão lindas que fazem os fãs chorarem

Filmes de anime não são apenas conhecidos por seus visuais impressionantes, perfis profundos de personagens e histórias comoventes, mas também por as trilhas sonoras emocionais que acompanham essas narrativas. As melhores trilhas sonoras de filmes de anime terão impacto no público durante e depois da experiência de visualização. Usar a música para emocionar alguém é um talento atraente que compositores e estúdios utilizam para criar obras-primas que emocionam os espectadores além do tempo de execução.

Essas trilhas sonoras de filmes podem levar espectadores e ouvintes às lágrimas, pois capturam uma variedade de emoções poderosas com uma variedade de gêneros, letras e instrumentos. Sejam tornadas icônicas pela compostura original para o filme específico ou adaptadas por outros músicos talentosos para se adequarem à história, essas trilhas sonoras de filmes merecem reconhecimento por sua representação musical de tragédia, amor, alegria de viver, perda e tudo mais.

10 Eu quero comer seu pâncreas

Composta por Hiroko Sebu

Desde a abertura até a cena pós-créditos finais Eu quero comer seu pâncreasA música delicada, mas sincera, reflete os preciosos momentos fugazes da vida. Este drama sobre a maioridade narra os últimos dias de uma adolescente, sua amizade incomum com um colega de classe quieto, e ambos enfrentando circunstâncias inevitáveis. Com notas de piano semelhantes a pétalas de flores, esses sentimentos se repetem ao longo do filme. Na música de encerramento do filme, “Four Seasons”, os momentos de Sakura e Haruki juntos são capturados em uma balada acústica comovente. Canções como “Cherry Blossoms and Spring”, embora curtas, captam graciosamente a descoberta elementar mas sincera de si, dos outros e dos laços partilhados.

9 Colorida

Música de Kow Otani

Seguindo uma vida renascida após a morte, Colorida leva os espectadores através da história agridoce de amadurecimento de Makoto com música correspondente. Uma dessas músicas é “Tegami (Haikei Jūgo no Kimi e)”, com letras retratando ações, consequências e o pesado fardo da juventude. Chegando ao ponto de viragem do filme, a onda de “La Renaissance de Makoto” é o cenário perfeito para a reflexão sobre a vida durante um jantar em família compartilhado. Esta trilha sonora, embora simples, dá o tom de um esforço identificável e melancólico para encontrar significado no simples dia-a-dia. A constatação de que, apesar dos erros e das circunstâncias humanas, é preciso ter cuidado para perceber o que é verdadeiramente importante, torna a música significativa.

8 5 centímetros por segundo

Composta por Tenmon

5 centímetros por segundo não é o único filme de Makoto Shinkai com trilha sonora impactante, mas é um exemplo perfeito de música que fala por si. “One More Time, One More Chance” de Masayoshi Yamazaki resume a história do drama romântico sobre o anseio juvenil e o distanciamento com a idade. Sendo uma das únicas canções com letra, condensa as tristes mas verdadeiras inevitabilidades da vida através de uma melodia suave e letras desanimadas. “End Theme”, interpretada pelo compositor Tenmon, é outra música potente, mas sem palavras, incluída na trilha sonora. Usando um único piano, ele ilustra a abordagem lenta e monótona deste filme sobre o desapaixonamento e seus efeitos anos depois.

7 Neon Genesis Evangelion: O Fim de Evangelion

Composta por Shiro Sagisu

Com peças de suspense contrastadas por outras com suavidade terna, Neon Genesis Evangelion: O Fim de Evangelionde a trilha sonora original utiliza uma variedade de artistas, gêneros e idiomas para apoiar os patamares alcançados por esta franquia lendária. Temas de relacionamentos, solidão e responsabilidade são expressos através de interpretações clássicas sem palavras como “II Air (Orchestral Suite No.3 in D Major), bem como músicas lentas de jazz como “THANATOS – If I Can't Be Yours”. A música mais conhecida, “Komm Süsser Tod”, aborda os muitos tons de agonia que Shinji suporta. Com sua letra de dor de cabeça e título revelador, “Come, Sweet Death”, esta música emocionalmente marcante completa este renomado programa.

6 Crianças lobo

Composta por Masakatsu Takagi.

Crianças lobo segue a história de uma jovem navegando pela maternidade e pelas rápidas mudanças em sua vida assim como os de seus filhos. Quer os ouvintes reflitam a tristeza da jovem família ou compreendam o desejo das crianças em crescimento de pavimentar o seu caminho, o compositor Masakatsu Takagi capta uma ampla gama de emoções através das peças que o acompanham. Uma dessas faixas é “Kito Kito – Dance of Your Nature”, criando uma alegria contagiante enquanto os personagens descem uma montanha nevada. A trilha sonora pode invocar lágrimas de sentimentos de desamparo relacionáveis. Por outro lado, também enche os ouvintes do desejo de viver e amar com esperança incessante.

5 Dado o filme

Composta por Atsushi

Um filme sobre uma das melhores bandas musicais de anime definitivamente deveria ter música de qualidade, e Dado o filme entrega. Expandindo a discografia da primeira temporada, “Day Will Break Soon” e “Super Ultra I Love You” são duas canções originais da banda Centimillimental adaptadas como faixas-título do filme de duas partes. Shōgo Yano, dublador de Mafuyu Satō, choca os espectadores ao ele infunde as emoções poderosas do personagem em cada hino do filme. O ritmo otimista pode enganar alguns, mas as letras da trilha sonora são profundas, sentimentais e comoventes. Quer sejam os sentimentos de amor ou de perda que emocionam os espectadores, esta trilha sonora fala sobre as complicações dos relacionamentos jovens e sobre a navegação no processo de luto, cura e perdão.

4 Violet Evergarden: O Filme

Composta por Evan Call

Violinos melancólicos e piano sutil acompanham esta conclusão sincera e comovente do Violeta Evergarden Series. O compositor da trilha sonora do filme, Evan Call, também trabalhou anteriormente na série original e no filme irmão. Violet Evergarden: Eternidade e a Boneca de Memória Automática. O talento notável de Call brilha mais uma vez neste final emocionante, já que sua escolha intencional de instrumentos reflete perfeitamente a descoberta de Violet de o peso insuportável, mas a beleza insubstituível de ter um coração humano. Uma coisa a notar é o quão magistralmente a saga domina como usar o silêncio e quando preenchê-lo, criando um crescendo de notas musicais e lágrimas do público.

3 Seu nome

Música de Radwimps

Inúmeros fãs reconhecerão a música “Sparkle” nas primeiras notas. Seu nome por Makoto Shinkai foi feito no final de 2010, mas já solidificou seu lugar no icônico repertório de filmes de anime por sua história agridoce e melodias vibrantes. Este filme é celebrado por vários motivos, pois reformula conceitos de viagem no tempo, tragédia e o gênero abrangente do destino cósmico. Suas músicas fazem os ouvintes sentirem que voam entre estrelas cadentes, como fazem os personagens principais Mitsuha Miyamizu e Taki Tachibana. O álbum de estúdio da banda japonesa Radwimps foi incorporado às playlists de muitos fãs que compartilham seu amor por este filme e sua música contundente.

2 Afastado de espírito

Composta por Joe Hisaishi

O Studio Ghibli tem inúmeros filmes impressionantes com trilhas sonoras magníficas para acompanhá-los. Afastado de espírito pode ser apenas o mais famoso e renomado do grupo, já que suas músicas sinceras conduzem os espectadores através de questões sobre a família da personagem principal Chihiro, a amizade e até onde ela irá para proteger aqueles que ama. A trilha sonora leva os espectadores da mundanidade de seu dia para uma terra mágica, entrando no mundo de Kami como um humano solitário. Chorar só de saudade de “One Summer Day” é possível com este filme de 2001. O compositor Joe Hisaishi cria faixas magistrais para acompanhar as comoventes obras de arte de seu amigo Hayao Miyazaki.

1 Princesa Mononoke

Composta por Joe Hisaishi

Princesa Mononoke é um clássico inegável em termos de proezas visuais e sonoras. A intrincada narrativa do Studio Ghibli segue a resiliência da natureza humana através de muitos personagens diferentes, entrelaçados com a profunda mensagem do impacto humano no ambiente natural. Lidar com temas pesados ​​da humanidade e uma vasta representação da alma da floresta não é tarefa fácil; no entanto, a equipe do estúdio agracia o público com uma crônica visual deliberada guiada por uma musicalidade igualmente profunda. Faixas como “The Legend of Ashitaka” e “Journey to the West” emocionam o coração do público enquanto seguem uma história de lar, amor, perda e resistência.