10 maneiras pelas quais os filmes de terror influenciaram o retorno do Batman de Tim Burton

O Retorno do Batman retrata as aventuras do Caped Crusader em uma versão particularmente gótica de Gotham City da DC, com muitas influências dos gêneros de terror e suspense. Tim Burton O Retorno do Batman (1992) é um filme único na linha do tempo do DCU, misturando uma estética sombria com uma atmosfera quase operística. Enquanto homem Morcego (1989) já era uma visão taciturna do mito dos super-heróis, sua sequência levou as coisas mais longe, adotando um tom mais sombrio e melancólico. O estilo característico de Burton – melancólico, surreal e fortemente influenciado pelo terror e pelo expressionismo alemão – transformou O Retorno do Batman em um conto de fadas distorcido.

O Retorno do Batman é estrelado por Michael Keaton como Batman, Danny DeVito como o grotesco Pinguim, Michelle Pfeiffer como a sensual, porém torturada Mulher-Gato, e Christopher Walken como o manipulador executivo de negócios Max Shreck. Por trás de seu exterior de super-herói, o filme baseia-se fortemente nos primeiros filmes de terror e em sua linguagem visual. Isso cria uma visão misteriosa, claustrofóbica e de pesadelo de Gotham City.

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A fantasia do pinguim

Inspirado no Gabinete do Dr. Caligari

Um dos elementos mais marcantes de Batman Returns é a interpretação de Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim, por Danny DeVito. A interpretação de Burton do personagem se afasta significativamente de suas origens nos quadrinhos, lançando-o como uma figura trágica e monstruosa abandonada por seus pais ricos e criado nos esgotos de Gotham. Sua aparência visual é crucial para evocar tanto o horror quanto o pathos, e o traje do Pinguim desempenha um papel importante para conseguir isso.

O guarda-roupa do Pinguim, notadamente a cartola, o casaco forrado de pele e os traços faciais deformados e contorcidos, é baseado no personagem titular de O Gabinete do Dr. Caligari (1920), uma obra seminal do Expressionismo Alemão. Assim como o Dr. Caligari, o Pinguim é uma figura grotesca que manipula outras pessoas nos bastidoresplanejando sua ascensão ao poder. O casaco de pele dá-lhe uma silhueta monstruosa, quase animalesca, agravada pelo seu comportamento arrastado, tirado diretamente de Caligari. Assim como sua aparência excêntrica e enervante enfatiza a vilania do Dr. Caligari, a roupa do Pinguim ressalta sua natureza dupla – ao mesmo tempo majestosa e grotesca.

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O Zoológico de Gotham

Inspirado no Gabinete do Dr. Caligari

O cenário do Zoológico de Gotham em O Retorno do Batmanonde o pinguim faz seu covil, é uma paisagem assustadora e decadente que reflete perfeitamente suas origens trágicas. Este cenário é uma prova das influências expressionistas do filme, particularmente O Gabinete do Dr. Caligari. A arquitetura angular e pouco natural das ruínas do zoológico é reminiscente dos ambientes distorcidos e oníricos visto no mundo do Dr. Caligari.

O design do Zoológico de Gotham apresenta formas irregulares e irregulares e contrastes marcantes entre luz e sombra, criando um cenário de pesadelo que reflete a psique distorcida do Pinguim. Um elemento particularmente notável é a ponte do zoológico, que lembra visualmente os famosos cenários de Dr. Caligarionde a arquitetura surreal distorce a sensação de espaço e realidade do espectador. Este uso deliberado de técnicas expressionistas alemãs aprimora a narrativa visual do filme e mergulha o público em um mundo fantástico e agourento.

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A sombra iminente do pinguim

Inspirado no cinema expressionista alemão

Na sequência de abertura de O Retorno do Batmano Pinguim é apresentado através de uma série de fotos atmosféricas e misteriosas enquanto ele vagueia pelos esgotos de Gotham. Sua silhueta grotesca é projetada em sombras longas e iminentes nas paredes, evocando imediatamente uma sensação de horror. Esta técnica visual baseia-se fortemente no cinema expressionista alemão, particularmente no filme de FW Murnau. Nosferatus (1922), um filme de vampiros marcante, conhecido por seu uso assustador de sombra e luz.

O paralelo mais impressionante é com a icônica cena da escadaria de Nosferatu, onde o vampiro Conde Orlok sobe uma escada, sua sombra alongada subindo pela parede atrás dele. Os movimentos do Pinguim e o jogo de sombras em O Retorno do Batman faça referência direta a esta cena, reforçando seu papel como figura monstruosa e predatória espreitando na escuridão. Burton usa essa técnica para criar uma sensação de pavor e desconforto, apresentando o Pinguim como uma força quase sobrenatural que surge das profundezas do submundo de Gotham.

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Esgotos da cidade de Gotham

Inspirado no Terceiro Homem

Os esgotos de Gotham City, onde grande parte da história do Pinguim se desenrola em O Retorno do Batmansão uma obra-prima da cenografia gótica, combinando tetos grandiosos e arqueados com um esquema de cores opressivo e monocromático. Embora não seja um filme de terror tradicional, O Terceiro Homem (1949) serve como inspiração chave para essas sequências. O filme, um thriller noir do pós-guerra, é famoso por sua perseguição climática pelos esgotos subterrâneos de Viena, com arcos imponentes, água pingando e sombras profundas criando uma atmosfera de claustrofobia e suspense.

Os esgotos em O Retorno do Batman adotam muitos desses mesmos elementos, realçando o tom gótico do filme. A arquitetura de grandes dimensões e a iluminação dramática evocam uma sensação de aprisionamento, como se o personagens são pegos em um submundo labiríntico. A paleta quase em preto e branco dos esgotos reforça as raízes expressionistas do filme, eliminando cores vibrantes para aumentar o contraste entre claro e escuro e enfatizando ainda mais o papel do Pinguim como um vilão trágico preso nas sombras.

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A paisagem urbana de Gotham

Inspirado em Metrópolis

A própria Gotham City é um dos personagens mais importantes do filme em O Retorno do Batmane seu design baseia-se fortemente no trabalho de Fritz Lang Metrópole (1927), outra obra icônica do Expressionismo Alemão. Os imponentes arranha-céus, as pontes sinistras e a opressiva paisagem industrial da cidade refletem a ambiente urbano distópico do futurista Lang Metrópole. Em particular, as pontes que ligam os arranha-céus de Gotham assemelham-se às vistas em Metrópoleonde a elite da cidade vive acima da classe trabalhadora que trabalha abaixo.

Uma cena em O Retorno do Batman referências diretas Metrópole: a imagem aérea do edifício Shreck lembra a famosa Torre de Babel de Lang. A estrutura imponente, com seu design angular e agourento, reflete a ambição e arrogância de Max Shrecko industrial corrupto. Tal como a Torre de Babel, o edifício Shreck simboliza a perigosa busca pelo poder e a decadência moral que reside no coração de Gotham City.

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Nome de Max Shreck

Inspirado em Nosferatu

Max Shreck, de Christopher Walken, é um empresário implacável que planeja manipular o cenário político de Gotham para seu próprio ganho. Curiosamente, o nome dele é uma homenagem direta a Max Schrecko ator que interpretou o famoso Conde Orlok em Nosferatus. Este aceno ao cinema de terror inicial reflete a reverência de Burton pelo gênero e sua influência na O Retorno do Batman.

Em Nosferatusa interpretação do Conde Orlok por Max Schreck é uma das representações mais icônicas de um vampiro na história do cinema – suas feições esqueléticas e de rato e movimentos rígidos e predatórios definem o arquétipo do vilão do terror. Embora o Shreck de Walken não seja um monstro literal, seu tendências vampíricas são evidentes em suas práticas comerciais predatórias e seu comportamento frio e desapegado. O nome serve de referência a uma das figuras mais significativas do cinema de terror, ligando o personagem de Shreck a uma longa tradição de vilões góticos.

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Roupas de Max Shreck

Inspirado por Vincent Price

O guarda-roupa de Max Shreck em O Retorno do Batman também está impregnado de iconografia de filmes de terror. Suas roupas, uma mistura de ternos elegantes da era industrial e acessórios góticos, são fortemente inspiradas no visual de Vincent Price, um ator lendário conhecido por seus papéis em filmes de terror clássicos como Casa de Usher e A mosca. Preço personalidade elegante, mas sinistra tornou-se sinônimo do gênero, e a aparição de Shreck no filme reflete essa dualidade.

Em O Retorno do BatmanAs roupas de Shreck combinam a sofisticação de um industrial dos velhos tempos com um toque de ameaça gótica. As camisas de gola alta, os tecidos escuros e taciturnos e a elegância quase teatral de seu guarda-roupa dão-lhe uma aparência ar de autoridade, ao mesmo tempo que insinua suas intenções malévolas. Como os personagens de Vincent Price, Shreck incorpora uma espécie de vilania encantadora, uma figura que opera com um verniz de respeitabilidade enquanto esconde uma natureza mais sombria e sinistra por baixo.

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Cabelo de Max Shreck

Inspirado pelo inventor de Metropolis

Uma das características visualmente mais distintivas de Max Shreck em O Retorno do Batman é seu cabelo branco e rebelde, que se arrepia em tufos, dando-lhe uma aparência fantasmagórica, quase elétrica. Isso é uma homenagem direta ao personagem de Rotwango inventor louco de Metrópole. Rotwang, com seus cabelos brancos rebeldes e olhos grandes e maníacos, é um dos personagens mais memoráveis ​​da visão distópica de Lang, incorporando os perigos da ambição desenfreada e da arrogância científica.

O penteado de Shreck reflete o de Rotwang, reforçando a conexão entre os dois personagens. Ambos são figuras de imenso poder, manipulando aqueles que os rodeiam para atingir os seus objectivos, e ambos, em última análise, enfrentam a destruição como resultado de sua ambição desenfreada. O cabelo branco e selvagem serve como uma abreviatura visual para a loucura, o caos e a influência corruptora do poder, temas que são centrais para ambos. Metrópole e O Retorno do Batman.

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O baile de máscaras

Inspirado na Máscara da Morte Vermelha

Uma das cenas mais visualmente marcantes O Retorno do Batman é o baile de máscaras, onde Bruce Wayne e Selina Kyle se encontram enquanto ambos estão desmascarados, simbolizando que suas identidades civis são sua máscara. O baile em si está repleto de fantasias e máscaras luxuosas, inspiradas em uma longa tradição de imagens góticas e de terror. Um convidado no baile, parado à direita na frente de Selina conforme ela é revelada na escadaestá vestido como a Morte Vermelha do filme de Edgar Allan Poe A Máscara da Morte Vermelha.

A versão lembra especialmente Lon Chaney em O Fantasma da Óperaem que ele se veste como o personagem. A representação de Chaney da figura mascarada e assolada pela peste é uma das imagens mais icônicas da história do terror. Sua figura esquelética vestida de vermelho representa a morte personificadaespalhando terror por onde passa. O convidado do baile de Shreck, vestido com o mesmo traje esquelético, é uma referência visual a este clássico filme de terror, reforçando a atmosfera gótica e sombria do filme e sua exploração da morte e da decadência.

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A luta no telhado

Inspirado pela vertigem

A luta no telhado entre Batman e Mulher-Gato é uma das sequências mais emocionantes de O Retorno do Batmane baseia-se fortemente no livro de Alfred Hitchcock Vertigem (1958). No thriller psicológico de Hitchcock a perseguição culminante do filme no telhado apresenta personagens escalando telhados diagonais e subindo escadas criando uma sensação de desorientação e perigo. Burton espelha essas cenas na luta entre Batman e Mulher-Gato, enfatizando as alturas vertiginosas e o equilíbrio precário entre os dois personagens.

A coreografia da luta, com Batman e Mulher-Gato escalando telhados e escalando escadas, ecoa a ação tensa e de alto risco de Vertigem. Ambas as cenas brincam com a sensação de espaço e altura do público, criando uma sensação de desconforto enquanto os personagens oscilam à beira do perigo. Os paralelos visuais entre O Retorno do Batman e Vertigem consolida a conexão do filme com o cinema clássico de suspense e terror, misturando suspense, ação e atmosfera gótica em uma experiência cinematográfica única.